I COLORI NELL’ARTE – IL ROSSO.
ROSSO, il colore dell’Amore.
Il ROSSO è il colore alla fine dello spettro visibile della luce, accanto all’arancio e al viola opposto. I rossi vanno dal rosso brillante scarlatto e vermiglio al rosso cremisi, e variano in tonalità dal rosso pallido al rosso scuro. Il cielo rosso al tramonto risulta dalla diffusione di Rayleigh, mentre il colore rosso del Grand Canyon e altre caratteristiche geologiche è causato da ematite o ocra rossa, entrambe le forme di ossido di ferro. L’ossido di ferro dà anche il colore rosso al pianeta Marte. Il colore rosso del sangue proviene dall’emoglobina proteica, mentre le fragole mature, le mele rosse e le foglie autunnali rossastre sono colorate dagli antociani.
All’interno della grotta 13B a Pinnacle Point, un sito archeologico trovato sulla costa del Sud Africa, nel 2000 sono state rinvenute prove che, tra 170.000 e 40.000 anni fa, la gente dell’età della pietra tarda raschiava e macinava l’ocra, un’argilla colorata di rosso dall’ossido di ferro, probabilmente con l’intenzione di usarlo per colorare i loro corpi.
La polvere di ematite rossa è stata anche trovata sparsa intorno ai resti in una tomba in un complesso di grotte Zhoukoudian vicino a Pechino. Il sito ha prove di insediamento già 700.000 anni fa. L’ematite potrebbe essere stata usata per simboleggiare il sangue in un’offerta ai morti.
Il rosso fu tra i primi colori usati dagli artisti nel Paleolitico superiore, probabilmente perché i pigmenti naturali come l’ocra rossa e l’ossido di ferro erano facilmente disponibili dove vivevano le prime persone. Madder, una pianta la cui radice poteva essere trasformata in una tintura rossa, cresceva ampiamente in Europa, Africa e Asia. La grotta di Altamira in Spagna ha un dipinto di un bisonte colorato con ocra rossa che risale tra il 15.000 e il 16.500 a.C.
Un colorante rosso chiamato Kermes è stato fatto a partire dal periodo neolitico: essiccando e poi schiacciando i corpi delle femmine di un insetto di piccole dimensioni nel genere Kermes, principalmente Kermes vermilio. Gli insetti vivono sulla linfa di alcuni alberi, in particolare sulle querce di Kermes vicino alla regione mediterranea. Vasi di kermes sono stati trovati in una sepoltura neolitica a Adaouste, Bouches-du-Rhône. (Sono andato a verificare Alchermes, un liquore che mi piaceva nei frappè. In origine veniva usata la cocciniglia per dare il colore rosso al liquore.)
Perciò, prima di iniziare il percorso del rosso nell’Arte, vediamo gli ingredienti:
Ocra rossa Cocciniglia rossa
Hematite red quartz Kermes vermilio o Berry Madder o Rubia_cordifolia_roots
Emoglobina
Le testimonianze dalla preistoria .
Alcune già citate nel post di ieri. Non ho trovato immagini rappresentative dell’uso del colore rosso per tutte le località elencate.
Human origins (Pinnacle Point- Sudafrica) Tombe preistoriche (Zhoukoudiam Cina)
Altamira (Spagna) Adaouste (Francia) China Red bowl (cultura Yangshao)
Petroglifi indiani(Sego Canyon-America) Scena di Caccia (Botswana-Sudafrica)
Sciamano – grotta di Fumane(Verona-Italia)
Ci avviciniamo al periodo dove il ROSSO inizia ad avere delle connotazioni più … artistiche.
Nell’antico Egitto, il rosso era associato alla vita, alla salute e alla vittoria. Gli egiziani si colorano di ocra rossa durante le celebrazioni. Le donne egiziane usavano l’ocra rossa come cosmetico per arrossire guance e labbra e usavano l’henné per colorare i capelli e dipingere le unghie.Ma, come molti colori, aveva anche un’associazione negativa, con calore, distruzione e malvagità. Una preghiera a Dio dice: “Oh Isis, proteggimi da tutte le cose cattive e rosse”. Gli antichi egizi iniziarono a produrre pigmenti nel 4000 aC circa. L’ocra rossa era ampiamente usata come pigmento per le pitture murali, in particolare per il colore della pelle degli uomini.
