gi concessi ai periodici (Périodiques et privilèges dans
la France du xviie siècle, entre monopole et exceptions,
pp. 113-155), mentre a. riffaud analizza il corpus dei
privilegi teatrali del xvii secolo, per sottolineare l’im-
portanza giuridica ed editoriale di questi testi nella car- riera dei drammaturghi dell’epoca (Privilèges imprimés
dans le théâtre du xviie siècle, pp. 157-175). L’articolo
di j. leClerC esamina quattro casi di privilegi di opere
burlesche, con lo scopo di illustrare il contesto della Fronda e l’affermazione del nuovo statuto di “autore” che si sta affermando in Francia (Privilèges et vogue du
burlesque, pp. 176-191); e. itti dedica il suo contri-
buto ai privilegi di una delle rare scrittrici dell’epoca che riesca a vivere grazie ai suoi scritti, Mme Dacier (Les privilèges libraires de Mme Dacier, pp. 193-217). I tre articoli successivi, inerenti alla storia dell’arte, studiano le immagini presenti nei privilegi editoriali: h. PoMMier descrive le incisioni (Estampes et privilèges
sous l’Ancien Régime, pp. 219-288); d. réGnier-roux
analizza da un punto di vista statistico e qualitativo le immagini nei libri di architettura (Privilèges de librairie
et image. Le livre d’architecture aux xvie et xviie siècles,
pp. 289-316); s. desWarte–rosa si occupa dei privile-
gi epigrafici del xvi secolo (Privilèges épigraphiques au
xvie siècle, pp. 317-327).
La seconda parte del volume raccoglie una serie di contributi di studiosi francesi e stranieri dedicati alle modalità di concessione dei privilegi fuori dal regno di Francia.
Un’accurata bibliografia e un indice dei nomi com- pletano il volume.
[MoniCaPavesio]
S’exprimer autrement: poétique et enjeux de l’al- légorie à l’âge classique, Marie-Christine Pioffet,
Anne-Élisabeth sPiCa (éd.), XIIIe colloque du Centre
International de Rencontres sur le 17e siècle, Université
York, Toronto, 8-10 mai 2014, Tübingen, Narr Francke Attempto Verlag, 2016, 301 pp.
Elemento fondamentale nella storia del pensiero
occidentale, l’allegoria nel xvii secolo si sviluppa tra-
sversalmente, attraversando la retorica, la pittura e la filosofia, nella sua accezione di discorso metaforico, at- traverso il quale l’ingegno dell’artista può far mostra di sé. Il gran numero di opere di riferimento pubblicate
a partire dalla fine del xvi secolo testimonia dell’im-
portanza di questa modalità ideativa ed espressiva all’epoca di nostro interesse: dall’Iconologia di Cesare Ripa, diffusa notoriamente in Francia nella traduzione di Jean Baudoin, che si occuperà anche della versione francese delle favole di Esopo Frigio, alle numerose traduzioni e adattamenti dei Geroglifici di Orapollo; nel campo delle opere di edificazione religiosa, basterà ricordare la Philosophie des images del gesuita Méne- strier e i Symboles de la Bible del giansenista Fontaine. Figura dell’ornatus, legata al preziosismo, l’allegoria suscita l’interesse dei letterati e dei frequentatori dei
salons mondani: riferendosi ai sudditi di Louis XIV,
Georges Couton ha parlato di génération allégorisante. L’interesse della tematica è indubbio, e la numerosità e varietà delle comunicazioni, presentate al convegno del CIR 17 tenutosi a Toronto nel 2014, poi raccolte in questo volume, ne è la prova. I diciotto contributi sono articolati in quattro sezioni.
Nella prima, dopo un importante articolo introdutti- vo dedicato alla definizione e precisazione della nozione
(A.-E. sPiCa, L’allégorie, «figure et image», pp. 3-27),
sono raggruppati gli interventi dedicati all’iconologia,
nel cui ambito l’allegoria appare quale efficace mezzo di inventio e di dialogo, nella sua configurazione visiva
o discorsiva (E. faure-CarriCaBuru, La domination de
l’allégorie en peinture: les ambivalences d’un mode de re- présentation transgénérique, pp. 29-48; S. tonolo, L’al-
légorie, en image et en texte, dans les almanachs d’épo- que Louis XIV conservés à la Bibliothèque de l’Institut de France (1645-1690), pp. 49-63; C. MC Call ProBes,
«Vita Virtutis Expers Morte Peior»: le fonctionnement de l’allégorie dans l’emblématique chez J.B. Chassignet et J.-J Boissard, pp. 65-74). La seconda sezione è interamente
dedicata alla favola e alla mitologia, campi di elezione della lettura allegorica. Che si tratti di riconfigurazione mitologica o favolistica, gli interventi sottolineano l’al- terna funzione, simbolica o retorica, della parola alle-
gorica (A. Gaillard, Fable et allégorie à la fin du xviie
siècle ou «comment on doit suppléer au manquement du sujet» (Poussin), pp. 77-89; C. Bohnert, Mythologiae/
Mythologie: l’allégorie fabuleuse selon Natale Conti e Je- an Baudoin, pp. 91-104; S. Petrella, Jean Baudoin et la
réception des mythographies au xviie siècle, pp. 105-122;
M.A. Croft, “Ésope à la Cour” (1701) d’Edme Boursault:
allégories et clefs historiques, pp. 123-133). Quattro studi
sono raggruppati nella terza parte, dedicata all’allegoria nei sermoni, nella narrazione morale e nell’interpretazio- ne biblica, dove essa si dispiega nel discorso dell’enigma
e della rivelazione divina (M. vernet, «Les humbles,
pour qui je besogne (…)»: comment J.P. Camus expose la conception post-tridentine de l’allégorie, pp. 137-149;
C.-O. stiker-Métral, L’amour propre: de l’allégorie à la
réflexion morale, pp. 151-161; G. deClerCq, «Théâtre
est un palais voûté». Un cas d’écriture allégorique chez Racine: le récit de Thésée aux Enfers, pp. 163-184; R.
