7 dicembre
Presentazione con Festival Sotto18 dei film "Cipollino" e "Giovanni il distratto"
tratti dai libri di Gianni Rodari
"Le avventure di Cipollino" e "Fiabe al telefono"
16 dicembre
Masterclass: Focus 3D con Marino Guarnieri, Igor Imhoff, Mauro Carraro
26 dicembre ore 16
"Gatta Cenerentola"
Alessandro Rak, Ivan Cappiello, Marino Guarnieri e Dario Sansone Mad Entertainmen, Italy, 2017, 83' Film visibile su RaiPlay gratuitamente presentazione di Marino Guarnieri
27 dicembre
Cerimonia di Apertura - Opening Ceremony - film William Kentridge
- video Žana Marović
27 dicembre
Omaggio a Osvaldo Cavandoli con Carlo Montanaro,
Andrijana Ruzić, Michele Bernardi
Programmi in visone tutti dal 27 al 30 dicembre dal sito www.piccolofestivalanimazione.it Animakids e Animayoung dal 23 al 30 dicembre
3 Programmi film in competizione 1 Programma Poetry&Animation 2 Programmi Visual&Music 2 Programmi bambini Animakids 2 Programmi ragazzi Animayoung Programma "Corti&Animati" durata 70' Programma "La Linea" di Osvaldo Cavandoli Programma "Corti d'animazione russi"
Contenuti speciali:
I film e/o video registrati degli ospiti dello streaming sono visibili
dalle 18 alle 24 nel giorno della loro presentazione Presentazioni autori in video flash
Live spritz: aperitivo con autori e operatori Fuori orario: chiacchere, musica, commenti Presentazione giuria
Le giornate clou del festival saranno il 27-28-29-30 dicembre.
Muggia
(Museo Ugo Carà) Mostra
Illustra Rodari:
C'era una volta a Muggia
I disegnatori del Friuli Venezia Giulia (in data da definire)
Giuria Competition:
Paola Orlić Kreet Paljas Marino Guarnieri Giuria Poetry&Animation e Visual&Music:
Tullio Avoledo Jlenia Biffi Mauro Carraro Giuria Animakids:
Scuola elementare Girardini di Udine
Giuria Animayoung:
Istituto Paschini-Linussio di Tolmezzo
Pordenone (studiovivacomix) Mostra
Visioni di Portus Naonis Futura disegni di Romeo Toffanetti dal 24 ottobre fino al 31 dicembre Pordenone
(studiovivacomix) Mostra
ll tradimento di Aquileia
tavole a fumetti di Matteo Alemanno,
(tema dei bandi cultura regione FVG)
30 dicembre
Calendario
domenica 27 dicembre
Live spritz ore 18/19.30 Presentazione sigla Pierre Bourrigault 100 Cavandoli La Linea presentata da Carlo Montanaro
Lo Studio di Osvaldo Cavandoli, conversazione tra
Andrjana Ruzić e Sergio Cavandoli Festival Partner:
Animaphix-Rosalba Colla, Imaginaria-Luigi Ulisse Iovine L'angolo della poesia lettura Assolo
e performance musicale conRoberto Ferrari, Marco Pasian, Sandro Carta, Sandro Pellarin
ore 21
Apertura Festival Presentazione della giuria Giuria film in Competizione Giuria film Visual&Music e Poetry&Animation Giuria film AnimaKid e AnimaYoung
Presentazioni inviate dagli autori Presentazione film
"Waiting for the Sibyl"
by William Kentridge con Chiara Valenti Omero - Presidente AFIC
Video presentazione William Kentridge
lunedì 28 dicembre
Live spritz ore 18/19.30 Romeo Toffanetti:
animazioni Ospiti della giuria Paola Orlić Kreet Paljas Marino Guarnieri
Le scuole di Animazione in Italia:
Centro di Cinematografia Sperimentale
Presentazione di Chiara Magri Elisabetta Sgarbi
presenta: Progetto Extraliscio Michele Bernardi, Davide Toffolo,
"GiraGiroGiraG"
Fuori orario ore 23.30
conMichele Bernardi, Davide Venerus, Francesco Scarel Davide Venerus, "Cemento"
Francesco Scarel,
"Galassie"
martedì 29 dicembre
Live spritz ore 18/19.30 Ospiti della giuria Tullio Avoledo Marco Bellano presenta:
Intervista a
Giannalberto Bendazzi
"Zibaldone"
Performance virtuali:
Circolo Vizioso presenta:
Giuliana Carbi Elisabetta Di Sopra presenta:
VideoARTsperimental
Elisabetta Di Sopra, Igor Imhoff,
"Somnium Coleoptarae"
AA.VV. "Resurrezione
Fuori orario ore 23.30
conAndrea Martignoni, Stefano Sasso
"Corti e Animati"
mercoledì 30 dicembre
Live spritz ore 18/19.30 Matteo Alemanno:
Il tradimento di Aquileia Festival Ospiti
Treviso Book Comic Festival Eugenia Gaglianone presenta:
Animazione russa, che passione!
Ospite della giuria
Jlenia Biffi-Coppelia Theater Performance musicale Massimo De Mattia Romeo Toffanetti,
"Ultimo spettacolo"
ore 22.00
Cerimonia di premiazione Igor Imhoff: videomapping online Ivan Crico Liceo Artistico Max Fabiani,
segnalati concorso Viva i Fumetti/Zivel Strip Jacopo Fonda e Tommaso Maurutto,
"De ludo scachorum"
Saluti Sigla
piccolofestivalanimazione Vivacomix
PALINSESTO GENERALE
Tutti i programmi saranno messi online a partire dalle ore 8 del 27 dicembre alle ore 20 del 30 dicembre
Siamo onorati di inaugurare il festival con un film straordinario e profetico come il titolo già preannuncia, la voce della Sibilla ci parla attraverso il pensiero poetico di un artista celebrato in tutto il mondo e le cui opere sono esposte nei più grandi musei. Il tema del Festival quest’anno è la Poesia e ci sembra bello che nella sigla ideata da Pierre Baurrigault con musica di Lorenzo Tomio si senta l’eco del periodo d’oro della beat generation!
Un desiderio di libertà, di spazi aperti, dei dialoghi in un parco dove non succede niente di speciale, ma proprio per questo è speciale.
Così vorremmo trascorrere con voi questi ultimi giorni dell’anno sia pure ancorati nelle nostre navicelle di internauti, però con la mente sollecitata da immagini, storie racchiuse in cortometraggi animati che vi proponiamo in diversi programmi: a voi la scelta!
I film sono realizzati da autori provenienti da una scena internazionale sempre più fervida e vivace che ci riporta delle voci e dei modi di espressione originali, che comprendono maestri autorevoli come Piotr Dumala, Simone Massi, Yamamura Koji, Rastko Ćirić, Theodore Ushev, Gianluigi Toccafondo, Michele Bernardi, altri più giovani, tra cui molti esordienti, che assieme, proprio per queste loro molteplici prospettive geografiche e generazionali riescono a farci viaggiare con gli occhi e con la mente nonostante questa
Come tanti altri festival ci siamo dovuti adattare alla situazione, e proporremo eventi e contenuti speciali che, sebbene non possano mai sostituire un incontro vis a vis, mantengono viva la corrispondenza tra autori, operatori del settore, e pubblico, in un intreccio fittissimo, anche a livello organizzativo, di meeting a distanza con tutti i mezzi possibili... Che tuttavia dimostrano come sia importante per tutti noi continuare a vederci e a gustare i film anche solo attraverso gli schermi di un computer.
