ESTERNO/GIORNO: a Trieste, con Elisa Grando sui set de Il Ragazzo Invisibile sabato 12 maggio 2018
LA PASSEGGIATA DI ESTERNO/GIORNO SUI SET DE IL RAGAZZO INVISIBILE
Sarà tutta dedicata a Il Ragazzo Invisibile di Gabriele Salvatores la Passeggiata di Esterno/Giorno di sabato 12 maggio, un’occasione di scoprire Trieste attraverso i due film che il premio Oscar vi ha ambientato
Si partirà alle ore 11.00 dalla Casa del Cinema di Trieste in piazza Duca degli Abruzzi e a guidare la passeggiata ci sarà la giornalista Elisa Grando che condurrà il gruppo attraverso il Porto Vecchio raccontando aneddoti e storie legate al set.
C o n lei anche Francesca Castagna che ha partecipato alla produzione del film come assistente alla regia. La passeggiata farà letteralmente immergere i partecipanti nei set grazie all’utilizzo di visori digitali che operano in realtà
virtuale.
Il costo della passeggiata è di € 10,00 e la prenotazione è obbligatoria scrivendo a esternogiornots@gmail.com o telefonando a +39 3394535962.
ANDREA FORLIANO
PERCOTO CANTA, DOMANI E DOMENICA LE SELEZIONI UFFICIALI DELLA 31° EDIZIONE DEL CONCORSO CANORO NAZIONALE
Archiviata la fase delle iscrizioni, a Percoto Canta, il concorso canoro nazionale giunto alla sua 31° edizione, è tempo di selezioni ufficiali. Quasi un centinaio gli iscritti al concorso, aspiranti cantanti che giungeranno da diverse parti d’Italia per esibirsi domani e domenica 5 e 6 maggio alla Casa della Musica di Cervignano del Friuli (Udine), con l’obiettivo di strappare il pass per la finalissima del 14 luglio a Villa Frattina Caiselli, trasformata nuovamente in un bellissimo teatro sotto le stelle per accogliere concorrenti, orchestra, giuria e un parterre di oltre mille persone. Le selezioni inizieranno ufficialmente domani, sabato 5 maggio alle 15.30, per chiudersi alle 21.00 e riprendere nella giornata di domenica dalle 10.00 e fino alle 14.30. L’ingresso al pubblico è libero fino ad esaurimento posti. A valutare le esibizioni dei ragazzi durante le selezioni, divisi nelle categorie Junior, Senior e Cantautori/Brani Inediti, saranno i membri della giuria di qualità Andrea Mirò, cantante, autrice, polistrumentista e direttore d’orchestra, e Giò Di Tonno,
cantautore, attore e volto televisivo. La stessa giuria vedrà poi per la serata finale anche la presenza del mito del rock italiano Omar Pedrini, front man dei Timoria e apprezzato interprete solista. Il concorso canoro Percoto Canta, nato nel 1988 da un un’idea di un gruppo di amici, ha saputo negli anni valorizzare centinaia di talenti. Fiore all’occhiello della manifestazione è la presenza, nella serata finale, della grande orchestra ad accompagnare le esibizioni dei concorrenti. Anche quest’anno l’ensemble diretto dal M° Nevio Lestuzzi si arricchirà della presenza della sezione d’archi della Mitteleuropa Orchestra. Con la finalità di supportare ancora di più il percorso artistico dei concorrenti in gara, ai vincitori (votati dalla giuria di qualità, dalla sala stampa e dal pubblico) saranno consegnati premi in borse di studio per un valore di 3 mila e 500 Euro. Per tutte le informazioni sulla manifestazione visitare il sito www.percotocanta.it o le pagine Facebook e Twitter “Percoto Canta”.
L a 3 1 ° E d i z i o n e d i P e r c o t o C a n t a è o r g a n i z z a t a dall’Associazione Culturale Musicale “Percoto Canta”, in collaborazione con la Regione Friuli Venezia Giulia, i Comuni di Pavia di Udine e Cervignano del Friuli, la Fondazione Friuli e il patrocinio di PromoTurismoFVG e di Pavia di Udine Impresa. Media partner ufficiali del concorso sono Radio Gioconda FVG e UdinewsTV.
Lunedì 7 maggio ore 20.33
Teatro Miela PUPKIN KABARETT
& PAPU
I Papu, presi da una forte crisi di astinenza di Pupkin Kabarett, ritornano (per la prima volta nel 2018) sul palco d e l M i e l a . C o n t i n u a , c o s ì , i l s o d a l i z i o a r t i s t i c o interregionale che privilegia la comicità a Km 0. Per non rimanere ingorgati nel traffico dell’A4 i Papu arriveranno da Pordenone in bicicletta, partendo la domenica mattina.
