5. CONCLUSIONI
«Muchos hombres en un solo nombre»1 è forse la frase più adatta per descrivere la personalità di Arturo Uslar Pietri, il quale dedicò l’intera vita a ogni tipo di attività intellettuale: scrittore di racconti, romanzi, saggi, opere teatrali e poesie, ma anche politico, professore, giornalista e divulgatore di cultura attraverso la televisione, ha rappresentato un personaggio di rilievo della realtà venezuelana durante tutto il ventesimo secolo. In maniera analoga alla sua personalità, anche dalla sua prima opera, Barrabás y otros relatos, emerge un’identità multiforme che il presente studio si è proposto di analizzare sulla base dei molteplici aspetti che l’hanno resa una tra le prime opere, nella Venezuela degli anni Venti, a rappresentare la nuova sensibilità nei confronti delle entranti correnti avanguardiste. Si tratta di racconti diversi da quanto fino ad allora era stato scritto in Venezuela, attraverso i quali Uslar Pietri si prefigge di rompere, sebbene la rottura non sia assoluta, con la tradizione criollista che aveva dominato la letteratura venezuelana per molti anni, di allontanarsi dal modernismo, dentro il quale l’autore aveva mosso i primi passi nell’adolescenza, e al tempo stesso di mettere in pratica le novità narrative che le avanguardie europee avevano messo in circolazione. La produzione avanguardista venezuelana si sviluppa in condizioni precarie e sfavorevoli, a causa della mancanza di un ambiente
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democratico e di libera circolazione delle idee, ed è in questo contesto che Uslar Pietri all’età di ventidue anni inizia la propria carriera letteraria dando alle stampe questa sua prima raccolta di racconti. Così Barrabás y otros relatos si pone come spartiacque in un periodo di grandi cambiamenti andando a costituire un’opera rinnovatrice ed eterogenea. La rottura con il passato non è assoluta, si possono ancora intravedere in alcuni racconti le impronte del criollismo, del realismo e del modernismo, però l’approccio con cui vengono trattati è diverso e l’originalità di Uslar Pietri è proprio quella di compiere un rinnovamento non prescindendo radicalmente dal passato ma partendo da quest’ultimo per creare qualcosa di nuovo. Così l’ambiente rurale di alcuni racconti, elemento tipico del realismo, diventa solo uno scenario sul quale si sviluppa una trama basata sulle conflittualità psicologiche dei personaggi, sull’intreccio dei piani narrativi, delle voci narranti, e nel quale alle espressioni dialettali, tipiche del criollismo, si affiancano metafore avanguardiste. In molti altri invece l’ambiente rurale viene completamente abbandonato e sostituito da paesaggi marini, scenari orientali, luoghi di ubicazione imprecisa. La varietà delle tematiche è accompagnata da un’analoga varietà dell’approccio narratologico: la presenza del narratore è ancora presente in alcuni racconti di stampo modernista, ma si fa quasi impercettibile fino, a volte, a diventare completamente invisibile in altri. La propensione di Uslar Pietri per le correnti avanguardiste della sua epoca, sebbene egli non possa essere classificato come seguace assoluto di nessuna delle allora nuove tendenze, si manifesta in vari racconti attraverso la predilezione per esseri anormali o conturbati e per l’inclinazione surrealista verso gli stati onirici e la forza del subconscio sebbene, secondo il noto critico Domingo Miliani, la presenza di questo movimento nell’opera risieda unicamente nella tematica e non
nella tecnica. Venti anni dopo la pubblicazione di Barrabás y otros relatos Uslar Pietri utilizza in un suo saggio, a suo parere per la prima volta in ambito letterario, un concetto che Franz Roh aveva creato nel 1925 riferendosi all’arte contemporanea e cioè quello di “realismo magico”. Nonostante le confusioni che ruotano intorno alla definizione e associazione del termine, Uslar Pietri dichiara la presenza di questo fenomeno nella sua produzione letteraria già a partire da Barrabás come «consideración del hombre como misterio en medio de los datos realistas», sebbene questa presenza si farà più evidente soltanto dalla seconda raccolta Red (1936).
Attraverso il processo di traduzione è stato possibile conoscere la complessità linguistica di questa opera. Per tutelare l’importanza artistico-letteraria dell’opera è stato indispensabile focalizzare l’utilizzo creativo e personale che lo scrittore fa della sua lingua, anche se le dissimetrie tra due lingue, due culture, due realtà rendono impossibile il raggiungimento di una perfetta equivalenza e portano a volte il traduttore a compiere scelte legate a criteri soggettivi.