Ringraziamo tutti i partner che ci sostengono anche quest’anno e le reti di collaboratori senza i quali non avremmo potuto sperimentare questa versione online del Piccolo Festival Animazione 13° edizione.
Ringraziamo i membri delle due giurie tecniche composte da: Paola Orlić (Animafest dir.), Kreet Paljas (Anilogue dir.) e Marino Guarnieri (Asifa) per il Main Competition Program e Jlenia Biffi (Coppelia Theater), Tullio Avoledo (scrittore) e Mauro Carraro (autore) per le sezioni dei film Visual&Music e Poetry&Animation.
A queste due giurie tecniche si aggiungono le giurie composte da studenti delle classi elementari di Udine e delle medie superiori di Tolmezzo rispettivamente per le sezioni Animakids e Animayoung.
Nel sito troverete gli aggiornamenti e le informazioni principali per l’accesso al
selezionare nei giorni dal 27 al 30 dicembre i programmi e i film del festival, sono tutti gratuiti ad eccezione dei 3 programmi delle Main Competition Programs che hanno un costo di 2 euro ciascuna. A questi si aggiungono i programmi speciali con ospiti e autori invitati, che avranno una cadenza fissa nei “live spritz” che si svolgeranno in diretta dalle 18 alle 19.30. Il festival si aprirà con una Open Ceremony domenica 27 dicembre alle ore 21 e si concluderà con una Closing Ceremony mercoledì 30 alle ore 21.
Alcuni appuntamenti pre Festival precederanno queste giornate di programmazione serrata dei film.
Il 7 dicembre in collaborazione con il festival Sottodiciotto presenteremo il film “Cipollino”
nella versione russa con sottotitoli italiani.
Il 16 dicembre si terrà la masterclass con Focus 3D, diretta alle scuole e Accademia di Belle Arti di Venezia.
Nella sede del Piccolo Festival Animazione presso lo studiovivacomix è allestita una esposizione dedicata a Romeo Toffanetti,
“Visioni di Portus Naonis Futura” che ci auguriamo di poter riaprire al più presto, ma che potrete intanto visitare in un video registrato online!
Ancora grazie a tutti!
Paola Bristot Direttore artistico
27 ― 30 Dicembre 2020
animationline
We are honored to inaugurate the festival with an extraordinary and prophetic film as already foreshadowed by its title, where the voice of the Sibyl speaks to us through the poetic mind of an artist who’s celebrated all over the world and whose works are exhibited in some of the most relevant museums.
The theme of this year’s Festival is Poetry, and it seems particulary nice how in the opening credits created by Pierre Baurrigault with music by Lorenzo Tomio we are able to ear the echo of the golden age of the beat generation!
A desire for freedom, for open spaces, for a conversation in a park where nothing special happens, which is also what makes it special. Therefore we would like to spend these last days of the year with you, despite being anchored in our internet spacecraft, but with our mind stimulated by images and stories within animated short films that we are suggesting you through their different programs: the choice is yours!
All the films are made by authors coming from an increasingly fervent and lively international scene that is able brings back to us some original voices and ways of expression, which include renowned masters such as Piotr Dumala, Simone Massi, Yamamura Koji, Rastko Ćirić, Theodore Ushev, Gianluigi Toccafondo , Michele Bernardi, as well as other younger authors, including many beginners; and together, precisely because of their various geographical and generational perspectives, are able to make us travel through our eyes and minds even in spite of this current lockdown
the situation, and we will showcase special events and contents which, although they could never replace a face to face meeting, will keep alive the correspondence between authors and field-operators, along with our audience, through a very dense intertwining (also at an organizational level) of remote meetings by all possible means. Which will eventually demonstrate how important it is for all of us to keep seeing each other and enjoy those films even if only through some computer screens.
We thank all of our partners who supported us this year as well, and our networks of collaborators without whom we wouldn’t have been able to experiment this online version of Piccolo Festival Animazione in its 13th edition.
We thank the members of the two technical juries consisting of: Paola Orlić (Animafest dir.), Kreet Paljas (Anilogue dir.) And Marino Guarnieri (Asifa) for the Main Competition Program; and Jlenia Biffi (Coppelia Theater), Tullio Avoledo (writer) and Mauro Carraro (author) for the Visual & Music and Poetry &
Animation film programs.
Along with these two technical juries there are a special added juries of students from the elementary classes of Udine and from the secondary schools of Tolmezzo, respectively overseeing the Animakids and Animayoung sections.
On our website you will find the newest updates as well as the information for accessing the Vimeo On Demand channel where, form the 27th to the 30th of December, you can select the programs of
Main Competition Programs which will have a cost of 2 euros each. All the additional special programs with invited guests and authors, will have a fixed frequency within our “live spritz” segments that will take place live from 18:00 to 19:00.
The festival will begin with an Open Ceremony on Sunday the 27th of December at 21:00 and will conclude with a Closing Ceremony on Wednesday the 30th also at 21:00.
Moreover, some pre-Festival appointments will precede these days of tight film programming.
On December 7th in collaboration with Sottodiciotto festival we will present the film “Cipollino” in its Russian version with Italian subtitles.
On December 16th there will be a masterclass with Focus 3D, aimed at the schools and Academy of Fine Arts in Venice.
Finally, at the Piccolo Festival dell’Animazione head quarter, located at studiovivacomix, you can find an exhibition dedicated to Romeo Toffanetti, “Visions of Portus Naonis Futura”, which, while hoping to reopening it soon, you can now visit through an online video walkthrough.
Thanks again to everyone!
Paola Bristot Artistic Direction Piccolo Festival Animazione
27 ― 30 Dicembre 2020
27 Dicembre 2020
Il film di William Kentridge nasce
successivamente all‘opera teatrale realizzata per il Teatro dell‘Opera di Roma nel 2019. È una riflessione profetica di una situazione sospesa con molte domande senza risposta come quella che ci attanaglia nel presente.
La Sibilla scriveva i suoi vaticini nelle foglie di quercia che accumulava nel suo antro dove attendeva i questuanti. Il sistema casuale su cui cadeva la scelta delle foglie è parallelo a quello algoritmico odierno. Siamo in balia di coincidenze e la scienza sta mostrando la sua limitatezza di fronte a eventi che ci sovrastano e colpiscono senza misura la popolazione mondiale.
Le pagine scorrono e richiamano la cecità e l‘annullamento delle parole e la danza e la geometria, alcune frasi ci ancorano a terra e ci fanno riflettere su quello che potrebbe essere la strada per un cammino futuro. Le parole della sibilla si posano lievi come le foglie e le afferriamo cercando di memorizzarle e speriamo di ricordarle per segnare i passi sulla strada che ci porti lontano da qui. Tra le molte immagini che si susseguono seguendo una musica ritmata e atavica compaiono i volti delle Sibille di Michelangelo della Cappella Sistina, immagini senza tempo che sfogliando il libro dei responsi dall‘alto ci sovrastano.
Paola Bristot
William Kentridge's film was conceived after the corresponding theatrical representation made for Teatro dell'Opera di Roma in 2019. It is a prophetic reflection of a suspended situation with many unanswered questions like the ones that grip on us in the present. The Sibyl wrote her prophecies on the oak leaves that she gathered in her cave while awaiting for the beggars. The random system upon which those leaves are chosen is comparable to today's algorithmic one. We are at the mercy of coincidences and science is showing its limitations over events that overwhelm all of us and immeasurably affect the world’s population.