Quelli del Pupkin (Laura Bussani, Alessandro Mizzi, Stefano Dongetti e Flavio Furian) assieme alla Niente Band in trio Jazz (Riccardo Morpurgo, Flavio Davanzo e Paolo Muscovi) accoglieranno sul palco gli amici pordenonesi.
I temi della serata non li sveliamo, ma vi promettiamo uno show scoppiettante, divertente con comicità graffiante.
organizzazione: Bonawentura
Ingresso € 10,00, ridotto soci Bonawentura, Alleanza 3.0 e under 26 € 8,00. Prevendita c/o biglietteria del teatro (tel.
0 4 0 3 4 7 7 6 7 2 ) t u t t i i g i o r n i d a l l e 1 7 . 0 0 a l l e 19.00. www.vivaticket.it
Andrea Forliano
STILELIBERO. A Villa Farsetti
di Santa Maria di Sala,
venerdì 4 maggio,
l’improvvisazione di Luca Colussi e Luigi Vitale per Jazz Area Metropolitana
Jazz Area Metropolitana “Flussi” continua tra la Riviera e l’interno, dopo il successo delle attività padovane e dell’International Jazz Day: per la prima volta, il prossimo venerdì 4 maggio alle 21 approda a Santa Maria di Sala (Villa Farsetti) – nuovo luogo entrato del network – con un concerto “bizzarro” per le orecchie meno abituate e sicuramente ricco di sorprese.
Luca Colussi e Luigi Vitale celebrano con batteria, vibrafono e vari oggetti sonori il loro STILELIBERO (progetto già divenuto anche album, il settimo edito danusica.org) in concerto live. E il loro suono di veri maestri delle bacchette viene ulteriormente arricchito da nuovi oggetti sonori,
“rubati” nei magazzini di Conte 131, che è partner prezioso del concerto e celebra nel contesto di Jazz Area Metropolitana i suoi 60 anni di attività. Insieme dunque alla dotazione di Luca e Luigi, a suonare saranno anche diversi attrezzi presi dagli arredi, dalle superfici, dalle dotazioni di Conte, non senza effetti curiosi.
Luigi Vitale (vibrafono, vibrafono preparato con catene, arco da contrabbasso, MXR distortion, Memory boy Electro Harmonix) e – Luca Colussi (batteria, sonagli, gong e vari oggetti sonori) sono un duo affiatato e instancabile. Il loro Stilelibero è un progetto musicale molto concreto, ma è anche un “gioco”, che nasce da un’improvvisazione libera e ad opera di due navigati “crawlisti in musica”. Luigi Vitale e Luca Colussi vogliono lanciare una sorta di sfida: non preparano canovacci, esercizi, tantomeno partiture, ma si tuffano e si affidano al loro personale e codificato approccio strumentale.
Sperimentano in questo modo un nuovo oceano sonoro e di bracciata in bracciata e di vasca in vasca, alimentano la loro naturale sinergia. Si tratta di un incontro in movimento, della fotografia di un allenamento senza sforzo, che ogni volta cambia e scopre nuove dimensioni, ma sempre coglie appieno alcuni elementi del background di entrambi (dalla classica, al jazz sino, talvolta, al rock). Luca e Luigi si servono di effetti e oggetti sonori quanto meno… inattesi: si spingono oltre la melodia e l’armonia senza tuttavia prescindere da esse. Ne nasce un progetto votato alla sorpresa, all’irripetibilità e al caso, ma che non sfiora mai l’eccesso nemmeno nel rumorismo o noise, e galleggia in ciascuna forma con ponderatezza.
Ultimo appuntamento di Jazz Area Metropolitana è atteso nell’affascinante Aranciera di Villa Pisani a Stra (VE), domenica 13 maggio alle 18.00 (ancora una volta angresso gratuito, prenotazione consigliata).
Sul palco sale il CRISTIANO ARCELLI TRIO “SOLARIS” formato da Cristiano Arcelli (sax alto), Stefano Senni (contrabbasso), Bernardo Guerra (batteria). Il trio di Cristiano Arcelli, suona una musica fresca e rinnovata, le cui espressioni musicali si servono di un materiale musicale che viene continuamente trasformato. I tre solisti sono tra i più interessanti musicisti della scena italiana di oggi.