Nell’antica Grecia e nella civiltà minoica dell’antica Creta, il rosso era ampiamente usato nei murales e nella decorazione policroma di templi e palazzi. I greci iniziarono a usare il piombo rosso come pigmento.
Nel periodo romano abbiamo il rosso pompeiano: un'ocra rossa di origine inorganica naturale, composto da ossido di ferro. Nell'antica Roma era conosciuto con il nome di sinopsis, dovuto alla città di Sinope dove secondo Plinio fu rinvenuto la prima volta. A Pompei, così come in altre città dell'antica Roma, ci sono vari esempi di pitture murali in cui è usato questo pigmento inorganico. È conosciuto anche con i nomi di rosso Ercolano, terra di Pozzuoli, rosso inglese, ematite e terra rossa di Verona.
In India, la pianta di rubia è stata usata per fare tintura fin dall’antichità. Un pezzo di cotone tinto con rubia datato al terzo millennio aC è stato trovato in un sito archeologico a Mohenjo-daro (Monte dei morti) in India. È stato usato dai monaci indiani e dagli eremiti per secoli per tingere le loro vesti.
Durante la dinastia Han (200 aC-200 dC) gli artigiani cinesi fabbricarono un pigmento rosso, piombo di tetrossido, che chiamarono tan-ien tan, riscaldando il pigmento bianco al piombo. Come gli egiziani, hanno fatto una tintura rossa dalla pianta più pazza per colorare la stoffa di seta per gli abiti e usato pigmenti colorati con la robbia per realizzare delle laccature rosse.
I primi abitanti dell’America avevano il loro vivido colorante cremisi, fatto con la cocciniglia. Tessuti tinti di rosso dalla cultura Paracas (800-100 aC) sono stati trovati in tombe in Perù. Il rosso è anche apparso nelle sepolture della famiglia reale nelle città-stato Maya. Nella Tomba della Regina Rossa, all’interno del Tempio XIII, nella rovina città maya di Palenque (600-700 d.C.), gli scheletri e gli oggetti cerimoniali di una nobile donna erano completamente ricoperti di polvere rossa brillante ricavata dal cinabro. Un pigmento usato per molti murales era chiamato vermiglio, e proveniva dal cinabro minerale, un minerale comune di mercurio. La fonte del cinabro per i romani era un gruppo di miniere vicino ad Almadén, a sud-ovest di Madrid, in Spagna. Lavorare nelle miniere era estremamente pericoloso, dal momento che il mercurio è altamente tossico; i minatori erano schiavi o prigionieri, e essere inviati alle miniere di cinabro era una condanna a morte virtuale.
Affresco egizio(Hator e Ra sulla tomba di Nefertiti) Affresco minoico a Cnosso(Creta)
Affresco pompeiano(Casa del Bracciale d'Oro) Figura femminile rossa (Mohenjo-Dar India)
Vaso in terracotta dinastia Han(Cina) Tessuto da Paracas (Perù)
La Regina Rossa (Palenque-Mexico) Degrado di affresco al cinabro (Pompei)
Il colore ROSSO nel Medioevo In Europa.
Dopo la caduta dell’Impero Romano d’Occidente, il rosso fu adottato come colore di maestà e autorità dall’impero bizantino, dai principi dell’Europa e dalla Chiesa cattolica romana. Ha anche svolto un ruolo importante nei rituali della Chiesa cattolica – simboleggiava il sangue di Cristo e dei martiri cristiani – e associava il potere dei re ai sacri rituali della Chiesa.
Il rosso era il colore dello stendardo degli imperatori bizantini. Nell’Europa occidentale, l’imperatore Carlo Magno dipinse il suo palazzo rosso come un simbolo molto visibile della sua autorità, e indossò scarpe rosse per la sua incoronazione. Re, principi e, a partire dal 1295, i cardinali cattolici romani iniziarono a indossare abiti color rosso.
