L’arte per l’inclusione

I metodi artistici sviluppati nell’ambito della psichiatria sono stati in seguito trasferiti e applicati in altre aree di disagio sociale, che costituiscono un ampio ventaglio di problematiche, ma risultano sempre determinate da una condizione di marginalità, svantaggio ed esclusione sociale.

Uno dei principali campi di applicazione è quello del sistema carcerario, anch’esso fondato su una logica di istituzione totale, vicina a quella che caratterizzava i manicomi. In questo caso i primi interventi delle cooperative sociali si riscontrano negli anni ’90, che hanno portato nel 1998 al primo protocollo di intesa per promuovere percorsi produttivi e riabilitativi all’interno delle strutture di detenzione. Dal 1998 le cooperative sociali hanno allargato il raggio d’azione, aumentando il loro impegno sia all’interno degli istituti, sia all’esterno per il reinserimento sociale e lavorativo dei detenuti. Il protocollo è stato rinnovato nel 2013 per rinsaldare e aggiornare la collaborazione tra cooperazione sociale, Dipartimento dell’amministrazione penitenziaria e Ministero della Giustizia (Fora, 2015).

Le attività delle cooperative possono intervenire quindi su due livelli: il primo prevede programmi artistici all’interno delle strutture di detenzione; il secondo riguarda lo sviluppo di percorsi riabilitavi per gli ex-detenuti.

Per quanto riguarda il primo livello, il valore dei programmi artistici è multidimensionale: essi offrono opportunità simultanee di terapia, educazione, svago e produttività.

La creazione artistica aiuta i detenuti ad acquisire fiducia in sé stessi facendoli sentire produttivi, normali e umani, inoltre aiuta a ridefinire e mantenere l’identità sociale in risposta alla perdita di identità provocata dalla vita in prigione (Hall, 1997).

L'arte rappresenta un’alternativa costruttiva e può aiutare a contrastare il comportamento offensivo, interrompere il ciclo di violenza e paura che caratterizza la vita di molti criminali, ed esplorare strategie contro la reiterazione del reato

(Graef, 2002). Inoltre le attività artistiche collettive in carcere, per esempio le produzioni musicali e teatrali, facilitano i cambiamenti comportamentali.

I benefici riguardano anche la produzione di opere e manufatti artistici, che rivestono un doppio valore simbolico e materiale. Questi sono dei veri e propri prodotti che possono essere venduti all’esterno tramite la filiera cooperativa, costituendo un canale produttivo e remunerativo. Possono diventare anche oggetto di mostre ed esibizioni, comunicando all’esterno i messaggi e le emozioni che i detenuti faticano ad esprimere in carcere, ma anche attenuando lo stigma sociale (Riches, 1994).

Anche da una prospettiva istituzionale i programmi artistici hanno effetti positivi, in quanto creano ambienti più sicuri, facilitano il management delle strutture e riducono le possibilità di reiterazione del reato (Johnson, 2008).

I programmi artistici interni preparano i detenuti per l'assistenza esterna e per il reinserimento nella comunità. Idealmente, il processo di integrazione per inizia durante la detenzione per proseguire quando vengono rilasciati. Si giunge quindi al secondo livello d’intervento delle cooperative sociali, che riguarda la riabilitazione e l’inserimento lavorativo. Anche in questo caso i programmi artistici attivati dalle cooperative sociali rivestono un valore terapeutico, riabilitativo, educativo e produttivo, migliorando la qualità della vita degli ex detenuti e offrendo loro una possibilità per il reinserimento lavorativo. Queste attività generano quindi benefici non solo per la persona, ma anche per la società, aumentando la sicurezza collettiva. (Fora, 2015).

Le arti sono uno strumento di inclusione e coesione anche quando non si presenta una condizione di istituzionalizzazione pregressa, ma si tratta di persone in condizione di svantaggio e marginalità.

Il concetto di esclusione sociale è diventato sempre più centrali nel discorso sulle politiche sociali da quando il governo del New Labour del Regno Unito ha istituito un'unità per l’esclusione sociale nel 1997.

L’esclusione sociale è definita come: “Un termine abbreviato per ciò che può accadere quando le persone o le aree soffrono di una combinazione di problemi

collegati come disoccupazione, scarse competenze, redditi bassi, abitazioni povere, ambienti ad alto tasso di criminalità, cattiva salute e disgregazione della famiglia.”

I concetti di inclusione ed esclusione sociale sono dibattuti, tuttavia si assume come definizione di inclusione sociale non una condizione dell'essere, ma un processo attivo attraverso il quale vengono affrontati gli impatti personali e strutturali dello svantaggio socioeconomico (Barraket, 2005: 2).