Info e prenotazioni
info@jazzareametropolitana.com
mob.: +39 347 5793170 da lunedì a venerdì dalle 10 alle 18 www.jazzareametropolitana.com
Andrea Forliano
Inaugurata la mostra-asta benefica Lilt Art 6 – Fino al 6 maggio alBroletto di Novara
E’ stata inaugurata nel pomeriggio di ieri, mercoledì 2 maggio 2018, nella Sala dell’Accademia del Complesso monumentale del Broletto di Novara la mostra-asta benefica Lilt.Art 6 promossa da Lilt Novara Onlus e Artisolide. In esposizione 25 opere pittoriche che costituiscono la sezione principale, più le immagini della sezione fotografica quest’anno intitolata
“Street/Frames”. Tutte le opere sono state donate a Lilt da artisti di livello nazionale e internazionale selezionati su invito. Questi gli artisti che hanno messo a disposizione il loro lavoro: Gianfranco Asveri, Corrado Bonomi, Maria Luisa Borra, Angela Maria Capozzi, Gianni Cella, Tommaso Chiappa, Ganni Colosimo, Stefan Coman, Luciano Crepaldi, Tommy Ducale, Davide Ferro, Francesco Garbelli, Emanuele Gregolin, Ion Koman, Olinski, Gianni Pedullà, Ruggero Pezzaga, Massimo Romani, Sabrina Romanò, Leonardo Santoli, Gianfranco Sergio, Giovanni Sesia, Vittorio Valente. Per la sezione fotografica contribuiscono con i loro scatti Fiorenzo Bordin e Paola Gatti.
S o n o i n t e r v e n u t i a l l
’ i n a u g u r a z i o n e l a p r e s i d e n t e di Lilt Novara Onlus Giuseppina Gambaro, il segretario provinciale Davide Occhipinti, il prefetto Francesco Paolo Castaldo, l’assessore comunale Valentina Graziosi, l’artista e presidente dell’Associazione di Volontariato Artisolide Massimo Romani, il critico d’arte che ha curato la presentazione Edoardo Di Mauro. Presenti anche il direttore dell’ospedale Maggiore Vittorio Minola e il presidente della Scuola di Medicina dell’Università del Piemonte orientale Marco Krengli.
C o m e h a n n o s p i e g a t o l a p r e s i d e n t e G i u s e p p i n a Gambaro e il segretario provinciale Davide Occhipinti “il ricavato della mostra-asta sarà interamente devoluto al progetto “Il Raggio” di Lilt Novara Onlus di sostegno psicosociale ed economico ai malati di cancro e ai loro familiari che si trovano in condizioni di indigenza. Spesso proprio l’unica fonte di reddito per una famiglia è proprio colui che si ammala. Si tratta di persone che vivono in situazioni molto difficili che noi, con il vostro prezioso contributo, cerchiamo di aiutare. Ringraziamo Massimo Romani, curatore della mostra, il critico d’arte Edoardo Di Mauro, tutti i pittori, i fotografi, l’Amministrazione comunale, il Centro servizi per il territorio, Comoli Ferrari e tutti i sostenitori che hanno reso possibile questa iniziativa”.
O g n i o p e r a è o g g e t t o d i u n ’ a s t a t a c i t a d u r a n t e tutto il periodo espositivo. Le opere in asta, inserite anche in un catalogo realizzato per l’occasione, partono tutte con una base del 25% rispetto alle quotazioni del mercato nel periodo della mostra, a sottolineare il carattere non commerciale dell’iniziativa. Si aggiudicherà l’opera il maggiore offerente al termine dell’ultimo giorno di esposizione. Le opere non assegnate rimarranno patrimonio della Lilt Novara Onlus.
La mostra rimarrà allestita fino a domenica 6 maggio con orario dalle 10 alle 19.30. Per informazioni ci si può rivolgere a Massimo Romani tel. 346 3794247 oppure alla sede di Lilt Novara Onlus in via Pietro Micca 55 a Novara, dal lunedì al venerdì dalle 9 alle 13, tel. 0321 35404, letumnov@tin.it, pagina Facebook “Lilt Novara Onlus”.
PROMESSE DELLA MUSICA PROTAGONISTE AL 6° CONCORSO MUSICALE INTERNAZIONALE CITTA’ DI PALMANOVA
P a l m a n o v a c i t t à d e l l a m u s i c a . S u p r o m o z i o n e d e l l ’ A c c a demia Musicale Città di Palmanova, della Scuola di Musica Comunale di Bagnaria Arsa e della Scuola di Musica Comunale di Mossa (Rete “Legatura di Valore”) la fortezza stellata ospiterà, dal 7 al 13 maggio, la sesta edizione del prestigioso Concorso Internazionale Musicale Città di Palmanova, evento organizzato in collaborazione con i Comuni di Palmanova, Bagnaria Arsa, Mossa e con il patrocinio della Regione Friuli Venezia Giulia (nonché, per la prima volta il concorso, dei Comuni di Grado e Aquileia). Ad accogliere la manifestazione, che culminerà nell’assegnazione del Premio
Palmanova Città Unesco, destinato alle scuole, e del Premio corale Lucia Ferigutti, entrambi rivolti a giovani esecutori fino ai 24 anni d’età, sarà il teatro comunale Gustavo Modena.