Quando l’abate Suger ricostruì la basilica di Saint Denis fuori Parigi all’inizio del XII secolo, aggiunse vetrate colorate di vetro blu cobalto e vetri rossi tinti di rame. Insieme hanno allagato la basilica con una luce mistica. Presto vetrate furono aggiunte alle cattedrali di tutta la Francia, Inghilterra e Germania. Nella pittura medievale era usato il rosso per attirare l’attenzione sulle figure più importanti; sia Cristo che la Vergine Maria erano comunemente dipinti con mantelli rossi.
L’abbigliamento rosso era un segno di status e ricchezza. Era indossato non solo da cardinali e principi, ma anche da mercanti, artigiani e cittadini, in particolare durante le vacanze o le occasioni speciali. La tintura rossa per gli abiti della gente comune era fatta dalle radici del tinctorum di rubia, la pianta più pazza. Questo colore si inclinava verso il rosso mattone e si dissolveva facilmente al sole o durante il lavaggio. I ricchi e gli aristocratici indossavano abiti scarlatti tinti con kermes, o carminio, fatti dall’acido carminico in piccoli insetti femminili, che vivevano sulle foglie delle querce dell’Europa orientale e del Mediterraneo. Gli insetti venivano raccolti, essiccati, schiacciati e fatti bollire con ingredienti diversi in un processo lungo e complicato, che produceva uno scarlatto brillante.
Il Brasile era un altro colorante rosso popolare nel Medioevo. Veniva dall’albero di sapa, che cresceva in India, Malesia e Sri Lanka. Un albero simile, brazilwood, cresceva sulla costa del Sud America. Il legno rosso è stato macinato in segatura e mescolato con una soluzione alcalina per rendere tinta e pigmento. Divenne una delle esportazioni più redditizie dal Nuovo Mondo e diede il nome alla nazione del Brasile.
Annunciazione – Vetrata-basilica di Saint-Denis Cristo in Rosso -Cattedrale di Monreale (XII sec.)
mantello cremisi per incoronazione di Ruggero II di Sicilia Ritratto del Re Riccardo II d'Inghilterra
Papa Innocenzo IV Tintura di lana-Inghilterra medioevale Pianta di brazilwood (Pernambuco-Brasile)
Spero non vi dispiaccia spostarvi in Oriente .
Il rosso è stato un colore importante nella cultura, religione, industria, moda e rituali di corte fin dai tempi antichi. La seta è stata tessuta e tinta già durante la dinastia Han (25-220 aC). La Cina aveva il monopolio della produzione di seta fino al VI secolo dC, quando fu introdotta nell’impero bizantino. Nel 12 ° secolo, fu introdotto in Europa.
Al tempo della dinastia Han, il rosso cinese era rosso chiaro, ma durante la dinastia Tang furono scoperti nuovi coloranti e pigmenti. I cinesi usavano diverse piante per fare coloranti rossi, compresi i fiori del cartamo (Carthamus tinctorius), le spine e i gambi di una varietà di piante di sorgo chiamata Kao-liang, e il legno dell’albero di sappanwood. Per i pigmenti, usavano il cinabro, che produceva il famoso vermiglio o “rosso cinese” delle vernici cinesi.
Il rosso ha avuto un ruolo importante nella filosofia cinese. Si credeva che il mondo fosse composto da cinque elementi:
metallo, legno, acqua, fuoco e terra, e ognuno aveva un colore. Il rosso era associato al fuoco. Ogni imperatore scelse il colore che i suoi indovini credevano avrebbe portato la maggior prosperità e buona fortuna al suo regno. Durante le
dinastie Zhou, Han, Jin, Song e Ming, il rosso era considerato un colore nobile, ed era presente in tutte le cerimonie di corte, dalle incoronazioni alle offerte sacrificali e ai matrimoni.
