Jonas Morkunas clarinetto
Recital per il conseguimento del
Master of Arts in Music Performance
Conservatorio della Svizzera italiana Scuola universitaria di Musica Via Soldino 9
CH-6900 Lugano
T +41 (0)91 960 23 62 eventi@conservatorio.ch MARTEDÌ
01.09.20
Aula Magna
ORE
17:00
Entrata libera
Jonas Morkunas
Cresciuto in una famiglia di musicisti, Jonas Morkunas ha conseguito la laurea di primo livello presso l'Accademia lituana di musica e teatro nella classe di Algirdas Budrys. Ha proseguito gli studi con Antanas Taločka e ha partecipato ad un semestre di scambio presso l'Università delle arti di Zurigo con Fabio Di Càsola. Attualmente studia presso il Conservatorio della Svizzera italiana nella classe di François Benda e Jordi Pons.
In qualità di solista ha suonato con l'Orchestra di fiati statale lituana "Trimitas", l'Orchestra da camera dell'Università di Vilnius e l'Orchestra sinfonica dell'Accademia lituana di musica e teatro. Ha rappresentato la Lituania al Concorso musicale europeo "Lions", è risultato vincitore del Concorso internazionale "L'Arte del XXI secolo" e ha vinto molteplici premi ai concorsi nazionali quali "Juozas Pakalnis" e "Algirdas Budrys".
Ha partecipato al Concorso internazionale di musica da camera di Lione e al Concorso internazionale di ensemble da camera "Acquerello musicale", dove ha vinto il terzo ed il primo premio. Ha tenuto recital ai festival musicali quali
"Thomas Mann", "Kintai Music Festival", "Penisola Curlandese", "Mikalojus Konstantinas Čiurlionis" e "Sobrio Festival".
Si è esibito con l'Orchestra sinfonica nazionale lituana, l'Aurora Symphony Orchestra, l'Orchestra sinfonica svizzera della gioventù, orchestre da camera quali "San Cristoforo" e "Giraud Ensemble" e la Baltic Sea Philharmonic. Ha collaborato con direttori quali Modestas Pitrėnas, Josep Caballé Domenech, Vladimir Verbitsky, Jukka-Pekka Saraste, Kristjan Järvi e Heinz Holliger.
Si è perfezionato presso l'Accademia del festival di Moritzburg, l'Accademia internazionale estiva dell'Università della musica e delle arti dello spettacolo di Vienna, l'Accademia internazionale di musica di Lisbona, dove si è aggiudicato il terzo premio, l'Accademia Musicale Chigiana, Ticino Musica e le masterclass dell'Aurora Music Festival. Ha partecipato a masterclass con clarinettisti quali Sharon Kam, Pascal Moraguès, Michel Lethiec, Alessandro Carbonare, Calogero Palermo e Yehuda Gilad.
Ha ricevuto borse di studio dal Consiglio lituano per la cultura, dal Programma di mobilità svizzero-europeo e dalla Valentin Malamoud Stiftung, nonché la borsa di studio "Jonas Aleksa" per meriti artistici. È stato premiato presso il Palazzo presidenziale di Vilnius dalla Presidente della Repubblica della Lituania Dalia Grybauskaitė.
Robert Schumann
1810 – 1856
Fantasiestücke op. 73 per clarinetto e pianoforte
I. Zart und Ausdruck II. Lebhaft, leicht
III. Rasch und mit Feuer
Jean Françaix
1912 – 1997
Tema con variazioni
“Pour mon petit fils Olivier”
per clarinetto in La e pianoforte
Tema: Largo – Moderato (Olivier) Var. 1. Larghetto misterioso Var. 2. Presto
Var. 3. Moderato Var. 4. Adagio
Var. 5. Tempo di Valzer Cadenza
Var. 6. Prestissimo
Jörg Widmann
*1973
Fantasie
per clarinetto solo
Leonard Bernstein
1918 – 1990
Sonata
per clarinetto e pianoforte
Grazioso
Andantino – Vivace e leggero
Eva Bohte pianoforte
Classe di clarinetto di François Benda e Jordi Pons
Robert Schumann
É nato a Zwickau, Regno di Sassonia, nel 1810. La sua infanzia è stata fortemente influenzata dalla letteratura poiché suo padre era un libraio, romanziere ed editore. Ha iniziato a comporre prima dei sette anni e ha studiato con il famoso insegnante di pianoforte Friedrich Wieck, padre della sua futura moglie Clara. Fino al suo matrimonio aveva scritto quasi esclusivamente composizioni per pianoforte ma successivamente ha iniziato a comporre Lied, musica sinfonica e da camera. Soffriva di un disturbo mentale che spesso lo portava ad interrompere la produzione delle sue opere. Dopo aver tentato il suicidio nel 1854, si ritirò in un manicomio vicino a Bonn dove morì due anni dopo. I suoi Fantasiestücke, op. 73 furono composti durante un periodo compositivo estremamente prospero nel febbraio del 1849, nel corso di soli due giorni. Poco prima aveva terminato due trii, la sua unica opera "Genoveva", il poema drammatico "Manfred" e nello stesso anno ha composto l' Adagio e Allegro per corno e pianoforte e le Tre romanze per oboe e pianoforte.