Due sezioni di concorso. Due, come accennato, i concorsi: il primo, il Premio Palmanova Città Unesco, è riservato alle scuole e si articola nelle categorie solisti (con vari strumenti: pianoforte, archi, chitarra, arpa, fiati, fisarmonica e percussioni), musica da camera, orchestre e cori scolastici, che si esibiranno davanti alla giuria da lunedì 7 a sabato 12 maggio 2018. Il secondo, il Premio corale Lucia Ferigutti, è rivolto ai cori di voci bianche e giovanili (con un numero di componenti non inferiore alle 15 unità): la giornata d'”esame” sarà, nel caso, sabato 12 maggio, in fascia pomeridiana. Si tratta di un concorso unico in regione, perché abbraccia tutti i gradi dell’istruzione scolastica, dalle primarie ai conservatori, includendo i licei a indirizzo musicale. Con l’aggiunta delle scuole di musica private, cui l’edizione 2018 è aperta, il panorama è davvero ampio e qualificato.
E n o r m e a f f l u e n z a . L ’ a d e s i o n e a l c o n c o r s o è s t a ta altissima: i partecipanti saranno addirittura 1.150.
Ambedue le sezioni sono riservate a giovani esecutori fino ai
24 anni d’età, iscritti a scuole primarie, secondarie di primo e secondo grado, secondarie di primo e secondo grado a indirizzo musicale, scuole di musica private e conservatori. I candidati possono iscriversi a più categorie e, qualora lo ritengano opportuno, anche a una categoria superiore a quella di appartenenza. Le prove degli iscritti saranno aperte al pubblico. Tutti gli ordini di concorso potranno presentare un programma a propria scelta, di durata variabile a seconda delle fasce d’età e comunque racchiuso fra un minimo di 4 minuti (per i più piccoli, gli allievi delle scuole primarie) e un massimo di 20 (per gli universitari). Programma libero anche per i partecipanti al Premio Lucia Ferigutti, con due requisiti: andranno proposti almeno tre brani, di cui uno a cappella, e l’elaborazione di un canto popolare della regione di provenienza del coro.
L a g i u r a . I l t e a m d e i g i u r a t i s a r à c o m p o s t o d a insegnanti e personalità di chiara fama del panorama musicale nazionale e internazionale: presidenti saranno i maestri Franco Poloni, per la giuria scuole, e Fabio Alberti (sezione cori). La votazione sarà espressa in centesimi, a scrutinio segreto: la giuria potrà assegnare premi ex-aequo e avrà la facoltà di non conferire riconoscimenti qualora ritenga
inadeguato il livello raggiunto dai candidati. Sarà inoltre disponibile a incontrare questi ultimi per un breve commento sulle esecuzioni dopo le premiazioni, a chiusura delle categorie.
Le premiazioni. La cerimonia di consegna del Premio Palmanova Città Unesco è in calendario per domenica 13 maggio, alle 18, al teatro Modena; quella del Premio Lucia Ferigutti, invece, per sabato 12 maggio, nella stessa sede, alle 20.30. Entrambe le cerimonie saranno accompagnate da un concerto dei vincitori.
I punteggi. In tutte e due le sezioni di concorso il primo premio assoluto sarà conseguito con un punteggio racchiuso nella fascia 98-100/100; primo premio con punteggio da 95 a 97/100, secondo da 91 a 94/100, terzo da 85 a 90/100; premio merito, infine, da 80 a 84/100.
Le borse di studio. Per entrambe le sezioni di concorso è prevista l’assegnazione di una serie di borse di studio.
Quattr o , d e l v a l o r e d i 2 0 0 e u r o c i a s c u n a , q u e l l e p e r i solisti: ne beneficerà chi avrà ottenuto il miglior punteggio fra i primi assoluti. Due borse di studio andranno ai candidati delle scuole primarie, secondarie di primo e secondo grado, secondarie di primo e secondo grado a indirizzo
musicale, le altre due sono riservate ai candidati delle scuole di musica private e dei conservatori. Quattro borse di studio, da 250 euro l’una, anche per la sezione musica da camera (sempre a chi otterrà il miglior punteggio fra i primi assoluti e con una ripartizione analoga a quella sopra citata) e ulteriori quattro, da 350 euro ciascuna, per le orchestre e i cori scolastici. Sono infine previste due borse di studio di 500 euro l’una per l’istituto (fra scuole primarie, secondarie di primo e secondo grado e secondarie di primo e secondo grado a indirizzo musicale) che avrà totalizzato il miglior punteggio, sommando i primi 4 punteggi migliori conseguiti dai propri iscritti, e per le scuole di musica private e conservatori che vanteranno il medesimo risultato. Infine: una borsa di studio di 500 euro (battezzata “Palmanova Città Unesco”) andrà alla scuola che avrà ottenuto il maggior numero di premi dagli 85/100 in su fra tutti gli istituti partecipanti.