Il rosso era anche un distintivo di rango. Durante la dinastia Song (906-1279), i funzionari dei primi tre ranghi indossavano vestiti viola; quelli del quarto e del quinto indossavano un rosso acceso; quelli del sesto e settimo
indossavano il verde; e l’ottavo e il nono indossavano il blu. Il rosso era il colore indossato dalle guardie reali d’onore e il colore delle carrozze della famiglia imperiale. Quando la famiglia imperiale viaggiava, i loro servitori e gli ufficiali di accompagnamento portavano ombrelli rossi e viola. Di un funzionario che aveva talento e ambizione, si diceva “è così rosso che diventa viola”.
Il rosso era anche presente nell’architettura imperiale cinese. Nelle dinastie Tang e Song, le porte dei palazzi erano solitamente dipinte di rosso, e i nobili spesso dipingevano la loro intera casa in rosso. Una delle opere più famose della letteratura cinese, A Dream of Red Mansions di Cao Xueqin (1715-63), parlava della vita di donne nobili che passavano la loro vita fuori dal pubblico all’interno delle mura di tali palazzi. Nelle dinastie successive il rosso era riservato alle pareti dei templi e delle residenze imperiali. Quando i sovrani manciù della dinastia Qing conquistarono i Ming e
conquistarono la Città Proibita e il Palazzo Imperiale a Pechino, tutte le mura, le porte, le travi e i pilastri furono dipinti in rosso e oro.
Il rosso non è spesso usato nei dipinti tradizionali cinesi, che di solito sono inchiostro nero su carta bianca con un po’ di verde a volte aggiunto per alberi o piante; ma i sigilli rotondi o quadrati che contengono il nome dell’artista sono tradizionalmente rossi.
Seta tessuta della dinastia Han occidentale L'imperatore Gaozong di Song
La città Proibita Bejijng Un vassoio di lacca rossa con foglia d'oro incisa Dinastia Song
Carrozza rossa dell'imperatore Xuande-Dinastia Ming Danzatore - dinastia Tang (da Tombe Astana-Cina)
E Rinascimento fu! Il ROSSO, nel 16 ° e 17 ° secolo, diventa un protagonista importante.
Nella pittura del Rinascimento, il rosso era usato per attirare l’attenzione dello spettatore; era spesso usato come il colore del mantello o del costume di Cristo, della Vergine Maria o di un’altra figura centrale. A Venezia, Tiziano era il maestro dei bei rossi, in particolare del vermiglio; ha usato molti strati di pigmento mescolati con una glassa semitrasparente, che lascia passare la luce, per creare un colore più luminoso.
Durante il Rinascimento le rotte commerciali furono aperte al Nuovo Mondo, all’Asia e al Medio Oriente, e nuove varietà di pigmento rosso e tinta furono importate in Europa, di solito attraverso Venezia, Genova o Siviglia, e Marsiglia.
Venezia era il principale deposito per l’importazione e la fabbrica di pigmenti destinati ad artisti e tintori dalla fine del XV secolo; il catalogo di un Vendecolori veneziano, o venditore di pigmenti, del 1534 comprendeva vermiglio e kermes.
C’erano corporazioni di tintori che si specializzavano in rosso a Venezia e in altre grandi città europee.
La pianta di ‘Rubia tinctorum’ è stata usata per fare la tintura più comune; produceva un rosso arancio o rosso mattone usato per tingere i vestiti di mercanti e artigiani. Per i ricchi, la tintura usata era kermes. Per quelli con ancora più denaro, c’era la ‘cocciniglia polacca’, nota anche come ‘kermes vermilio’ o ‘Sangue di San Giovanni’, rosso realizzato da un insetto correlato, il Margodes polonicus. Ha fatto un rosso più vivido del normale Kermes.
La varietà più bella e più costosa di rosso ricavata dagli insetti era il ‘kermes dell’Armenia’ (la cocciniglia armena, noto anche come kirmiz persiano), realizzato raccogliendo e schiacciando Porphyophora hamelii, un insetto che viveva sulle radici e sui gambi di certe erbe. I mercanti di pigmenti e coloranti di Venezia importavano e vendevano tutti questi prodotti e producevano anche il loro colore, chiamato rosso veneziano, che era considerato il rosso più costoso e migliore d’Europa. Il suo ingrediente segreto era l’arsenico, che illuminava il colore.
