PROGETTAZIONE PERMANENTE AREA DISCIPLINARE DI ARTE E IMMAGINE

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SCUOLA SECONDARIA DI 1° GRADO

“VIA PASCOLI”

PROGETTAZIONE PERMANENTE AREA DISCIPLINARE DI

ARTE E IMMAGINE

CLASSI PRIME, SECONDE, TERZE

Obiettivi educativo-comportamentali e formativi

La finalità della disciplina di arte e immagine è quella di promuovere e sviluppare le potenzialità estetiche degli alunni attraverso esperienze di carattere espressivo- creativo e di carattere fruitivo- critico.

Il filo conduttore delle proposte operative è l’immagine intesa come messaggio e come opera d’arte, come modalità di conoscenza della realtà e come possibilità espressiva. Educare alla criticità, nell’esperienza del bello e in esperienze produttive, diventa indispensabile per ragazzi che quotidianamente sono fruitori d’immagini. Ciò permetterà loro di appropriarsi delle regole dei diversi linguaggi in modo più personale e permanente. Pertanto saranno forniti strumenti importanti per la comunicazione e di sé, per approfondire l’esperienza ed ampliare il punto di vista su di sé e sul mondo, per contribuire al rafforzamento della propria identità nella conoscenza della tradizione da cui si proviene.

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Obiettivi d’apprendimento

1. Capacità di vedere-osservare e comprensione d’uso dei linguaggi visivi specifici

ABILITA’ CONOSCENZE COMPETENZE

▪ Vedere e rappresentare la forma delle cose.

▪ Riconoscerne le regole e la struttura.

▪ Utilizzare regole e strutture nella rappresentazione visiva e nell’interpretazione.

▪ Ispirarsi a opere d’arte nell’interpretazione personale.

Il disegno

Linee come andamenti, spazi come forme; disegno a pura linea e modulazione del tratto;

inquadratura e rapporto figura-sfondo; griglia di riferimento: copia,

ingrandimento, deformazione;

schizzo veloce e disegno costruito.

I vegetali

Schemi geometrici, angolature e variazioni delle forme;

colore; approfondimento struttura e chioma degli alberi;

lettura dell’opera: l’albero;

confronto tra opere d’arte.

Gli oggetti

Distanza e inquadratura;

ingombro, struttura, proporzioni; contorno, volume, luci e ombre;

interpretazioni del colore;

approfondimento: visioni di scorcio; lettura dell’opera: la natura morta; confronto tra opere d’arte.

La figura

Struttura e proporzioni;

variazioni legate a età e tipi;

posizione e movimento;

movimenti: danza e sport;

mani e piedi;

approfondimento: il manichino, la figura nella scultura classica e nella scultura moderna; lettura dell’opera: la figura; confronto tra opere d’arte.

Esprimersi e comunicare con le immagini

▪ Utilizzare consapevolmente le regole della

rappresentazione visiva.

▪ Ideare creativamente elaborati personali e/o ispirati allo studio dell’arte.

Competenze trasversali

▪ Lessico: terminologia specifica e complementare spiegata nel testo o al piede delle pagine.

▪ Digitale: ricerca e confronto d’immagini fotografiche e di opere d’arte.

▪ Imparare a imparare:

utilizzare il disegno come fonte di conoscenza e/o per documentare un’esperienza.

▪ Logica : cogliere relazioni tra leggi e fenomeni.

▪ Esperienza: scoprire e verificare capacità di visualizzazione.

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2. Conoscenza ed uso delle tecniche espressive

▪ Realizzare linee dal segno modulato.

▪ Realizzare campiture piatte utilizzando materiali e strumenti vari .

▪ Realizzare gradazioni di colore o in b/n utilizzando metodi vari (diluizione, sovrapposizione, mescolanze, tratteggi).

▪ Realizzare sfumature di colore o in b/n utilizzando metodi vari (diluizione, sovrapposizione, mescolanze, tratteggi).

▪ Creare e realizzare diversi tipi superficie utilizzando materiali e strumenti vari.

▪ Realizzare volumi con metodi e materiali vari.

▪ Descrivere un’opera d’arte dal punto di vista tecnico.

Tecnic Tecniche grafiche Matita; carboncino e sanguigna; china.