Passando ora al “Premio corale Lucia Ferigutti”, quattro (ripartite fra le due categorie) le borse di studio a disposizione di chi avrà totalizzato un punteggio dal 95 al 100/100: primo premio 400 euro, secondo 250. Verrà poi conferit o i l P r e m i o C o r a l e L u c i a F e r i g u t t i ( 4 0 0
€ ) a l
coro che avrà ottenuto il punteggio migliore tra le categorie della regione Friuli Venezia Giulia. Previsti pure dei premi speciali, che consistono in varie pubblicazioni di musica corale per voci bianche e giovanili: spetteranno al coro che eseguirà il miglior programma e a quello che arriverà da più lontano. Verrà infine assegnato un diploma di distinzione al miglior direttore e uno di partecipazione a tutti i cori.
La ricaduta turistica. L’iniziativa ha un’importante ricaduta sul territorio in termini turistici: le presenze stimate, fra partecipanti al concorso (1.150, come detto) e accompagnatori, si aggirano sull’ordine delle 2 mila unità, a tutto vantaggio delle attività ricettive e commerciali. Già molte le prenotazioni alberghiere. Ai gruppi l’organizzazione offre visite guidate alla città di Palmanova, oltre a prezzi convenzionati in alberghi e ristoranti.
Super serata Swing al al café Rossetti Trieste 4 mag.con il Daniele D’Agaro Swinging Duo feat.
Ancora una grande serata di Swing al cafè Rossetti con il supergruppo Daniele D’Agaro Swinging Duo (special guest, Flavio Davanzo) a cui sono invitati a partecipare tutti gli appassionati di questi apprezzati e ballabili generi della nostra regione e della vicina Slovenia.
Artista ecclettico, eccentrico, ironico e istrionico, sempre capace di divertire ed entusiasmare il pubblico, il clarinettista e sassofonista friulano Daniele D’Agaro inizia
la sua attività musicale nel 1979 con la Mitteleuropa Orchestra. Nello stesso anno si trasferisce a Berlino dove risiederà per due anni. Dal 1983 vive ad Amsterdam, dove lavora con i gruppi più rappresentativi della scena olandese e internazionale, sia nel campo del jazz che della musica improvvisata assieme a Benny Bailey, Misha Mengelberg e Louis Moholo. In quel periodo fa parte di numerose formazioni dei Paesi Bassi (J.C. Tans Orchestra, Sean Bergin’s MOB e Frankie Douglas’ Sunchild). Nel 1989 con il violoncellista Tristan Honsinger e il bassista Ernst Glerum forma il trio Lingua Franca. Con Sean Bergin e Tobias Delius dà vita al Trio San Francisco, formazione che combina vari aspetti della improvvisazione, tra jazz, musica Kwela delle Townships sudafricane, folk con diverse combinazioni di strumenti (sassofoni, clarinetti, flauto, fisarmonica diatonica). Nel 1991, su commissione del Festival October Meeting di Amsterdam, realizza una composizione che comprende il gruppo e t n i c o a c o r d e d e l l a V a l R e s i a , F r i u l i e d i v e r s i improvvisatori. Nel 1993 tiene la tournée Cosmic dialects con il trio Lingua Franca a cui si aggiungono per l’occasione il cantante griot senegalese Mola Sylla e Richard Teitelbaum al computer ed elettronica. Nel 1996 tiene una serie di concerti con Hidden Treasures, un quintetto diretto assieme al trombettista Benny Bailey, progetto dedicato ai manoscritti musicali inediti di Don Byas scoperti nell’Archivio del Jazz di Amsterdam. Nel 1996 torna a vivere in Friuli, dove forma un duo con Mauro Costantini all’organo liturgico suonando discanti aquileiesi post-gregoriani, musiche dai concerti sacri di Duke Ellington, proprie composizioni e libere improvvisazioni. Nel 1998 è in tournee con il bassista Mark Helias e realizza il CD Gentle Ben. Nel 2001 è a Chicago per presentare altri inedti di Don Byas. Nel giugno 2002 ha registrato il CD live Strandjutters per la Hat-Hut Records assieme ad Han Bennink ed Ernst Glerum. Nell’ottobre 2002, aprile 2003, febbraio 2004 e settembre 2005 luglio 2006 ha tenuto tour negli USA con un suo quartetto conprendente Robert Barry (il batterista a fianco di Sun Ra dagli anni 1950), Jeb
Bishop e Kent Kessler e ha insegnato alla School of Art Institute of Chicago. Dal 2003 dirige The Adriatics Orchestra, un’ampia formazione internazionale, dedicata alle attuali metodologie compositive e alla libera improvvisazione. Nel 2007 per l’etichetta El Gallo Rojo ha pubblicato il cd live Comeglians. Da oltre dieci anni si esibisce con il pianista Franco D’Andrea sia in duo che con il suo quintetto (Franco D’Andrea, Fabrizio Bosso alla tromba, Gianluca Petrella trombone e Zeno de Rossi alla batteria) e dirige il trio Ultramarine. Da 12 anni fa parte dell’importante formazione Globe Unity, la prima orchestra di freejazz europea attiva fin dagli anni ’60.