Ma all’inizio del 16 ° secolo, un nuovo brillante rosso apparve in Europa. Quando il conquistatore spagnolo Hernán Cortés ei suoi soldati conquistarono l’impero azteco nel 1519-21, scoprirono lentamente che gli Aztechi avevano un altro tesoro oltre all’argento e all’oro; avevano la piccola cocciniglia, un insetto di dimensioni parassitarie che viveva su piante di cactus, che, essiccato e schiacciato, produceva un magnifico rosso. La cocciniglia in Messico era strettamente
imparentata con le varietà europee di Kermes, ma a differenza dei Kermes europei, poteva essere raccolta più volte l’anno ed era dieci volte più forte del Kermes della Polonia. Ha funzionato particolarmente bene su seta, raso e altri tessuti di lusso. Nel 1523 Cortes inviò la prima spedizione in Spagna. Ben presto la cocciniglia cominciò ad arrivare nei porti europei a bordo di convogli di galeoni spagnoli.
All’inizio, le corporazioni di tintori a Venezia e in altre città vietarono la cocciniglia a proteggere i loro prodotti locali, ma la qualità superiore della tintura della cocciniglia ha reso impossibile resistere. All’inizio del XVII secolo era il lusso preferito per i vestiti di cardinali, banchieri, cortigiani e aristocratici.
I pittori del primo Rinascimento usavano due tradizionali pigmenti lacustri, fatti mescolando colorante con gesso o allume, il lago di Kermes, fatto di insetti di kermes, e il lago più folle, fatto con la pianta di tinctorum di rubia. Con l’arrivo della cocciniglia, hanno avuto un terzo carminio, che ha fatto un cremisi molto fine, anche se ha avuto la tendenza
a cambiare colore se non usato con attenzione. Fu utilizzato da quasi tutti i grandi pittori del XV e XVI secolo, tra cui Rembrandt, Vermeer, Rubens, Anthony van Dyck, Diego Velázquez e Tintoretto. Molto più tardi è stato utilizzato da Thomas Gainsborough, Seurat e J.M.W. Turner.
L’Assunta (part.) – Tiziano Elisabetta I giovane – Steven Van Der Meulen
Danze matrimoniali - P. Bruegel il Vecchio Il bicchiere di vino - Jan Vermeer
La sposa ebrea – Rembrandt Sansone e Dalila – Rubens
Salomé - Van Dyck Innocenzo X – Velasquez
Nozze mistiche – Lorenzo Lotto (part.)
Cos’è successo nel XVIII e XIX secolo?
Durante la rivoluzione francese, i giacobini e altri partiti più radicali adottarono la bandiera rossa; è stato preso da bandiere rosse issate dal governo francese per dichiarare uno stato di assedio o di emergenza. Molti di loro indossavano un berretto frigio rosso, o un berretto della libertà, modellato sui cappelli indossati dagli schiavi liberati nell’antica Roma.
Durante l’apice del regno del terrore, le donne che indossavano cappelli rossi si sono riunite intorno alla ghigliottina per celebrare ogni esecuzione. Erano chiamati “Furie della ghigliottina”. Le ghigliottine usate durante il Regno del Terrore nel 1792 e nel 1793 furono dipinte di rosso o di legno rosso. Durante il regno del terrore una statua di una donna intitolata
“libertà”, dipinta di rosso, fu posta nel piazzale davanti alla ghigliottina. Dopo la fine del regno del terrore, la Francia tornò al tricolore blu, bianco e rosso, il cui rosso era preso dai colori rosso e blu della città di Parigi, ed era il colore tradizionale di Saint Denis, il martire cristiano e santo patrono di Parigi.
A metà del XIX secolo, il rosso divenne il colore di un nuovo movimento politico e sociale, il socialismo. Divenne la bandiera più comune del movimento operaio, della rivoluzione francese del 1848, della Comune di Parigi nel 1870 e dei partiti socialisti in tutta Europa. (vedere le bandiere rosse e la sezione rivoluzione di seguito).
