Il Progetto: l’idea e il titolo

Il titolo della mostra “Time is Out of Joint” è una citazione dell’Amleto di William Shakespeare e rimanda anche alle riflessioni dello storico dell’arte Hans Belting67_.

La traduzione migliore è probabilmente quella che si rifà meno ai canoni letterali, ovvero “tempo fuori di sesto”, un’espressione che fa riferimento alla flessibilità dell’idea del tempo, un tempo che non è chiaro, ma sfaldato.

Il concetto di un “tempo scardinato”, altra traduzione poco letterale del titolo, è applicata molto “letteralmente” in questo riallestimento; rappresenta, infatti, il definitivo abbandono di qualsiasi cronologia storica, per una variante che mira a collocare le opere in modo sincronico come se fossero depositi della lunga storia del museo.

Il tema del tempo sembra sposarsi perfettamente anche con le idee di riallestimento della Direttrice, è un tempo, infatti, che va riordinato, e che in questa mostra intesse nuovi rapporti nell’ambiente del museo.

Quando l’11 ottobre Cristiana Collu posta in inglese, sul nuovo sito della Galleria Nazionale, l’enunciazione amletica del titolo della mostra “Time is Out joint” lo fa attraverso Jaques Derrida in questo modo:

“Hamlet’s line “the Time is Out of Joint” unhinges the best translations, whose “excellence can do nothing about it,” claims Jacques Derrida in his many pages of tightly packed ruminations on the subject. We, too, could list the many translations that turn “time” into “il tempo” but also into world or

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nature, and “out of joint” into out of sorts, o its hinges, out of square, disjointed, unhinged, disconnected”.

La Direttrice, dunque, ha scelto William Shakespeare con Jaques Derrida e in una certa misura ha risposto all’interrogativo di Hand Belting: “la

fine della libertà della storia dell’arte o la libertà dell’arte?”. La fine dell’arte.

“Time dispiega un tempo, un tempo cinematografico, un racconto, un

flusso di memoria e anticipazione di quello che verrà e prova ad assomigliarci più di quanto faccia un libro di storia dell’arte” queste sono state le parole di Cristiana Collu, Direttore della Galleria, durante la conferenza stampa”68_.

Riguardo alle modifiche apportate all’intero spazio museale dal progetto degli architetti Massimo Licoccia e Alessandro Maria Luigi colpisce l’intervento sull’aspetto architettonico, per cui la Direttrice Cristiana Collu ha scelto di far rivivere l’impianto del 1911 dell’edificio Cesare Bazzani con le sale aperte l’una nell’altra e seguite dai giardini e i cortili che sono stati riabilitati al pubblico.

La nuova progettazione dello spazio da un maggiore senso di libertà nel percorso del museo. I visitatori che passeggiano nelle sale si ritrovano in una sorta di “gioco di prospettive” e accostamenti casuali, i dipinti dell’ottocento comunicano con le opere moderne, l’Ercole di Canova è accostato all’opera di Giuseppe Penone, il dipinto le tre età della donna di Gustave Klimt sembra guardare l’opera di Marcel Duchamp

L’idea di base della mostra è quella di uno “sfasamento a tavolino, una licenza temporanea”69 _{(l’allestimento durerà infatti sino all’aprile 2018) che}

permette di valorizzare gli oggetti artistici che fanno parte della collezione della Galleria Nazionale e che fino ad oggi sono stati esposti secondo criteri storico- artistici e museografici tradizionali e che puntavano a favorire un criterio scientifico e didattico.

68 _{Galleria Nazionelae, Time is out of joint, http://www.artemagazine.it/opinioni/item/2511-inaugurata-time-is-}

out-of-joint-la-recensione (consultato il 13.07.2017)

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La Direttrice ha deciso di organizzare la collezione secondo quattro grandi settori, ciascuno dei quali funziona più come una mostra che come un museo.

La prima sensazione visiva che si ha è quella dello svuotamento dello

spazio. Il patrimonio della Galleria consta di circa ventimila oggetti, il nuovo

allestimento mira esplicitamente a rimarcare le opere monumentali. I lavori “fuori scala”, quindi, prendono la scena, dai toni ottocenteschi delle battaglie di Michele Cammarrano a quelli simbolisti di Giulio Aristide Sartorio, dai “32 metri di mare circa” di Pino Pascali al già citato Ercole che scaglia Lica di Antonio Canova.

Se il fine a cui la Direttrice mirava era quello di “spettacolo e attrazione” prima della chiarezza storico-critica, il grande successo di pubblico le avrà sicuramente dato piena soddisfazione.

Alla luce di quanto avviene nei grandi musei con più sedi in diverse città, come ad esempio al Guggenheim, la didattica è stata azzerata e superata da una serie di percorsi simultanei, costruiti per richiami linguistici di volta in volta basati su citazioni, consonanze, contrasti, come se le opere fossero oggetti sintattici, parole con cui costruire nuove frasi piuttosto che figure retoriche da decodificare o interpretare.

Il museo assume, così, una veste diversa da quella di semplice “contenitore” di opere d’arte e si trasforma in uno spazio che si relaziona con il suo pubblico.

Il nuovo ambiente museale, privato ormai di una differenza tra moderno e contemporaneo, trova la sua ragione d’esistere in quanto dialoga con ciò che lo circonda.

La mostra, dunque, si presenta come una metamorfosi del museo, dando una nuova rilettura delle collezioni permanenti che vi erano prima.

Le pareti ritornano al loro bianco originario e il linoleum grigio che fungeva da pavimento nel salone centrale, apparso nel riallestimento del 2011, viene rimosso per riportare alla luce il parquet originale.

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È stata inoltre spostata nei depositi l’opera di Alfredo Pirri “Passi”, che dall’allestimento di Maria Vittoria Marini Clarelli era sempre stato l’immagine- paradigma del museo, per rendere l’atrio più confortevole per i visitatori, grazie anche alla nuova caffetteria e bookshop.

“Time is Out of Joint vive di un paradosso: da un lato si dichiara estranea a ogni storiografia possibile e fuori dal tempo e dall’altro fornisce una lettura che si consuma nel preciso istante dello sguardo, assumendo il carattere di un’operazione quasi dispotica del curatore”70_.

Non sono presenti didascalie nel museo in quanto è stato definito un “museo moderno” un luogo che serva a stupire il visitatore, il quale ha bisogno per destarsi dalla noia di un apice di esaltazione, di un lasso di tempo, “Time is Out of Joint”, precisamente.

La funzione del museo in questo modo oltrepassa la tradizionale didattica e si fa “intrattenimento di massa”. L’approccio alla mostra viene reso più facile per il visitatore, che sia questi un bambino o un anziano, un turista occasionale, un addetto ai lavori o un semplice amante dell’arte.

L’ordinamento attuale della Galleria è l’esito finale dell’avvicendarsi dei vari direttori e poi soprintendenti che con la loro attività hanno contribuito non solo ad arricchire, per via di acquisti e donazioni ricevute, le collezioni della Galleria d’arte moderna, ma anche e soprattutto a rinnovare di volta in volta i criteri di scelta, di allestimento e di esposizione delle opere, lasciando così una traccia importante nell’identità storica dell’istituzione e in quella attuale.