Pages scroll and reference blindness and cancellation of words as well as dance and geometry, some sentences anchor us to the ground and make us ponder on what could be the way for a possible future path. The Sibyl's words settle lightly as leaves and we grasp them trying to memorize them, hoping to remember their words in order to mark the steps on a road that will lead us away from here. Among the many images that follow one another, along a rhythmic and atavistic music, the faces of Michelangelo's Sibyls painted on the Sistine Chapel will appear, timeless images that, while scrolling through the book of answers, will tower over us from above.
Paola Bristot
William Kentridge
Waiting for the Sibyl
South Africa, 2020, 10‘
Music composed by Nhlanhla Mahlangu Video editing by Žana Marović
Singers: Nhlanhla Mahlangu, Xolisile Bongwana, Ayanda Nhlangothi, Zandile Hlatshwayo, Siphiwe Nkabinde, Sbusiso Shozi
Sound by Gavan Eckhart
Opening Ceremony
Cerimonia di apertura
Opening Ceremony William Kentridge (Johannesburg, 28 aprile
1955), ha conseguito una laurea in scienze politiche e studi africani presso l’Università del Witwatersrand e successivamente un diploma in Belle Arti presso la Johannesburg Art Foundation. All’inizio degli anni ‘80 ha studiato mimo e teatro all’École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq di Parigi. Ha realizzato opere di cinema d’animazione, disegni, installazioni, sculture. In Italia a Roma oltre al recente spettacolo per il Teatro dell’Opera,
“Waiting For The Sibyl” (2019), segnaliamo i graffiti nell’argine del Tevere “Triumphs and Laments”, (2016), una processione di più di 80 figure che scorre in oltre 500 metri. Ancora in Italia ha ideato il grande mosaico della stazione Toledo nella metropolitana di Napoli (2018).
Le sue opere sono esposte nei più importanti Musei e Gallerie d’Arte internazionali. I temi che affronta sono legati a riflessioni di carattere sociale, politico, come l’apartheid, il colonialismo, il totalitarismo. Tutti i suoi lavori sono di grande potenza espressiva e poetica densi di suggestioni oniriche e visionarie che lo collocano tra i maggiori artisti dell’Arte Contemporanea.
Per quanto riguarda la sua attività legata al cinema d’animazione, ha iniziato dal 1989 a riprodurre film con la tecnica della stop motion, tra cui “Monument” (1990), “Felix in Exile”
(1994), ”Stereoscope” (1999), “Tide Table (2003)
William Kentridge (Johannesburg, 28 April 1955), holds a degree in Political Science and African Studies from the University of the Witwatersrand as well as a degree in Fine Arts from the Johannesburg Art Foundation. In the early 1980s he studied Mime- work and Theater at the École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq in Paris. He has created numerous animated films, drawings, installations and sculptures. In Italy, in Rome, in addition to the recent show for the Opera House, ”Waiting For The Sibyl“
(2019), he created a series of murals along the Tiber embankment ”Triumphs and Laments“, (2016), which depicts a procession of more than 80 figures that flows in over 500 meters. Again in Italy he designed the large mosaic of the Toledo Station in the Naples subway (2018). His works are exhibited in the most important international museums and art galleries.
The topics he addresses in his works are connected to social and political issues, such as the apartheid, colonialism, totalitarianism, and so on. All of his works are of great expressive and poetic power, full of dreamlike and visionary inspirations that place him among the greatest artists of Contemporary Art. As for his animated cinema activity, he started producing stop-motion films in 1989 to this day, including ”Monument“ (1990), ”Felix in Exile“ (1994),
“Stereoscope” (1999), “Tide Table“ (2003) “Other Faces” (2011) “Notes toward a Model Opera“ (2015).
In 1988 he was co-founder of Free Film-makers Co- Operative.
Opening Ceremony
William Kentridge
Festival’s opening with William Kentridge's imaginative latest film "Waiting for the Sibyl"
Apertura del festival con l’immaginifico ultimo film di William Kentridge Waiting for the Sibyl
Competition I
Competition I
Altötting
Andreas Hykade (Studio Film Bilder Gmbh, National Film Board Of Canada, Ciclope Filmes)
Germany, Portugal, 2020, 11’23’’
"Quando ero piccolo mi sono innamorato della Vergine Maria. Il tutto avveniva in una piccola città della Baviera, Altoetting".
Ipnotizzante, inquietante e profondamente personale, "Altötting" è una storia di formazione sull'amore, la fede, la mortalità e le illusioni distrutte. Con il design inconfondibile della pluripremiata animatrice e artista portoghese Regina Pessoa.
Andreas Hykade è nato nell '"estate dell'amore" ad Altötting, il centro "Lourdes della Germania" del culto della Vergine Maria. Ha studiato all'Accademia di Belle Arti di Stoccarda (1988-90) e ha creato l'animazione per il pubblico giovane e per gli adulti , combinando un design minimalista distintivo con momenti di immagini riccamente dettagliate e di ispirazione psichedelica. Hykade è stato il direttore dell'Animation Isinstitut alla Filmakademie Baden-Württemberg e il presidente di FMX: The Conference on Animation, Effects, Games and Immersive Media. Il suo premio I cortometraggi vincitori includono "We Lived in Grass" (1995), "Ring of Fire" (2000), "The Runt" (2006), "Love &
Theft" (2010) e "Nuggets" (2015).
“You know, when I was a boy, I fell in love with the Virgin Mary. It happened in a little Bavarian town called Altötting”.Mesmerizing, haunting, and deeply personal, "Altötting" is a coming-of-age story about love, faith, mortality, and shattered illusions.
Featuring design remarkable by award-winning Portuguese animator and artist Regina Pessoa.
Andreas Hykade was born in the "summer of love" in Altötting, the "Lourdes of Germany” center of the Virgin Mary cult. He studied in the Academy of Fine Arts in Stuttgart (1988-90) and created animation for young audiences and adults, combining distinctive minimalist design with moments of lavishly detailed, psychedelic-inspired imagery. Hykade has been the director of the Animation Isinstitut at Filmakademie Baden-Württemberg and the Chairman of FMX: The Conference on Animation, Effects, Games and Immersive Media. His award-winning shorts include
"We Lived in Grass" (1995), "Ring of Fire" (2000), "The Runt" (2006),
"Love & Theft" (2010), and "Nuggets" (2015).
Competition I Una notte, Reine, una giovane solitaria, vede
nel caos urbano una commovente entità che sembra viva, come una sorta di guida.
"Genius Loci" è un cortometraggio animato, realizzato dal 2016 al 2019. Adrien Mérigeau ha dichiarato in un'intervista: "Vorrei esprimere la mia più profonda gratitudine a tutti coloro che ci hanno lavorato negli ultimi tre anni, e un ringraziamento speciale a Brecht Evens e Céline Devaux che mi hanno aiutato a rimanere sulla strada giusta arrivando fino in fondo".
Adrien Mérigeau ha studiato animazione presso la scuola di animazione francese EMCA (2000-2004), dopodiché ha lavorato per lo studio di animazione irlandese Cartoon Saloon al lungometraggio nominato all'Oscar di Tomm Moore, "The Secret of Kells" (2009). Nel 2010 ha scritto e diretto il suo primo cortometraggio, "Old Fangs" (2010), prodotto da Cartoon Saloon.
È stato direttore artistico di "Song of the Sea" (2014), un altro film nominato all'Oscar di Tomm Moore. Nel 2015 è tornato in Francia, dove vive a Parigi.
One night, Reine, a young loner, sees among the urban chaos a moving oneness that seems alive, like some sort of guide. "Genius Loci" is an animated short film made from 2016 to 2019.
Adrien Mérigeau declared in an interview: “I would like to express my deepest gratitude to everyone who worked on it during the past three years, and a special thank you to Brecht Evens and Céline Devaux who helped me to stay on the right track all the way through”.