Mentre la rivoluzione industriale si diffondeva in tutta Europa, i chimici e i produttori cercavano nuovi coloranti rossi che potevano essere utilizzati per la produzione su larga scala di tessuti. Un colore popolare importato in Europa dalla Turchia e dall’India tra il XVIII e l’inizio del XIX secolo era la Turchia rossa, conosciuta in Francia come rouge d’Adrinople. A partire dal 1740, questo colore rosso brillante è stato utilizzato per tingere o stampare tessuti di cotone in Inghilterra, nei Paesi Bassi e in Francia. Il rosso di tacchino si usava come il colorante più folle, ma il processo era più lungo e più complicato, coinvolgendo più ammollo dei tessuti in liscivia, olio d’oliva, sterco di pecora e altri ingredienti. Il tessuto era più costoso ma produceva un bel rosso brillante e duraturo, simile al carminio, perfettamente adatto al cotone. Il tessuto è stato ampiamente esportato dall’Europa all’Africa, al Medio Oriente e all’America. Nell’America del XIX secolo, era ampiamente utilizzato per realizzare la trapunta tradizionale a patchwork.
Nel 1826, il chimico francese Pierre-Jean Robiquet scoprì il composto organico alizarina, il potente ingrediente colorante della radice di madder, il colorante rosso più popolare del tempo. Nel 1868, i chimici tedeschi Carl Graebe e Liebermann furono in grado di sintetizzare l’alizarina e di produrla dal catrame di carbone. Il rosso sintetico era più economico e più duraturo della tintura naturale, e la piantagione di matti in Europa e l’importazione di cocciniglia dall’America Latina cessarono quasi completamente.
Il 19 ° secolo vide anche l’uso del rosso nell’arte per creare emozioni specifiche, non solo per imitare la natura. Ha visto lo studio sistematico della teoria dei colori, e in particolare lo studio di come i colori complementari come il rosso e il verde si rinforzino a vicenda quando sono posti uno accanto all’altro. Questi studi furono avidamente seguiti da artisti come Vincent van Gogh. Descrivendo la sua pittura, “Café la nuit”, a suo fratello Theo nel 1888, Van Gogh ha scritto:
“Ho cercato di esprimere con rosso e verde le terribili passioni umane. La sala è rossa sangue e giallo pallido, con un
tavolo da biliardo verde al centro e quattro lampade di giallo limone, con raggi di arancio e verde, ovunque sia una battaglia e un’antitesi dei più diversi rossi e verdi “.
Autoritratto con il berretto frigio -Anne-Louis-Girodet-de-Roussy-Trioson Le furie della ghigliottina - Lèopold Massard
Barricate in Rue Soufflot - Horace Vernet Rouge andrinople - esempio di utilizzo
Café la nuit - Vincent van Gogh Alizarin Crimson
Il bolscevico - Boris Kustodiev
Dopo aver visto il colore ROSSO usato come simbolo di lotte, vediamo ora cos’è successo nel 20 ° e 21 ° secolo.
Nel 20 ° secolo, il rosso era il colore della rivoluzione; era il colore della rivoluzione bolscevica del 1917, già mostrata un’immagine, e della rivoluzione cinese del 1949, e più tardi della rivoluzione culturale. Il rosso era il colore dei partiti comunisti dall’Europa orientale a Cuba al Vietnam.
Tra la fine del XIX e l’inizio del XX secolo, l’industria chimica tedesca inventò due nuovi pigmenti sintetici rossi: il rosso cadmio, che era il colore del vermiglio naturale, e il rosso marziano, che era un ocra rosso sintetico, il colore del
primissimo rosso naturale pigmento (per il campione attendo la prossima navetta per … Marte).
Il pittore francese Henri Matisse (1869-1954) fu uno dei primi pittori di spicco a usare il nuovo cadmio rosso. Ha perfino provato, senza successo, a persuadere il più vecchio e tradizionale Renoir, suo vicino nel sud della Francia, a passare dal rosso vermiglio al rosso cadmio.
Matisse è stato anche uno dei primi artisti del XX secolo a fare del colore l’elemento centrale del dipinto, scelto per evocare emozioni. “Un certo blu penetra nella tua anima”, ha scritto. “Un certo rosso influisce sulla pressione sanguigna.”