Le ricerche dimostrano che le arti sono uno strumento utile per contrastare l’esclusione sociale e creare coesione e benessere. I gruppi target e gli ambiti di applicazione possono essere diversi, si può trattare di bambini in situazioni svantaggiate, di anziani, di migranti, di persone soggette a dipendenze.

Al di là della natura specifica del disagio sociale, dalla letteratura emerge che i progetti artistici hanno impatti positivi di vasta portata e intervengono sullo sviluppo di individui e gruppi socialmente esclusi. Gli impatti più comunemente citati sulla dimensione individuale (Matarasso, 1997; Williams, 1997; Kay, 2000) includono: - maggiore autostima e fiducia; - un effetto positivo sul benessere personale; - aumento delle abilità sociali e creative; - reti personali più forti; - maggiore capacità di riflessione e/o di pensiero strategico; - possibilità di dare voce a problemi condivisi per le persone svantaggiate e quindi capacità di agire riguardo a specifiche questioni. Per quanto riguarda la dimensione sociale le arti aiutano a: - formare e rafforzare connessioni; - creare occupazione; - incoraggiare la partecipazione educativa; - facilitare l’integrazione.

I vantaggi specifici delle iniziative artistiche risiedono nel fatto che sono visti in modo positivo dai partecipanti e forniscono importanti contesti interattivi in cui è possibile affrontare questioni sociali difficili (Barraket, 2005). 3.2.3. L’arte per l’educazione

La missione delle cooperative sociali negli ultimi due decenni ha iniziato a differenziarsi e ad estendersi a più ampi bisogni sociali, allargando la propria azione sociale anche agli ambiti dell’educazione e dell’istruzione, rivolgendosi quindi non solo a persone o gruppi in condizioni di svantaggio, ma a tutta la comunità. Le cooperative sociali che gestiscono servizi educativi e scolastici rappresentano quindi un importante punto di riferimento, sia per la tipologia dei servizi in sé, sia perché questi s’inseriscono in una più ampia politica di sviluppo che mira alla rigenerazione del tessuto sociale (Zandonai, 2011).

Secondo il report di Euriscse (2011) sulle attività delle cooperative in campo educativo, emerge che queste si rivolgono principalmente all’età scolare e prescolare. Tuttavia si riscontra anche una percentuale minore di cooperative sociali che operano nell’educazione rivolta ad altre età della vita, secondo il principio dell’apprendimento permanente (lifelong learning).

Poiché l'educazione è parte della crescita individuale e contribuisce al benessere di una persona, molti aspetti dell'educazione artistica sono strettamente collegati e si sovrappongono a quelli della terapia artistica (Kim, 2015).

Si ritiene che le arti abbiano un posto e un valore speciali nei programmi educativi, per questo molte cooperative hanno incluso componenti artistiche nelle loro attività, basandosi sul presupposto che i benefici vadano ben oltre il risultato artistico. L'insegnamento può avvenire incoraggiando i partecipanti a guardare e conoscere il mondo in un modo nuovo, non solo realizzando opere d'arte, ma anche analizzando il lavoro di altri, inoltre le arti possono essere utilizzate per sviluppare consapevolezza e apprezzamento multiculturale. Impegnarsi nell'arte offre

persone, migliorare le loro capacità comunicative, apprezzare le idee e le culture proprie e altrui, diventare cittadini attivi e sviluppare l'atteggiamento critico necessario per esaminare il proprio stile di vita (Kim, 2015; Heath & Soep 1998).

Le attività artistiche non sono quindi meramente ricreative, ma stimolano la creatività e l'apprendimento euristico e incoraggiano l'autodisciplina e l'autonomia. Esse rafforzano le capacità cognitive ed estetiche, dato che la conoscenza viene acquisita attraverso i sensi. Le arti creano un’area di esperienza intermedia, alla quale contribuiscono la realtà interna e la vita esterna. In termini di sviluppo del sé, aiutano gli utenti a integrare conoscenze, sentimenti e abilità manuali (Savoie, 2015).

I programmi che affrontano veramente le molteplici esigenze educative attraverso l’arte e che sono ben implementati, sono fortemente associati a migliori capacità sociali, di lavoro e di autogestione emotiva. Le arti, quindi, sono più che complementari alle attività educative, bensì sono parte integrante per raggiungere gli obiettivi primari. Oltre alla crescita personale e interpersonale, aiutano a costruire relazioni pacifiche e collaborative, formando cittadini attivi e partecipi nella comunità (Wilson, 2010).