Adrien Mérigeau studied animation at the French animation school EMCA (2000 - 2004), after which he went to work for the Irish animation studio Cartoon Saloon on the Oscar-nominated feature film by Tomm Moore, "The Secret of Kells" (2009). In 2010, he wrote and directed his first short film, "Old Fangs" (2010), produced by Cartoon Saloon. He was art director on "Song of the Sea" (2014), another Oscar-nominated film by Tomm Moore. In 2015, he returned to France, where he lives in Paris.
Trovare Una Via / Finding A Way
Gianpaolo Di Costanzo (independent) Italy, 2020, 1’59’
La ricerca scientifica è un sentiero tortuoso fatto di discussione e condivisione, un sentiero spesso percorso in solitaria. Un'esperienza travolgente: un destino splendido e crudele come l'illusione di afferrare ciò che continuamente sfugge. Trovare Una Via è un corto animato sull'attività di ricerca.
L'affrontare la realtà con un metodo
sistematico e creativo, osservando il mondo in cui siamo immersi per capirlo ed imparare da esso.
Giampaolo Di Costanzo vive e lavora a Napoli. Ha studiato Comunicazione e Sociologia e lavorato come ricercatore sociale. E' co-autore del documentario "Fuoricampo" (2017) e del cortometraggio "Flussi" (2017)..
Scientific research is a tortuous path made of discussion and sharing, although frequently solitary. It appears as an overwhelming experience:
a splendid and cruel destiny like the illusion of grabbing what is perpetually escaping. "Trovare una via" is an animated short film about research activity: approaching reality through a systematic and creative method, observing the world we are immersed in to understand and learn about it.
Gianpaolo Di Costanzo lives and works in Naples, Italy. He studied Communication and Sociology and has worked as social researcher. He is co-author of documentary "Fuoricampo" (2017) and the short film "Flussi" (2017).
Genius loci
Adrien Mérigeau (Kazak Productions, Amaury Ovise, Folimage) France, 2019, 16’20’’
Competition I
Il salmone vuole riprodursi. Mentre gli uomini- salmone risalgono la corrente, guidati dal testosterone, all'origine del fiume le donne- salmone si intrattengono in una danza della fertilità, ma i ruoli non sono così chiari come gli uomini si aspettano.
Veronica L. Montano, Jool Hofmann e Manuela Levenberger si sono incontrati mentre studiavano all'Università di Arte e Scienze Applicate a Lucerna. Dopo aver collaborato con diversi gruppi a corti di animazione hanno fondato lo Studio Eisprung Animation nel 2017.
Il film è l’ultimo lavoro di Koji Yamamura. E' un omaggio al pittore Kuwagata Keisai, vissuto 200 anni fa, è un omaggio in fondo al disegno e alla sua forza capace di dare vita alle forme e anche a reinventare la vita dello stesso disegnatore che diventa egli stesso le figure, gli oggetti, gli animali che disegna! Eè la stessa magia che riviviamo noi spettatori lasciandoci trasportare dalle lievi ed evocative immagini di questo maestro dell'animazione nipponica.
Una sorta di zen del disegno che conoscono bene gli appassionati del cinema animato, del fumetto e dell'illustrazione.
Yamamura Koji (1964) ha iniziato a lavorare su film d'animazione come amatore, all'età di 13 anni. Negli anni '90, ha esplorato vari stili e tecniche lavorando principalmente su film per bambini. Nominato agli Oscar come miglior cortometraggio d'animazione, "Mt. Head"
ha segnato una svolta, portandolo a unirsi ai registi di animazione più rinomati del mondo. Da allora i suoi lavori principali includono "The Old Crocodile" (2005), "A Country Doctor" di Franz Kafka (2007) e "Muybridge’s Strings" (2011).
I suoi film sono stati premiati con più di 90 premi. Membro dell'Academy of Motion Picture Arts and Sciences, è
The salmon want to reproduce. While the salmon men are swimming upstream in a testosterone- driven race, the women at the source of the river indulge themselves in a fertility dance. But the roles aren’t set as clearly as the men expect.
Veronica L. Montaño, Joel Hofmann and Manuela Leuenberger met during their studies at the University of Applied Sciences and Art in Lucerne. They collaborated on animated shorts in different formations and started the Eisprung Animation Studio in 2017. Since then, they have been working on short film.
This film is Koji Yamamura's latest work. It is a tribute to pittore Kuwagata Keisai lived more 200 years ago. It is also a tribute to drawing and its strength capable of giving life to forms and also of reinventing the life of the same designer who himself becomes the figures, objects, animals he draws! It is the same magic that we viewers relive by letting ourselves be carried away by the light and evocative images of this master of Japanese animation. A sort of Zen of drawing that fans of animated cinema, comics and illustration know well.
Yamamura Koji (1964) started working on animated films as an amateur, at the age of 13. During the 1990s, he explored various styles and techniques while working mainly on films for children.
Nominated at the Oscars for Best Animated Short, "Mt. Head"
marked a turning point, leading him to join the world’s most renowned animation filmmakers. His major works since include
"The Old Crocodile" (2005), "Franz Kafka’s A Country Doctor" (2007) and "Muybridge’s Strings" (2011). His films were awarded with more than 90 prizes. Member of the Academy of Motion Picture Arts and Sciences he is Professor at the Tokyo University of the Arts.
Lachsmänner / Salmon Men
Veronica L. Montaño, Manuela Leuenberger, Joel Hofmann (Yk Animation Studio) Switzerland, 2020, 6’6’’
Yumeminoe /
Dreams into Drawings
Yamamura Koji (Yamamura Animation) Japan, 2019, 10’10’’
Competition I In un mondo caotico, freddo e ostile un uomo
è alla ricerca della vera felicità nella speranza che le cose semplici possano trasformarsi in beatitudine. Ma i suoi tentativi finiscono in un abisso di solitudine e povertà. Il film ha uno stile visivo che ricorda quello dei movimenti d'avanguardia del primo Novecento, la suggestione è accresciuta dalla bella colonna sonora realizzata da Andrea Martignoni.
Dal 1999, Andrey Zhidkov ha lavorato su diversi progetti che vanno da VFX per i film, per esempio The Sun (Sokurov, 2005), alla regia di serie TV animate. Andrey da solo ha realizzato tre cortometraggi disegnati a mano, occupandosi di quasi tutto: regia, sceneggiatura, design, animazione, produzione. I suoi film sono stati selezionati da diversi festival.
In a cold, repulsive and chaotic world a man is searching for true happiness, hoping that the simple things can transform into something blissful. But his attempts leave him in an abyss of loneliness and poverty. The film has a visual style reminiscent of the avant-garde movements of the early twentieth century, the suggestion is enhanced by the beautiful soundtrack created by Andrea Martignoni.
Since 1999, Andrey Zhidkov has been working on multiple projects ranging from VFX for movies (for example in "The Sun"
(Sokurov, 2005)) to directing animated TV series. Andrey alone has created three drawn by hand short films. He was in charge of almost everything: directing, screenwriting, design, animation, production. His films were selected by many different festivals.
Un film animato "dipinto" su coperte termiche di emergenza su cui si sovrappongono le dichiarazioni di Trump, Macron, Putin, Merkel e molti altri. La durezza del contrasto tra le immagini vive e le parole morte è tutto. Come in altri film Ushev sa colpire al cuore e mostrandoci i punti dolenti della contemporaneità con un modo estremamente diretto e allo stesso tempo poetico.
Theodore Ushev (Kyustendil, Bulgaria, 1968) si è dapprima fatto conoscere come cartellonista nel paese natio prima di spostarsi a Montreal nel 1999 dove ha inizia una carriera nella produzione multimediale per poi trovare la sua base creativa al National Film Board of Canada.