Tecniche coloristiche

Matite colorate acquerellabili;

pastelli a cera, a olio, gessetti;

pennarelli; acquerelli e inchiostri colorati; tempere;

acrilici; colori ad olio.

Tecniche polimateriche Collage e decollage; frottage e stencil.

Tecniche a stampa

Stampa a rilievo; stampa in cavo e in piano.

Tecniche classiche Scultura e modellazione;

sbalzo e manipolazione di materiali vari.

Espri Esprimersi e comunicare con le immagini

▪ Scegliere adeguatamente e utilizzare consapevolmente gli strumenti e le tecniche figurative per una

produzione creativa e personale.

Osservare e leggere le immagini e le opere d’arte

▪ Approfondire l’osservazione delle immagini dal punto di vista tecnico.

▪ Comprenderne il significato e cogliere le scelte stilistiche dell’autore.

▪ Digitale: ricerca di opere esemplificative e di

“tutorial” in rete per le varie tecniche.

reperire e avere cura dei materiali di lavoro;

organizzare lo spazio;

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rispettare tempi tecnici e di consegna; rispettare

l'ambiente di lavoro;

utilizzare in modo creativo procedure tecniche.

▪ Esperienza culturale:

scoprire, verificare e affinare capacità manuali.

3. Conoscenza ed uso dei codici del linguaggio visivo

▪ Riconoscere/descrivere i codici visivi nella realtà.

▪ Riconoscere/descrivere le caratteristiche di un codice in un’immagine.

▪ Riconoscere/descrivere il valore comunicativo di un codice in un’immagine.

▪ Utilizzare i codici in funzione creativa/decorativa/

estetica.

▪ Utilizzare i codici in funzione rappresentativa/descrittiva.

▪ Utilizzare i codici in funzione simbolica/espressiva.

La linea

Valore espressivo della linea;

direzione e andamento; linea come segno; convenzioni nell’ambito della

progettazione.

I punto

Valore espressivo del punto;

dimensioni e addensamenti;

pixel e retini.

La superficie

Valore espressivo della superficie; figura e sfondo;

valori tattili e textures;

superficie come decorazione;

superficie come fondo.

La composizione Valore espressivo della composizione: peso visivo;

varietà di formati; simmetria e asimmetria; composizione modulare; equilibrio; ritmo, linee-forza; lettura dell’opera:

il linguaggio pittorico;

confronto tra opere d’arte.

Esprimersi e comunicare con le immagini

▪ Ideare creativamente elaborati ispirati allo studio della comunicazione visiva e dell’arte.

Osservare eleggere le immagini e le opere d’arte

▪ Individuare la funzione dei codici e delle regole compositive che

caratterizzano un’immagine.

▪ Digitale: ricerca e confronto d’immagini fotografiche e di opere d’arte.

analizzare prendendo in

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esame diversi elementi;

costruire schemi

▪ Esperienza: scoprire,

verificare e affinare capacità e senso estetico.

4. Le forme della comunicazione

▪ Descrivere una fotografia nei suoi elementi

costitutivi.

▪ Realizzare una fotografia con intenzione

comunicativa precisa.

▪ Realizzare un reportage.

▪ Realizzare un fotomontaggio.

▪ Descrivere un film dal punto di vista tecnico seguendo una traccia di lettura.

▪ Realizzare la sequenza cinematografica di un’azione.

▪ Realizzare un trailer.

▪ Descrivere un fumetto.

La fotografia

Cenni storici; ripresa, inquadratura, distanze, angolature, luce, profondità di campo; intervento

sull’immagine: ritocco e fotomontaggio; ambiti:

fotografia come documento, ritratto, fotografia di

paesaggio, reportage;

approfondimento: realizzare un fotomontaggio.

Il cinema

Cenni storici; ripresa:

inquadrature e punti di vista, movimenti di macchina, luce;

sequenza: sequenza in tempo reale; sequenze sintetiche, passaggi temporali;

Esprimersi e comunicare con le immagini

▪ Rielaborare creativamente immagini di uso comune, immagini fotografiche, elementi iconici e visivi.

▪ Scegliere linguaggi adeguati a una precisa finalità

comunicativa;

▪ Integrare diversi codici con riferimenti ad altre discipline.