"Fantasiestücke" era un titolo che apprezzava particolarmente, infatti, lo aveva utilizzato precedentemente per alcune sue composizioni per pianoforte. Tutti e tre i tempi hanno una forma A-B-A-coda e ciascuno ha un carattere distinto: Zart und mit Ausdruck (tenero e con espressione), Lebhaft, leicht (vivace, leggero) e Rasch und mit Feuer (veloce e con fuoco).
2° movimento corretto da Schumann
Nato a Le Mans, Francia, nel 1912, Jean Françaix è stato un prodigio musicale.
Suo padre era un musicologo, pianista e compositore e sua madre era
un'insegnante di canto. Ha iniziato a comporre a soli sei anni e ha pubblicato il suo primo lavoro all'età di dieci anni, influenzato principalmente da Maurice Ravel e
successivamente da Igor Stravinsky e Francis Poulenc. Ha studiato presso il Conservatorio di Parigi e ha conosciuto Nadia Boulanger, insegnante che ha
incoraggiato il suo talento musicale elo ha considerato uno dei migliori fra i suoi studenti. Fu anche un talentuoso pianista, infatti, vinse il primo premio al Conservatorio di Parigi e fece tournée in Europa e negli Stati Uniti. Come Stravinsky e Ravel, era un orchestratore estremamente abile e riusciva a comporre quasi per ogni strumento e per diverse formazioni. Il suo stile musicale è cambiato poco durante la sua vita così come la sua produttività, infatti, è rimasto molto attivo fino alla sua morte nel 1997. Il Tema con variazioni è stato composto nel 1974 su commissione del Conservatorio di Parigi come brano in concorso per quell'anno ed è stato orchestrato quattro anni dopo. Françaix aveva già composto il concerto per clarinetto e orchestra e molta musica da camera con il clarinetto. L'opera è dedicata a suo nipote Olivier. Il tema viene esposto subito ed è seguito da sei variazioni molto virtuose con una cadenza, ciascuna con un carattere distinto. Il pezzo è per lo più giocoso, in stile jazz e vivace, insolito da aspettarsi da una composizione della fine del XX secolo.
La dedica dell'opera che appare nel tema.
Jörg Widmann è uno dei compositori viventi più apprezzati al giorno d'oggi. È nato a Monaco nel 1973. Tra i suoi insegnanti di composizione e clarinetto vi erano Wolfgang Rihm e Charles Neidich. Ha ricoperto incarichi come professore di clarinetto e composizione presso l'Università di musica di Friburgo ed è attualmente il direttore principale della Irish Chamber Orchestra e il professore di composizione presso l'Accademia "Barenboim-Said". Il suo lavoro è stato apprezzato in tutto il mondo ed è risultato vincitore di numerosi premi. Si esibisce regolarmente eseguendo anche le proprie composizioni. La sua Fantasia per clarinetto solo, composta nel 1993 quando aveva solo vent'anni, fu uno dei suoi primi brani pubblicati. La prima esecuzione venne fatta l'anno successivo alla Radio bavarese a Monaco dallo stesso compositore. Qui Widmann dimostrò una conoscenza approfondita delle capacità dello strumento, utilizzando tecniche contemporanee come multifonici, frullati e glissandi. Il pezzo ha alcune influenze provenienti dalla musica jazz e klezmer
che presentano spesso il clarinetto come strumento principale solistico.
Apprezzata per il suo fascino immediato, l'opera è uno dei brani solistici per clarinetto più eseguiti nel repertorio.
Secondo il critico musicale Donal Henahan, Leonard Bernstein è stato "uno dei musicisti di maggior talento e successo nella storia americana". È nato a Lawrence, Massachusetts, nel 1918 da genitori ebrei ucraini. Sebbene inizialmente il suo interesse per la musica fosse contrastato dalla sua famiglia, ha continuato a studiare all'Harvard University e al Curtis Institute of Music. La sua conoscenza con Aaron Copland e Serge Koussevitzky ha avuto un impatto duraturo sulla sua carriera di compositore e direttore d'orchestra. Inoltre, era un abile pianista e spesso dirigeva e suonava allo stesso tempo concerti per pianoforte e orchestra. È stato direttore musicale della Filarmonica di New York e ha diretto le maggiori orchestre del mondo, lasciando una significativa eredità di registrazioni audio e video. Morì nel 1990, cinque giorni dopo aver annunciato che non avrebbe più diretto. La Sonata per clarinetto e pianoforte è stata composta tra il settembre del 1941 e il febbraio del 1942 ed è stata dedicata al clarinettista David Oppenheim. La prima esecuzione ha avuto luogo presso l'Institute of Modern Art a Boston dal clarinettista David Glazer e Bernstein che aveva 23 anni. L'opera si divide in due movimenti: il Grazioso che ha subito l'influenza piuttosto distinguibile di Paul Hindemith (conosciuto l'estate prima), e l' Andantino - Vivace e leggero, in cui possiamo già sentire alcuni pattern melodici e ritmici che Bernstein utilizzerà più avanti in "West Side Story". È un brano per lo più divertente ed emozionante, pieno di entusiasmo giovanile.
La prima pagina del manoscritto