E’ un artista multimediale, animatore, graphic designer.
Tra i suoi film, molti dei quali premiati nei più importanti festival internazionali, segnaliamo "Blind Vaysha" candidato all’Oscar nel 2016.
An animated film painted on emergency thermal safety blankets, featuring the state of emergency declarations of Trump, Macron, Putin, Merkel and many others. The harshness of the contrast between living images and dead words is everything. As in other films Ushev knows how to hit the heart and show us the pain points of contemporaneity with an extremely direct and at the same time poetic way.
Theodore Ushev (1968, Kyustendil, Bulgaria) first made a name for himself as a poster artist in his native country before settling in Montreal in 1999. In Montreal, Ushev worked in the multimedia industry and then found fruitful creative soil at the National Film Board of Canada, where he has made. Theodore is a multimedia artist, animator, graphic designer. His mostly films were winners in many International Film Festival, and "Blind Vaysha" received the Nomination to the Academy Award in 2016.
Schast’e / Happiness
Andrey Zhidkov (independent) Russia, 2020, 5’
Апокалипсисът чака под одеялото / Apocalypse Is Under The Blanket
Theodore Ushev (Mtd.films) Bulgaria, 2020, 4’55’’
Ostatnia Wieczerza / Last Supper
Piotr Dumala (Fumi Studio) Poland, 2019, 13’
Competition II
Competition II
Una versione contemporanea dell'Ultima Cena di Gesù e dei Dodici Apostoli con una svolta inaspettata. Un dramma basato su un gruppo di uomini seduti a un tavolo, che si muovono al ritmo di musica moderna per un quartetto d'archi. Una insolita rappresentazione dell'Ultima Cena di Leonardo Da Vinci che si svolge nelle carrozze di un treno che vediamo attraverso i finestrini scorrere senza tempo...
Piotr Dumała, (1956), è un regista, animatore, grafico, critico e attore. È anche professore della Łódź Film School, Polonia, del Konstfack College di Eksjo, in Svezia, e della Harvard University di Cambridge, USA. Si è laureato all'Accademia di Belle Arti di Varsavia, ed è direttore di numerose animazioni, spesso affrontando questioni esistenzialistiche, come: "A Gentle Spirit" (1985), "Wolność nogi" (1988), "Franz Kafka"
(1991 ), "Delitto e castigo" (2000), "Las" (2009). Nelle sue animazioni utilizza un tratto tradizionale e una tecnica del pannello in gesso che ha inventato da lui stesso.
A drama based around a group of men seated at a table, moving to the rhythm of modern music for a string quartet, or: the Last Supper of Jesus and the Twelve Apostles.
A contemporary take on the Last Supper of Jesus and the Twelve Apostles with an unexpected twist.
A drama based around a group of men seated at a table, moving to the rhythm of modern music for a string quartet.
An unusual representation of Leonardo Da Vinci's Last Supper that takes place in the carriages of a train that we see through the windows passing timelessly...
Piotr Dumała, (1956), is a film director, animator, graphic designer, critic and actor. He is also professor of the Łódź Film School, Poland, Konstfack College in Eksjo, Sweden and Harvard University in Cambridge, USA. He graduated at the Academy of Fine Arts in Warsaw, and is a director of numerous animations, often addressing existentialistic questions, such as: "A Gentle Spirit" (1985), "Wolność nogi" (1988)," Franz Kafka" (1991), "Crime and Punishment" (2000), "Las" (2009). In his animations he uses a traditional stroke, and a plaster panel technique he invented by himself.
Competition II Nata Metlukh mira a mostrare, nel suo film
brillante, l'ilarità delle situazioni assurde che si svolgono negli ambienti urbani e quotidiani.
"Non presto molta attenzione alla tecnica e tutti i miei film hanno un'estetica diversa", afferma Metlukh. Ma ciò che lega il suo lavoro insieme è un senso narrativo di movimento e divertente caos mentre il suo disegno mescola una linea sottile e deciso che si combina con macchie di colore saturo.
Nata Metlukh è una regista e illustratrice di animazione che vive a San Francisco. Ha studiato animazione classica alla Vancouver Film School e regia di film d'animazione presso l'Estonian Academy of Arts con Priit Pärn". Filmography:
"Paper or Plastic" (USA, 2019), "Pura Vida" (Estonia, 2018),
"Procrastination" (Estonia, 2018), "Digital vs Traditional"
(Canada, 2015), "Fears" (Canada, 2015).
Una rappresentazione teatrale delle ombre su un uomo che ha venduto la sua ombra al diavolo, il quale offre in contropartita tre eterni desideri umani: passione, potere e conoscenza.
I personaggi principali sono due mani. Una mano senza ombra non è più una persona, ma solo una mano, e un'ombra senza mano non è altro che illusione. La storia tratta dal mito di Faust di L.W.Goethe nel film assume un senso ironico, ma malinconico.
Rastko Ćirić (Belgrado, 1955) è Professore di Illustrazione e Animazione alla Facoltà di Arti Applicate e Vice Rettore dell'Università delle Arti di Belgrado.
Ha al suo attivo importanti opere nel campo delle Arti Grafiche, nel cinema e nella Musica. E' autore di 14 film d'animazione e ha avuto 44 mostre personali nei maggiori Centri Culturali europei.E' fondatore e Art Director del Festival di Animazione degli Studenti europei (FESA, 2012).
Vive a Belgrado.
Nata Metlukh aims to show, in her brilliant film, the joys of absurd situations in urban and daily settings. “I don’t pay much attention to technique, and all my films have different aesthetics,” says Metlukh. But what ties her work together is this sense of narrative, dynamic and amusing chaos as fine, purposeful line work combines with splotches of saturated colour.
Nata Metlukh is an animation filmmaker and illustrator based in San Francisco. She studied classical animation at Vancouver Film School and animated film directing at Estonian Academy of Arts.
“My knowledge wasn’t enough though, and I went to Vancouver wit Priit Pärn. Filmography: "Paper or Plastic" (USA, 2019), "Pura Vida" (Estonia, 2018), "Procrastination" (Estonia, 2018), "Digital vs Traditional" (Canada, 2015), "Fears" (Canada, 2015).
A shadow-theatre performance about a man who sold his shadow to the devil. Devil offers three eternal human desires: passion, power and knowledge. The main characters are two hands of one person. A hand without shadow is not a man anymore, but only a hand, and a shadow without hand is nothing but illusion. The story taken from L.W. Goethe's myth of Faust in the film takes on an ironic, but melancholy sense.
Rastko Ćirić (Belgrade,1955) is Professor of Illustration and Animation at the Faculty of Applied Arts, and Vice-Rector of the University of Arts, Belgrade. He achieved voluminous opus in all the graphic fields, in film and in music. He authored 14 animated films. He has 44 individual exhibitions in the most important European Cultural Center. He is the founder and Art Director of the Festival of European Student Animation (FESA, 2012). He lives in Belgrade.
Awkward
Nata Metlukh (independent) United States, 2020, 3’45’
Svetlosti I Senke / Lights & Shadows
Rastko Ćirić (Serbia)
Serbia, 2019, 10’23’’
Competition Ii
Un uomo-ascia alle prese con uomini- palloncini. Inevitabile l'esito inquietante che riflette modelli altrettanto inquietanti di rapporti di forza molto possibili negli scenari attuali.
Un'animazione scarna nel disegno realizzato al tratto, ma di efficace resa rispetto al senso della narrazione.