Osservare e leggere le immagini

▪ Riconoscere i codici e le regole compositive presenti nei mass media.

▪ Individuare la funzione simbolica, espressiva e

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▪ Creare un personaggio.

▪ Realizzare un breve fumetto.

▪ Descrivere una pagina editoriale, un’immagine pubblicitaria o una pagina web seguendo una traccia di lettura.

▪ Realizzare una

presentazione digitale.

▪ Realizzare la copertina di un libro/cd.

▪ Realizzare un logo.

▪ Realizzare un invito/locandina.

montaggio: scopo, tecniche, effetti speciali.

Il fumetto

Cenni storici; il linguaggio:

somiglianza con il cinema, specificità; stili; tecnica: fasi di realizzazione, strumenti;

approfondimento: realizzare un fumetto.

La grafica

Cenni storici; pubblicità, creazione del logo; la grafica oggi; computer grafica;

approfondimento: realizzare l’impaginazione di una locandina.

comunicativa nel cinema, nella televisione, nell’informazione.

▪ Lessico: terminologia specifica e complementare spiegata nel testo o al piede delle pagine.

▪ Digitale: utilizzare in modo non casuale applicazioni e software per la comunicazione visiva e multimediale.

▪ Imparare a imparare: ricercare e utilizzare materiale

iconografico; distinguere il materiale iconografico

documentario da quello avente altre funzioni; utilizzare il video e la fotografia per documentare un’esperienza.

▪ Esperienza culturale: scoprire, verificare e affinare interessi e capacità creative; incontrare l’attualità in modo critico.

5. Lettura dei documenti del patrimonio culturale ed artistico

▪ Memorizzare titolo, autore, secolo, tecnica, collocazione di un’opera.

▪ Analizzare un’opera dal punto di vista del soggetto e dello stile individuando le scelte formali rilevanti

Dalla preistoria all’arte del secondo Novecento.

Comprendere e apprezzare le opere d’arte

▪ Leggere e commentare criticamente un’opera d’arte mettendola in relazione con gli elementi essenziali del contesto storico e culturale cui appartiene

▪ Conoscere le linee fondamentali della

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(inquadratura, composizione, codici, tecnica).

▪ Individuare i fatti salienti nella vita di un artista.

▪ Presentare un’artista con la tecnologia informatica:

opere significative riguardo la sua

produzione, evoluzione stilistica, rapporto con il contesto storico, culturale e politico.

▪ Operare un confronto tra opere appartenenti allo stesso genere, ma caratterizzate da scelte formali diverse

individuando e spiegando le differenze di senso.

produzione artistica del periodo in oggetto.

▪ Ideare e progettare elaborati con soluzioni creative originali, ispirate anche allo studio dell’arte e della comunicazione visiva.

▪ Lessico: terminologia specifica e complementare spiegata nel testo o al piede delle pagine.

▪ Digitale: utilizzare i motori di ricerca;

ricercare e rielaborare immagini;

utilizzare software per la

presentazione di testi e immagini.

▪ Imparare a imparare: ricercare e selezionare informazioni all’interno del testo, nel materiale digitale del testo, nel web.

▪ Logica: riconoscere ed esplicitare relazioni tra fatti storici, date e documenti iconici; riconoscere analogie e differenze; approfondire ed esporre un argomento di studio individuando i dati essenziali rispetto a quelli secondari e argomentando le affermazioni.

▪ Esperienza: scoprire il valore della tradizione artistica; esprimere

preferenze e giudizi in modo critico e consapevole; orientarsi rispetto agli studi futuri.

Obiettivi specifici di apprendimento del percorso triennale.

● Esprimersi e comunicare

✔ Ideare e progettare elaborati ricercando soluzioni creative originali, ispirate anche dallo studio dell’arte e della comunicazione visiva.

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✔ Utilizzare consapevolmente gli strumenti, le tecniche figurative (grafiche, pittoriche e plastiche) e le regole della rappresentazione visiva per una produzione creativa che rispecchi le preferenze e lo stile espressivo personale.

✔ Rielaborare creativamente materiali di uso comune, immagini fotografiche, scritte, elementi iconici, e visivi per produrre nuove immagini.