Flavio Davanzo è particolarmente conosciuto e apprezzato a livello nazionale. Ha suonato con Toni Scott, Kenny Wheeler e John Taylor l e la sua lunga e proficua collaborazione con Giancarlo Schiaffini è sfociata in 4 anni di dischi e concerti in Italia e all’estero. Dal 2009 insegna tromba Classica e moderna in Istituti Statali, Licei e Conservatori. Al suo attivo vanta una quarantina di incisioni come turnista e alle spalle ha una lunga attività di arrangiatore presso il teatro Miela di Trieste. E’ il Direttore della Shipyard Big Band.
Stefano Franco, noto pianista jazz e honky-tonk piano, non ha bisogno di presentazioni. Dal potente pianismo ritmico, tiene il groove usando magistralmente un hi-hat amplificato al piede destro e una mano sinistra assolutamente incalzante. E’ il direttore artistico del Muggia Jazz Festival.
Ingresso libero, prenotazione consigliata allo 040573143.
E v e n t o
facebook: https://www.facebook.com/events/214643695935311/
Andrea Forliano
MNOZIL BRASS in Italia per 2 esclusivi concerti: il 4 maggio a Trieste e il 5 maggio a Roma l’ensemble di ottoni più virtuoso e funambolico del mondo
VignaPR in collaborazione con
ilRossetti – Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia e la Fondazione Musica per Roma
presenta
MNOZIL BRASS
È L’ENSEMBLE DI OTTONI PIÙ VIRTUOSO E
FUNAMBOLICO DEL MONDO FONDATO A VIENNA NEL 1992
AMATI E ACCLAMATI IN TUTTO IL MONDO GRAZIE AL LORO ORIGINALE E INCONFONDIBILE MIX FRA COMICITÀ E
STRAORDINARIO VIRTUOSISMO MUSICALE DI MUSICA CLASSICA, FOLK E POP CONTEMPORANEO
CON UNA STRAORDINARIA DOSE DI MUSICA E
UMORISMO NEL NUOVO SHOW “CIRQUE” COMBATTONO TUTTI
GLI ASPETTI CONTRASTANTI DELLA VITA QUOTIDIANA TRASFORMANDOLI IN UN SIMPATICO E ORDINATO CIRCO
ARRIVANO IN ITALIA PER 2 NUOVI ESCLUSIVI CONCERTI:
VENERDÌ 4 MAGGIO A TRIESTE E SABATO 5 MAGGIO A ROMA
VIDEO SALUTO DEL GRUPPO AI FAN ITALIANI https://we.tl/l77UqHkRkA
VENERDÌ 4 MAGGIO – TRIESTE, Politeama Rossetti
SABATO 5 MAGGIO – ROMA, Auditorium Parco della Musica (Sala Sinopoli)
Biglietti in vendita per il concerto di Roma online su Ticketone.it, per il concerto di Trieste online su
Vivaticket.it, nei punti vendita autorizzati e alle casse dei teatri
“Suoniamo per tutta la gente, affrontiamo ogni sfida; per noi non c’è nessuna nota troppo acuta o labbro troppo caldo e
nessuna musica inferiore”, così si presentano i Mnozil Brass, il funambolico ensemble di ottoni austriaco, acclamato e amato in tutto il mondo grazie al suo originale e inconfondibile mix fra comicità e straordinario virtuosismo musicale di musica classica, folk e pop contemporaneo.
Dopo il tutto esaurito dello scorso inverno al teatro Carlo Felice di Genova e al teatro Dal Verme di Milano, a grande richiesta i Mnozil Brass arrivano in Italia per 2 nuovi esclusivi concerti, organizzati da VignaPR, in programma venerdì 4 maggio (ore 21:00) a Trieste al Politeama Rossetti e sabato 5 maggio (ore 21:00) a Roma all’Auditorium Parco della Musica (Sala Sinopoli). I biglietti per i due attesi appuntamenti sono ancora acquistabili nelle biglietterie dei teatri, nei punti vendita autorizzati, online su Vivaticket.it per la data di Trieste e online su Ticketone.it per la data di Roma.