Isaku Kaneko (Giappone, 1994) si è laureato alla Waseda University, dipartimento di Ingegneria Moderna, nel 2016.
Ottiene il Master alla Tama Art University, sezione Graphic Design nel 2020.
An axe human tried to get along with balloon humans at a balloons' city. The disturbing outcome is inevitable, reflecting equally disturbing patterns of power relations that are very possible in current scenarios. A sparse animation in the line drawing, but with an effective rendering with respect to the sense of the storytelling.
Isaku Kaneko, (Japan, 1994) graduated from Waseda University, department of Modern Engineering in 2016. Received master's degree from Tama Art University, Department of Graphic Design in 2020.
Time o’ the Signs è un’animazione sperimentale, narrativa e documentaria, sui ladri di tempo della nostra epoca, le sciocchezze dei media e la routine. L’opera mette in discussione: come (non) vogliamo vivere nella società futura? Meglio, più veloce, più efficiente, la tua ombra anonima nel cloud.
Il tuo orologio: tic tac. Le tue statistiche?
Crollano… Il sistema ti conosce meglio di te.
Reinhold Bidner ha studiato all’Università di Scienze Applicate a Salisburgo, al Duncan of Jordanstone College of Art & Design nel Regno Unito, e ha ultimato gli studi a Berlino. Fino al 2006, ha lavorato come ricercatore in time- based media all’Ars Electronica Futurelab di Linz. Dal 2007, è animatore e media artist freelance, sia individualmente che come parte del collettivo artistico Gold Extra. Ha ricevuto molti premi internazionali, borse di studio e residenze per il suo lavoro artistico, e dal 2001 si esibisce a livello nazionale e internazionale. Al momento, vive tra Vienna e Salisburgo e insegna Animazione all’Università di Arte di Linz.
"Time o' the Signs" is an experimental - narrative but also documentary - animation about digital time thieves of our time, media stupidities and ongoing daily routines. This work wants to question: how do we (not) want to live in a future society? Better, faster, more efficient, your faceless shadow in the cloud. Your clock: tick tock, Your stats? They drop... The system knows you, better than you do.
Reinhold Bidnerwas born in Salzburg. He studied at the University for Applied Sciences and Technologies in Salzburg (multimedia art), at the Duncan of Jordanstone College of Art and Design, Dundee, Scotland (animation and electronic media). Since 2007 he has been freelancing in the fields of video, photography, animation, media design and media art, either as an individual or in the frame of the art collectives 1n0ut and Goldextra.
The Balloon Catcher
Isaku Kaneko (Tama Art University) Japan, 2020, 6’10’’
Time o’ the Signs
Reinhold Bidner (independent) Austria, 2019, 8’36’’
Competition III
Competition III
Una donna che non sopporta il passare del tempo si trasforma in un buco nero. Passano mille anni immutabili fino a quando finalmente, un giorno, la Singolarità si risveglia dentro di lei. Una donna inamovibile incontra una ragazza inarrestabile in questa ricerca operistica per scoprire la bellezza della caducità e del lasciarsi andare.
Renee Zhan si è laureata alla Harvard University nel 2016 con una laurea in Studi visivi e ambientali. I suoi cortometraggi sono stati proiettati e vinto premi a livello internazionale, tra cui il Premio della giuria per il cortometraggio animato al Sundance Film Festival 2019.
A woman who can't stand the passing of time turns herself into a black hole. A thousand unchanging years pass until finally, one day, the Singularity awakens inside her. An immovable woman meets an unstoppable girl in this operatic quest to discover the beauty of transience and letting go.
Renee Zhan graduated from Harvard University in 2016 with a degree in Visual and Environmental Studies. Her short films have screened and won awards internationally including the Jury Prize for Animated Short at the 2019 Sundance Film Festival.
O Black Hole
Renee Zhan
(The National Film & Television School) United Kingdom, 2020, 16’5’’
Competition IIi
Un bambino cerca il suo gatto lungo il fiume ma non lo troverà. Il gatto è alla ricerca di un luogo tranquillo dove poter morire. Il bambino arriva alle porte del tempo dove i morti scompaiono e i vivi li lasciano andare.
il Bambino ha paura, entra in una foresta di simboli e ricordi. Crescerà e le sue illusioni infantili si dissolveranno per confondersi con il paesaggio.
Magda Guidi (Pesaro, 1979) ha studiato per 5 anni presso l'Istituto d'Arte di Urbino ("Scuola del libro"), e per 2 anni nel corso di specializzazione in cinema d'animazione. È regista e illustratrice di film d'animazione.
Mara Cerri (Pesaro, 1978), ha frequentato la Scuola del Libro di Urbino, sezione Cinema d’Animazione. In seguito si è dedicata all’illustrazione, "spinta dalla curiosità di ricercare corrispondenze tra parole e immagini". Ha collaborato con numerose riviste e quotidiani. Svolge laboratori di illustrazione e cinema d’animazione per bambini e adulti presso Biblioteche, Musei, Scuole.
A boy looks for his cat along a river. He will not find it. He’s about to die, and has moved away from everything to find intimacy. The child arrives at the doors of time, where the dead disappear, and the living let them go. The child is afraid, he enters a forest of symbols and memories. He grows up. His illusions of children dissolve and mingle with the landscape.
Magda Guidi (Pesaro, 1979) studied for 5 years at the Art Institute of Urbino ("Scuola del libro"), and for 2 years in the course specialized in animation cinema. She is an animated film director and illustrator.
Mara Cerri (Pesaro, 1978), attended the School of the Book of Urbino, Animation Cinema section. Later she devoted herself to illustration, "driven by the curiosity to search for correspondences between words and images". He has collaborated with numerous magazines and newspapers. He carries out illustration and animation workshops for children and adults at Libraries, Museums, Schools.
"Déjeuner sur l’herbe" è un cortometraggio di laurea presso la scuola francese Gobelins. Il film che esplora diverse tematiche e mostra un accurato trattamento grafico: si apprezzeremo particolarmente alcune prospettive e visuali in sezione piuttosto atipiche. Il soggetto è il crollo delle convinzioni scientifiche. Le indecisioni del personaggio, un brillante scienziato, muovono a pensare sulle questioni più pressanti della nostra società.
Jules Bourges (1997), si è costantemente ispirato dalle persone e da quel che le attornia e naturalmente si è rivolto verso le espressioni artistiche. Jocelyn Charles (1995) è cresciuto con una forte passione per l'illustrazione e l'animazione, inizialmente interessato principalmente all'aspetto tecnico dell'animazione, ora punta alla regia e allo sviluppo visuale. Nathan Harbonn Vlaud (1996) è appassionato di disegno e letteratura, il suo primo film è stato "Cosa c'è dietro quella porta?"(2018). Pierre Rougemont (1990) è appassionato di cinema e illustrazione.
"Déjeuner sur l’herbe" is a short film, "fin d’études"
at Gobelins. The film explores different themes and offers a neat graphic treatment: particularly could be appreciate some atypical perspectives and sectional views. The subject is the collapse of the scientific convictions. The indecisions of the character, a brilliant scientist, moving to think about the questions most pressing of our society.
Jules Bourges (1997), he was constantly fed with inspiration from people and their surroundings, and naturally drifted towards artistic expressions. Jocelyn Charles (1995) grew up with a strong passion for illustration and animation, initially interested mainly in the technical aspect of animation, he is now setting his sights on direction and visual development. Nathan Harbonn Vlaud (1996) is passionate about drawing and literature, his first film was, "What's behind that door?" (2018). Pierre Rougemont (1990) is passionated about cinema and illustration.