Aveva anche familiarità con il modo in cui i colori complementari, come il rosso e il verde, si rafforzavano
vicendevolmente quando venivano posti l’uno accanto all’altro. Ha scritto: “La mia scelta dei colori non si basa sulla teoria scientifica, si basa sull’osservazione, sui sentimenti, sulla vera natura di ogni esperienza … Cerco solo di trovare un colore che corrisponda ai miei sentimenti”.
Più tardi nel secolo, l’artista americano Mark Rothko (1903-70) usò anche il rosso, in forma ancora più semplice, in blocchi di colore scuro e cupo su grandi tele, per ispirare emozioni profonde. Rothko osservò che il colore era “solo uno strumento”; il suo interesse era “nell’esprimere emozioni, tragedia, estasi, rovina e così via”.
Rothko ha anche iniziato a usare i nuovi pigmenti sintetici, ma non sempre con risultati felici. Nel 1962 donò
all’Università di Harvard una serie di grandi murales della Passione di Cristo i cui colori predominanti erano il rosa scuro e il rosso intenso. Ha mescolato i colori per lo più tradizionali per rendere il rosa e il cremisi; Ultramarino sintetico, blu ceruleo e bianco di titanio, ma ha anche utilizzato due nuovi rossi biologici, il Naphtol e il Lithol. Il Naphtol ha fatto bene, ma il Lithol ha lentamente cambiato colore quando esposto alla luce. Nel giro di cinque anni i profondi rosa e rossi avevano cominciato a diventare azzurri, e nel 1979 i dipinti furono rovinati e dovettero essere demoliti.
Immagini:
manifesto cinese - libretto rosso rivoluzione cubana- Fidel Castro
rosso cadmio Armonia in rosso Henri Matisse
Il peso degli orizzonti - Mark Rothko Barche nel porto di Collioure - André Derain
E arrivarono gli impressionisti, con le loro tavolozze piene di colore, che dopo il BLU presero in considerazione il ROSSO.
Le opere degli impressionisti non rappresentano la realtà così com’è ma in base a come viene percepita dall’occhio dell’artista nel momento in cui la dipinge. I colori non sono più mescolati sulla tela ma vengono semplicemente accostati, dando vita a spettacolari contrapposizioni cromatiche e a immagini non chiaramente definite, quasi sfocate.
Canottieri a Chatou – Renoir Vigneti rossi di Arles - Van Gogh
Autoritratto con tavolozza – Gauguin Soldatino del Risorgimento italiano – Manet
5-Autoritratto – Cezanne San Giorgio Maggiore al tramonto– Monet
Impressionismo? Espressionismo? Astratto?
Alcuni esempi di come è stato usato il ROSSO da artisti a cavallo tra l’800 e il ‘900. Sicuramente ce ne saranno molti altri; ho scelto questi, per il momento.
Sole Tropicale - Emil Nolde Estate 1913 - Karl Schmidt-Rottluff
Moulin de la Galette - Federico Zandomeneghi Donna in rosso - Pablo Picasso
5 - Destino(muro rosso) – Kandisky
6 - La sacerdotessa - Gustav Klimt
Ognuno è libero di esprimere le emozioni, i ricordi, le impressioni nella propria Arte. Del resto, lo si può notare da questo
Composizione floreale - Marc Chagall La città che sale - U. Boccioni
La ragazza rossa - A.Modigliani Attese - L. Fontana
Bordi del bosco - Paul Ranson Funerali di Togliatti - R. Guttuso
Penso di aver tralasciato parecchie opere ugualmente interessanti e significative; ma la ricerca avrebbe potuto essere molto lunga.
Perciò, allego delle immagini che ho definito varie e vi dico arrivederci al prossimo ... colore.
Affresco di Casa Mazzanti Verona – 1527 Affresco di Luigi Speranza – Verona
Papaveri rossi-Ștefan Luchian(Romania) Bathing of a Red Horse - Petrov-Vodkin
Senza titolo 4 - Keith Haring Marianne-Maquis - Oskar Kokoschka