L’attività di questo strepitoso ensemble di ottoni è cominciata casualmente a Vienna nella taverna di Josef Mnozil.
Mnozil è il nome di una famiglia originaria della Moravia, trasferitasi a Vienna nel XIX secolo. Nel 1932 un discendente della famiglia aprì un bar che, 30 anni dopo, negli anni ’60, divenne la Mnozil Inn, taverna posizionata proprio di fronte l’Università di musica e spettacolo di Vienna (Hochschule für Musik und darstellende Kunst). Clienti assidui della taverna erano musicisti, cantanti e gli amanti di ogni genere di musica che lì hanno trascorso ore allegre e chiassose. Gli stravaganti componenti dei Mnozil Brass, che si trovavano a Vienna nei primi anni Novanta per frequentare i corsi universitari, eleggono la taverna come loro luogo di
aggregazione sociale e discussione musicale.
Hanno suonato per anni senza imbarazzo e in completa libertà.
Per questo il loro stile, davvero unico e inconfondibile, si è sviluppato con calma, senza pressioni esterne con lo scopo principale di conservare e trasmettere agli altri il piacere nel fare musica.
Dal 1996 in poi hanno iniziato a tenere regolarmente dei concerti, prima in Austria, poi in Svizzera e Germania. Oggi i Mnozil Brass si esibiscono nei principali teatri e sale concerti di tutto il mondo con oltre 130 concerti all’anno e sono diventati delle icone assolute e autentici punti di riferimento per i musicisti di tutto il pianeta.
L’ensemble austriaco di ottoni – composto da Thomas Gansch, Robert Rother e Roman Rindberger alla tromba, Leonhard Paul al trombone e tromba bassa, Gerhard Füssl e Zoltan Kiss al trombone e Wilfried Brandstötter alla tuba – fonde abilmente comicità e virtuosismo musicale: i sette musicisti maneggiano gli strumenti come se fossero senza peso, alternano gag durante i pezzi, si esibiscono in coreografie esilaranti e canti a cappella con un’audace disinvoltura, precisione e potenza melodiche notevoli, spaziando agevolmente da Bach e Mozart sino ai Queen e al rap. Le performance dei Mnozil Brass sono particolarmente elaborate e ogni musicista pratica quotidianamente sport e si tiene in forma per padroneggiare magistralmente ritmo e stile.
Nelle due nuove date di Trieste e Roma i Mnozil Brass proporranno “Cirque”, il nuovissimo show irriverente e musicalmente trascinante che attraverso la musica e una buona dose di umorismo trasforma tutti gli aspetti contrastanti della vita quotidiana in un simpatico e ordinato circo.
PER MAGGIORI INFORMAZIONI:
VignaPR srl – www.vignapr.it – info@vignapr.it
VignaPR – Luigi Vignando luigi.vignando@gmail.com – tel. +39 340 3731626
MNOZIL BRASS
VENERDÌ 4 MAGGIO 2018 TRIESTE @ POLITEAMA ROSSETTI
Inizio Concerto: ore 21.00 PREZZI BIGLIETTI:
Platea A: € 43,00 + € 6,00 diritti di prevendita Platea B: € 39,00 + € 5,00 diritti di prevendita Platea C: € 34,00 + € 5,00 diritti di prevendita Prima Galleria: € 30,00 + € 4,00 diritti di prevendita Seconda Galleria: € 26,00 + € 3,00 diritti di prevendita
Loggione: € 22,00 + € 1,00 diritti di prevendita
Prevendite Autorizzate: Vivaticket e Ticketone
Biglietti disponibili online su Vivaticket.it, nei punti vendita autorizzati e nelle biglietterie del teatro
SABATO 5 MAGGIO 2018
ROMA @AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA (Sala Sinopoli) Inizio Concerto: ore 21.00
PREZZI BIGLIETTI:
Platea: € 49,00 + € 6,00 diritti di prevendita
Galleria centrale: € 43,00 + € 5,00 diritti di prevendita Galleria laterale: € 35,00 + € 4,00 diritti di prevendita Biglietti disponibili online suTicketone.it, in tutti i punti
vendita Ticketone e alle biglietterie dell’Auditorium L’organizzatore declina ogni responsabilità in caso di acquisto di biglietti fuori dai circuiti di biglietteria autorizzati non presenti nei nostri comunicati ufficiali
http://mnozilbrass.at/en/
https://www.facebook.com/MnozilBrass/
https://www.youtube.com/user/rebondme
Venerdì 11 maggio ore 21.30 al Teatro Miela MELISSA LAVEAUX
Una brillante rivisitazione del folk haitiano, tra inni pastorali e voodoo, che sposano la modernità dell’indie-rock e la forza dell’afrobeat, senza dimenticare l’energia della danza dei carnevali caraibici.