Sogni Al Campo
Magda Guidi Mara Cerri
(Miyu Productions & Withstand Film) Italy, 2020, 9’
Déjeuner Sur L’herbe / Lunch On The Grass
Jules Bourges, Jocelyn Charles, Nathan Harbonn Viaud, Pierre Rougemont (Gobelins, L’école De L’image)
France, 2019, 7’30’’
Competition III Il film vede una raccolta di brevi avventure
e impressioni ispirate dalla vita quotidiana dell'autore, raccolte sotto forma di un surreale diario animato.
Vuk Palibrik si esprime con una verve grottesca e bizzarra dove gli sketch si susseguono come gli scarabocchi di un libro degli appunti dove vengono appuntate impressioni e caricature degli innumerevoli spunti offerti dalle relazioni umane.
Vuk Palibrik, (Belgrado, 1987) si è laureato nel 2011 in Illustrazione e Design del Libro presso la Facoltà di Arti Applicate di Belgrado. Lavora ai suoi brevi fumetti, film animati e cortometraggi animati in vari formati, che vengono regolarmente pubblicati online.
A compilation of short adventures and impressions inspired by the author's everyday life, arranged in the form of a surreal animated diary.
Vuk Palibrik expresses himself with a grotesque and bizarre verve where the sketches follow one another like the scribbles of a notebook where impressions and caricatures of the innumerable ideas offered by human relationships are pinned.
Vuk Palibrik, (Belgrade, 1987) graduated in 2011 with a degree in Illustration and Book design from the Faculty of Applied Arts in Belgrade. He works on his own short comics, animated films, and animated shorts in various formats, which are regularly published online.
I suoni come testimoni: si stemperano in ricordi, mezzi sogni. Non è chiaro se sono veri o no; fluttuano tra immaginazione e realtà.
Nella mente le immagini dondolano.
Emozioni oscure pulsano.
Un orribile segreto nel vento impetuoso delle nostre cellule. Il film è prodotto da Kecskemétfilm e Focusfoxhe che fanno rivivere il patrimonio della Pannonia storica, ed è stato prodotto da Ferenc Mikulás e András Muhi, mentre lo straordinario sound design è opera di Chris Allan.
Gábor Ulrich è un regista di film d'animazione ed un artista. Per lo più realizza opere sperimentali legate a forme organiche. I suoi cortometraggi artistici sono stati selezionati in competizione in più di 30 festival internazionali, vincendo numerosi premi e hanno vinto numerosi premi nazionali e internazionali. Attualmente lavora come Lettore presso l'Università di Budapest. Fuori dall'Ungheria le sue opere sono state esposte in molti Paesi europei. E' membro della sezione dell'Associazione di Cinema d'Animazione dei Filmmakers dell'Ungheria.
The sounds as witnesses. They blurr into memories, half-dreams, it is undecided if they are real or not. Fluctuation between imagination and reality.
Rocking pictures in the mind, pulsating dark emotions. A horrible secret in the raging wind of our cells. The work was created in the production of Kecskemétfilm and Focusfox, which revive the heritage of the historical Pannonia, and it was produced by Ferenc Mikulás and András Muhi, furthermore the extraordinary sound design is the work of Chris Allan.
Gábor Ulrich is an animation film director, fine artist. Mostly he creates organic experimental works of art. His artistic shorts were screened in the competition programs of more than 30 festivals on an international scale. His films were given numerous national and international prizes. Currently, he works as a lecturer in Budapest Metropolitan University. Outside Hungary, his works were exhibited in several European countries. He is a board member of the Animation Film Section of the Association of Hungarian Filmmakers.
Dnevnik Od Blata / Mud Chronicles
Vuk Palibrik (Studio Gojko) Serbia, 2020, 10’
Dune
Gabor Ulrich
(Kecskemetfilm Ltd., Focusfox) Hungary, 2019, 3’30’’
Competition Iii
"Lava e ama". Con questa semplice espressione l'autrice presenta il suo film. Si tratta di una storia paradossale dove il rapporto uomo macchina è visto dal punto di vista femminile e che vede come protagonista un elettrodomestico casalingo: la lavatrice.
Alexandra Májová è illustratrice, animatrice e regista ceca. Ha studiato animazione alla FAMU. Nel corso dei suoi studi, ha trascorso del tempo presso il dipartimento di animazione dell'Accademia delle arti estone a Tallinn. Ha diretto diversi cortometraggi di animazione studentesca, tra cui "Swimming Pool" (2010) e "Mythopolis" (2013), che hanno vinto numerosi premi nazionali e internazionali. Attualmente sta illustrando libri per bambini e sta lavorando alla serie TV animata per bambini "Hungry Bear Tales" (produzione Bionaut 2021).
"Wash and love". With this simple expression, the author presents her film. It is a paradoxical story where the relationship between man and machine is seen from the female point of view and which sees a household appliance as the protagonist: the washing machine.
Alexandra Májová is Czech illustrator, animator and director.
She studied animation at FAMU. In the course of her studies, she spent time at the animation department of Estonian Academy of Arts in Tallinn. She has directed several short animated student films, among which "Swimming Pool" (2010) and "Mythopolis"
(2013), which won a number of domestic and international awards.
She is currently illustrating children’s books and is working on the animated TV series for children "Hungry Bear Tales" (Bionaut production 2021).
Pračka /
Washing Machine
Alexandra Májová (independent)
Czech Republic, 2020, 5’2’’
Calabria alla metà degli anni '70, una vera strage: 233 persone uccise nell'arco di pochi anni segnano l'ascesa al potere del boss Paolo De Stefano. Le parole del giornalista Giuseppe Fava ci introducono nella storia che coinvolge mafia, istituzioni, banche e gruppi finanziari. Attraverso la figlia Adriana veniamo a conoscere la vita e la morte di un uomo comune: l'ingegnere Gennaro Musella, brutalmente assassinato per avere fatto conoscere questo sistema. Adriana intraprende un intricato viaggio alla ricerca della verità sulla morte del padre: un faccia a faccia con il boss in fuga Paolo De Stefano.
Francesco Tortorella, (Reggio Calabria, 1985) direttore creativo e scrittore, ha iniziato la sua carriera come illustratore e animatore. Nel 2014 ha fondato la casa di produzione cinematografica, televisiva e digitale "Made On VFX", nella quale ricopre il ruolo di Direttore Creativo Esecutivo e con la quale prosegue la sua attività di regista e ideatore di campagne pubblicitarie e video musicali per famosi brand ed emittenti internazionali.
Calabria, mid Seventies. A real slaughter, 233 murders in a few years, mark the bloody rise to power of the boss Paolo De Stefano. The words of the journalist Giuseppe Fava, introduce us into the plot involving criminal mafia, institutions, banks and business groups... Through his daughter Adriana, we will know the life and death of a common man:
the engineer Gennaro Musella, brutally murdered for having reported this system. Adriana will undertake an intricate path in search of the truth about the death of his father: a face to face with the fugitive boss Paolo De Stefano.
Francesco Tortorella, (Reggio Calabria, 1985) creative head and writer, started his career as an illustrator and animator. In 2014 he founded the film, TV and digital production house "Made On VFX", in which he holds the role of Executive Creative Director and with which he continues his activity as filmmaker and creator of advertising campaigns and music videos for famous brand and for international broadcasters.
La Grande Onda / The Big Wave
Francesco Tortorella (Made On Vfx Srl) Italy, 2020, 15’
Competition Iii C'è una forte connessione tra genitori e figli.
Una giovane lascia la casa dei genitori alla volta del mondo. Così facendo mette a rischio il mondo dei suoi , che è così strettamente legato a lei. Un legame che infine si rivela distruttivo.
