ARTE ANTICA E
CONTEMPORANEA: STORIA E PASSAGGI DELL’UOMO.
L’INFLUENZA DI CARAVAGGIO NEGLI ARTISTI CONTEMPORANEI.
“Art Corner”, la pagina domenicale dedicata agli eventi, alle notizie che riguardano l’industria ed il mondo dell’arte.
Giovedì pomeriggio, in Borgogna The House of Mind, abbiamo organizzato una digital round table, in cui abbiamo discusso dell’influenza di Caravaggio nel mondo dell’arte contemporanea.
Riprendiamo oggi alcuni passaggi interessanti.
Con l’ausilio di due esperti, Roberto Parenza per Caravaggio, Francesco Cascino per l’arte contemporanea, abbiamo analizzato quanto ad esempio, le “luci e le ombre” caravaggesche abbiano influenzato gli
artisti nel corso di quattrocento anni.
Caravaggio, ad esempio, nel dipingere la vocazione di San Matteo, produce giochi di luce e di ombre che metaforicamente rappresentano il
nostro dualismo interiore.
Possiamo ritrovare un gioco di luci simile in un’opera del 2020 dell’artista albanese Adrian Paci, Turn on, in cui vengono rappresentati
uomini di mezza età in attesa di un posto di lavoro con delle lampade, metafora dell’energia e del potenziale umano inespresso.
L’opera successiva che abbiamo scelto di utilizzare per questa analisi è
“L’estasi di Maddalena”, nella quale il gioco di luci ed ombre
contribuisce a risaltare l’eros del soggetto. Il Pathos utilizzato in questo capolavoro contribuisce a riabilitare la figura della Maddalena dopo
secoli di critiche alla sua figura storica.
In ambito contemporaneo invece abbiamo scelto di utilizzare uno scatto famosissimo di Nan Goldin che fa parte del gruppo detto dei “Cinque di Boston” ed il suo lavoro è considerato rilevante nell'ambito della
fotografia contemporanea, al pari di Terry Richardson e Wolfgang Tillmans.
In questo caso la fotografa riprende le relazioni tra luci ed ombre caravaggesche, persino nei colori e ci riporta nel mood di una scena che potrebbe essere legata al sesso o all’eros.
L’impressione è che fotografi la scena come l’avrebbe dipinta Caravaggio.
Infine, tra le opere analizzate per questo ponte tra il passato ed il
presente, abbiamo selezionato la “Decollazione di San Giovanni”, opera importantissima dipinta il 24 giugno, giorno dell’equinozio in cui sole e luna si equivalgono e, in termini esoterici, è il giorno in cui anche uomo e donna si equivalgono.
Caravaggio, quel giorno taglia la testa a San Giovanni lanciando così un messaggio; senza la testa il corpo vive molto meglio questa armonia, raggiungendo l’equilibrio.
L’opera contemporanea che condividiamo per questo confronto venne esposta e sequestrata nel 1986 dal sindaco di New York, si intitola
“Heaven and Hell” che rappresentano la Chiesa e la Donna.
L’opera non rappresenta un attacco alla Chiesa ma al fatto che un cardinale, che non è mai stato compagno di una donna, si occupi dei problemi delle donne.
Lo scatto è dell’artista Andres Serrano e fa parte di una collezione intitolata “Quoting Caravaggio”.
Nel prosieguo del nostro digital round table trovate altri numerosi
approfondimenti, sia dal punto di vista artistico che, finanziario, fiscale e di protezione.
Di seguito il link al canale YouTube di Borgogna The House of Mind.
https://www.youtube.com/watch?v=X-
wfM4uBr_Y&list=TLPQMjEwMzIwMjE13BJ10pAPxA&index=1