Nella sua musica possiamo trovare elementi di folk, blues e roots racchiusi da un involucro pop dalla forte incisività ritmica. È bene parlare di eclettismo allora, poiché Mélissa Laveaux è stata capace di sintetizzare e armonizzare stili, generi ed energie differenti.
Nata a Montreal da genitori haitiani, la sua è una musica capace di farvi ritrovare il buonumore ma, allo stesso tempo, in grado di trasmettere messaggi e critiche molto forti attraverso l’esame di tematiche difficili e tormentate che stanno a cuore a chi le ha scritte e le canta. Sono canzoni caratterizzate da un’incalzate chitarra ritmica, percussioni quasi sciamaniche e da una Mélissa che per delicatezza e voluttuosità timbrica ci ricorda Skye Edwards dei Morcheeba che si aggira in una dimensione dove Haiti è sempre presente e permeante.
Dopo due album d i s u c c e s s o M e l i s s a
Laveaux si è f e r m a t a u n a t t i m o ,
p r e n d e n d o s i tutto il tempo necessario per la stesura del terzo lavoro:
“Radyo Siwel”
è u s c i t o a marzo 2018 a 5 anni di distanza dal precedente “Dying is a Wild Night”.
Registrato in cinque giorni con la collaborazione del leader della band di Trinidad Kobo Town, Drew Gonsalves, è un’immersione senza filtri nelle sue radici; un album interamente dedicato alle canzoni popolari haitiane degli anni
’20 e alla loro esplicita valenza politica, atte come erano a denunciare l’occupazione americana tra il 1914 e il 1935.
Ed è stato un suono in particolare a colpire Mélissa, una storia di un’artista esule, seppur in maniera diversa da lei:
la voce di Martha Jean-Claude, una cantante e compositrice haitiana costretta a la a lasciare il suo paese per la sua musica ‘politica’.
Questa era l’idea iniziale per Radyo Siwèl. Inizialmente pensato per diventare un album di cover, Radyo Siwèl è cresciuto, diventando punto di raccordo fra l’indie rock, tipico del sound della Laveaux, e le canzoni su cui si fonda la tradizione haitiana, reinterpretate attraverso un’elegante avventura sonora, tutta da scoprire.
Parte dei proventi del disco andranno a finanziare un programma di inserimento delle giovani donne haitiane nel mondo della musica.
organizzazione: Bonawentura
Ingresso € 15,00, ridotto soci Bonawentura, Alleanza 3.0 e under 26 € 12,00, ridotto prevendita (fino al 8 maggio) € 12,00. Prevendita c/o biglietteria del teatro (tel.
0 4 0 3 4 7 7 6 7 2 ) t u t t i i g i o r n i d a l l e 1 7 . 0 0 a l l e 19.00. www.vivaticket.it
Andrea Forliano
Us + Them Tour 2018: ROGER WATERS IL 6 MAGGIO A ZAGABRIA
Domenica 6 maggio Zagabria ospiterà un grandissimo artista della scena rock mondiale: Roger Waters, l’ex bassista e geniale mente dei Pink Floyd porterà in
scena “Us + Them Tour 2018”, uno spettacolo sinergico di musica e immagini con brani tratti dal suo repertorio e da quello della band inglese.
La scaletta comprende ben 24 brani suddivisi in 2 tempi più il
bis per un concerto che saprà soddisfare sia gli amanti dei mitici Pink Floyd sia quanti apprezzano Roger Waters nella sua carriera solista.
Il concerto, organizzato da NuCoast Concerts Croatia, si terrà all’Arena Zagreb con inizio alle ore 20.00, i biglietti si possono reperire sul sito di Eventim d.o.o. (Croazia), mentre in Italia presso RADIOATTIVITA’ (Trieste), tel. 040 304444, oppure scrivendo a biglietteria@radioattivita.com e nei seguenti punti vendita:
Angolo della Musica – via Aquileia 89 – Udine – 0432 505745 Bar Libertà – viale della Libertà 57 – Pordenone – 0434 40058 Jungle Music – viale Matteotti 31 – Conegliano (TV) – 0438 410746
De Santi – piazza Marconi 1 – Castelfranco Veneto (TV) – 0423 492743
Compact – via Pellico, 38/b – Montebelluna (TV) – 0423 300377 Zamboni 53 – via Zamboni 53 – Bologna – 051 19980427
Dario Furlan