Il film è realizzato con una base di modelli in filo di ferro che sono poi animati con un modeling in 3D.
Dina Velikovskaya (Mosca, 1984) è una filmmaker di animazione. Nata a Mosca nel 1984 si laurea nel 2011 in Animazione all'Università Statale Russa di Cinematografia (VGIK). Continua i suoi studi alla Scuola/Studio di Alta Animazione di Mosca. Durante i suoi studi ha realizzato due film che le hanno portato un riconoscimento internazionale:
“Il mio strano nonno” 2011 e “About a Mother” 2015. Nel 2018 Dina è diventata membro dell'Academy of Motion Picture Arts and Science.
There is a strong connection between parents and their child. A young woman leaves the parental home to see the world. But the world of her parents is so tightly connected with her that by leaving, she puts it at risk. It turns out that this connection can be also destructive. The film is made with a base of wire models which are then animated with 3D modeling.
Dina Velikovskaya (Moscow, 1984) is an animation filmmaker.
After graduating from animation department of Russian State University of Cinematography (VGIK) in 2011, she continued her studies at High Animation School-Studio “SHAR” (Moscow).
During her studies she made two films that brought her international recognition: “My strange grandfather” 2011 and
“About a Mother” 2015. In 2018 Dina became a member of the Academy of Motion Picture Arts and Science.
Uzi / Ties
Dina Velikovskaya
(Studio Ptchela, Moscow, smp - Florian Grolig, CinneLitte Productions) Germany, Russia, 2019, 7’38’’
Poetry&Animation
Poetry&Animation Non si direbbe, ma ci vuole una buona mano ferma per compiere una corsa ben fatta.
Quello che serve è un po' di smemoratezza o una bozza frettolosa e correre diventa incerto e persino incompleto. Correre non è solo un'azione ma anche e soprattutto una parola.
E per funzionare bene deve essere ben scritta.
Scrittura a mano, lettere, corsivo e lettere maiuscole sono elementi distintivi dello stile di una corsa. A dir la verità non bisogna avere una bella calligrafia ma forse è l'unico modo per non inciampare sulle proprie parole Nicholas Bertini. Il suo lavoro è caratterizzato da una costante ricerca nella sperimentazione visiva e audiovisiva.
La sua attenzione è rivolta alla scoperta e decodifica dei segni che determinano i nuovi alfabeti visuali attraverso la sperimentazione e l'uso di diversi media.
You wouldn't say so, but it takes a good steady hand to perform a well-done run. All it takes is a little forgetfulness or a hasty draft and running becomes uncertain or even undone. Correre (To Run) is not only an action but it is also - and above all - a word. And to function as such it must be well written. Handwriting, letters, italics or capital letters are characteristic elements of the style of a run. To tell the truth, no one is forced to have a good handwriting, but perhaps it is the only way not to stumble on our own words.
Nicholas Bertini's (1987) work is characterized by a constant research into visual and audio-visual experimentation. Attention is aimed at discovering and deciphering the signs that determine the new visual alphabets through experimentation and the use of different media.
Correre
Nicholas Bertini (independent) Italy, 2019, 3’56’’
Un uomo, divorato dalla malinconia e dall'apatia, ripensa alla sua vita. Progetta ogni cosa nel futuro allo stesso tempo prevedibile e inimmaginabile, mentre l'inazione porta alla delusione e persino ad una fine prematura. Film ispirato al poema Above Things di Stefan Ikog e fa parte della raccolta di poemi animati Mark and Verse.
Ina Nikolova (1987) si laurea in Regia dell'Animazione nel 2012 alla New Bulgarian University e consegue un Master alla Salford University di Manchester, Inghilterra nel 2015.
Lavora su vari progetti di animazione: film, pubblicità e video.
An ironic journey through the life re-caps of a man, devoured by his own melancholy and apathy, designing everything in the foreseeable and unimaginable future, while inaction is turning his life into disappointment, emotional crash and premature ending. The film is based on the poem
“Above Things” by Stefan Ikoga and it is part of the animation poetry collection Mark and Verse.
Ina Nikolova (1987) graduated BFA in Animation Directing in 2012 from New Bulgarian University and Master in Salford University, University of Salford, Manchester, UK, in 2015. She works on various animation projects - films, commercials and theatrical videos.
Above Things
Ina Nikolova (Compote Collective) Bulgaria, 2019, 4’45’
Poetry&Animation Il video animato “Pudesse Eu” (Potrei io)
raffigura un mondo in parte arcaico, ma allo stesso tempo molto dinamico e fluido le cui immagini sono un tentativo di visualizzare la poesia di Fernando Pessoa che ha ispirato sia i testi che la canzone. il video è stato creato alla vecchia maniera esclusivamente analogica.
Una reazione all'onnipresente digitalizzazione e anche un tentativo di avvicinarsi alle origini del film animato.
Marian Vredik (1989) e Jana Vredik Hirnerova (1984) frequentano in Cecoslovacchia: Accademia di Belle Arti e Design di Bratislava/Accademia di Banska Bystrica. Video musicali: Flush it Out (Likvid & Dan Rilly), 2018; In The Sky (Camslave), 2017.
Animated video “Pudesse I” (Could I) depicts partly archaical, but simultaneously a very dynamic, and fluid world, whose imagery was an attempt to visualize the poetry of Fernando Pessoa – whose poem has served both as lyrics, and inspiration for the song. The video was created in an old- fashioned, purely analogue manner. It is a reaction to omnipresent digitalization, as well as an attempt to approach the roots of animated film.
Marián Vredík (1989) and Jana Vredík Hirnerová (1984) are studyng Czechoslovakia School: Academy of Fine Art and Design, Bratislava /Academy of Arts, Banska Bystrica. Music Videos: 2018:
Flush It Out (Likvid & Dan Riley), 2017: In The Sky (Camslave)
Pudesse I – Clube de Esquiar / Could I - Clube De Esquiar
Marián Vredík, Jana Vredík Hirnerová (Slovakia)
Slovakia, 2019, 2’24’’
Girata su pellicola in 16 mm, questo film ha una espressione visiva che ha la sua radice dai materiali d'archivio e si basa sulla poesia di Hans Magnus Enzensberger. Parla delle persone dimenticate, delle loro vite e delle loro azioni. Questi due Archivi sono stati trovati al mercatino delle pulci a Zagabria. Uno è di un famoso architetto e l'altro è di un famoso compositore. Questo film riflette su questo accadimento, sulla scomparsa e l'oblio degli uomini.
L’attività artistica di Marco Tadić è legata al disegno, alle installazioni e all’animazione. Nel 2017 ha rappresentato la Croazia alla 57a Biennale di Venezia. Filmografia: "Moving elements" (2016), "Until a breath of air" (2014), "Borne by the Birds" (2013), "We Used to Call It: Moon" (2011), "I speak true things" (2009).
Filmed on 16mm film this visual expression is rooted in its archival materials and backed up by the poem by Hans Magnus Enzensberger. It speaks of the forgotten people, their lives and their deeds.
These two Archives have been found on the flat market in Zagreb. One is of a famous architect and the other one is of a famous composer. This film ponders on this occurrence, on the vanishing of and forgetfullness of humans.
Marko Tadić's artistic practice is in drawing, installation and animation. In 2017 he represented Croatia at the 57th Venice Biennale. Filmography: "Moving elements" (2016), "Until a breath of air" (2014), "Borne by the Birds" (2013), "We Used to Call It:
Moon" (2011), "I speak true things" (2009).
Događaji Za Zaboraviti / Events Meant To Be Forgotten
Marko Tadić
(Kreativni Sindikat, Zagreb Film) Croatia, 2020, 6’