✔ Scegliere le tecniche e i linguaggi più adeguati per realizzare prodotti visivi seguendo una precisa finalità operativa o comunicativa, anche integrando più codici e facendo riferimento ad altre discipline.

● Osservare e leggere le immagini

✔ Utilizzare diverse tecniche osservative per descrivere, con un linguaggio verbale appropriato, gli elementi formali ed estetici di un contesto reale.

✔ Leggere ed interpretare un’immagine o un’opera d’arte utilizzando gradi progressivi di approfondimento dell’analisi del testo per comprenderne il significato e cogliere le scelte creative e stilistiche dell’autore.

✔ Riconoscere i codici e le regole compositive presenti nelle opere d’arte e nelle immagini della comunicazione multimediale per individuarne la funzione simbolica, espressiva e comunicativa nei diversi ambiti di appartenenza (arte, pubblicità, informazione, spettacolo).

● Comprendere e apprezzare le opere d’arte

✔ Leggere e commentare criticamente un’opera d’arte mettendola in relazione con gli elementi essenziali del contesto storico e culturale a cui appartiene.

✔ Possedere una conoscenza delle linee fondamentali della produzione artistica dei principali periodi storici del passato e dell’arte moderna e contemporanea, anche appartenenti a contesti culturali diversi dal proprio

✔ Conoscere le tipologie del patrimonio ambientale, storico-artistico e museale e del territorio sapendone leggere i significati e i valori estetici, storici e sociali.

✔ Ipotizzare strategie d’intervento per la tutela, la conservazione e la valorizzazione dei beni culturali.

Si stabiliscono inoltre gli obiettivi minimi per gli alunni in difficoltà:

▪ Conosce gli strumenti e i materiali necessari;

▪ Applica le modalità esecutive in modo adeguato;

▪ Sa applicare in modo adeguato la tecnica adottata;

▪ Acquisire abilità manuali semplici: incollare, manipolare, tagliare;

▪ Sa inventare in modo adeguato;

▪ Sa rielaborare un soggetto-messaggio in modo guidato;

▪ Conosce alcuni termini specifici;

▪ Sa applicare in modo guidato un metodo di lettura di un’opera.

Per gli alunni DSA e BES, che seguiranno la programmazione della classe, saranno adottate le misure Dispensative e Compensative previste dalla normativa-

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VALUTAZIONE espressa in DECIMI VOTO Descrittori dell’apprendimento

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● Sa eseguire in modo originale e autonomo gli elaborati, mostrando una rielaborazione personale e utilizzando le diverse tecniche espressive in piena padronanza.

● Sa analizzare e ricavare un itinerario di lettura dell'opera d'arte,

riconoscendone l'esperienza di composizione e cogliendone i significati.

● Sa riconoscere l'aspetto espressivo e il valore estetico di un'opera d'arte.

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● Sa eseguire in modo autonomo e sicuro gli elaborati proposti, con le diverse tecniche, individualmente e in gruppo.

● Sa analizzare con linguaggio appropriato la struttura costitutiva di un'opera d'arte, riconoscendone i significati e il contesto storico.

● Sa riconoscere l'aspetto espressivo e il valore estetico di un'opera d'arte.

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● Sa eseguire in modo corretto gli elaborati proposti con le diverse tecniche espressive producendo immagini significative.

● Sa analizzare in modo pertinente un'opera d'arte cogliendone gli aspetti più rilevanti del linguaggio visivo.

7 ● Sa eseguire in maniera abbastanza corretta gli elaborati proposti con le varie tecniche espressive.

● Conosce i dati principali di un bene artistico, individuando alcuni beni artistici del territorio.

6 ● Sa riconoscere e utilizzare gli elementi di base del linguaggio visivo e produce semplici elaborati.

● Individua solo i dati più evidenti di un bene artistico.

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● Produce e rielabora i messaggi in modo ancora inadeguato-

● Non conosce la maggior parte degli argomenti disciplinari.

4 ● Non consegna gli elaborati e non porta il materiale.

● Manifesta disinteresse e non presta attenzione durante le lezioni.

● Non esegue i compiti in classe e a casa.

I docenti di Arte e Immagine delle sedi di San Domenico, Calisese e Pascoli