zaiser, Le sacré et le profane de l’allégorie biblique dans
“Esther” de Racine, pp. 185-195). Infine, la quarta se-
zione raccoglie i contributi relativi alla messa in scena allegorica dell’Io e dell’Altro, nei diversi ritratti di Louis XIV, nelle mazarinades, nelle histoires comiques e nella narrativa burlesca, come nei racconti della colonizza- zione americana, tra elogio e condanna; qui l’allegoria è funzionale alla scoperta progressiva dei sensi impliciti,
spesso celati perfino nei discorsi ufficiali (F. assaf, Lou-
is XIV, sa propre allégorie?, pp. 199-214; P. ronzeaud,
Usages polémiques de l’allégorie en contexte pamphlétai- re: les Mazarinades, pp. 215-226; F. Poulet, Sens littéral
et sens caché dans les histoires comiques de Charles Sorel: pour une allégorèse méthodique et critique, pp. 227-239;
J. leClerC, L’allégorie à l’épreuve de la raison et du ridi-
cule: l’exemple des œuvres burlesques des frères Perrault,
pp. 241-252; M. MarraChe-Gouraud, La plume des
Amériques en son histoire allégorique, pp. 253-270; A.
MotsCh, De l’allégorie ethnographique à l’ethnographie
allégorique: le cas de l’Amérique, pp. 271-301).
Le curatrici, al termine della loro introduzione, cor- redata da una bibliografia molto sintetica – dovuta for- se allo scrupolo di non ripetere elementi bibliografici presenti nei singoli contributi –, auspicano la pubblica- zione di un’opera di sintesi sull’allegoria nel Seicento: ci associamo a tale auspicio, sperando costituisca in realtà l’annuncio di una prossima pubblicazione.
[lauraresCia]
Libertinage, athéisme et incrédulité, 1-2, Jean-Pierre
Cavaillé (dir.), «Littératures classiques» 92/2017,
196 pp.; 93/2017, 200 pp.
I due numeri di «Littératures classiques» dedicati alla questione del libertinaggio in relazione alla religione e
Seicento 127
all’incredulità raccolgono i risultati di un ciclo di semi- nari del GRHIL, gruppo di ricerca attivo presso l’École des Hautes Etudes en Sciences Sociales di Parigi.
Il primo volume (n. 92) è articolato in due parti, focalizzate rispettivamente sui contributi metodologici e sulle problematiche legate alla categoria del liberti- naggio. Alcune questioni fondamentali che animano il dibattito degli ultimi anni intorno a questo fenomeno
vengono affrontate nella prima parte: Jean-Pierre al-
Bert riesamina la posizione di alcuni storici – primo fra
tutti Lucien Febvre – che negano, nelle società dell’An-
cien Régime, la possibilità di posizioni di incredulità
religiosa. Albert cerca di articolare la problematica attraverso distinzioni, quali quella tra incroyance e ir-
réligion, per ribadire, attraverso la lettura di documenti
storici, la tesi opposta a quella febvriana, con l’ipotesi di plausibilità di posizioni scettiche, se non addirittura
di ateismo. Luca addante dedica il suo intervento alla
dimostrazione di una sostanziale continuità concettua- le, anche se non priva di varianti, tra le ideologie degli eretici italiani del Cinquecento, dei libertini eruditi del Seicento e successivamente dei deisti settecenteschi.
Stéphane van daMMe esamina un corpus di trattati,
racconti di viaggio, descrizioni, atlanti, attraverso i quali individua una sorta di sapere alternativo geografi- co, riconducibile alla bella immagine del “mappamon- do scettico”. Gli autori libertini si sarebbero adoperati per contrastare l’“orientalismo cattolico”, una visione messa in opera dagli ordini missionari e dai Gesuiti in particolare, a favore di una nuova concezione antropo- logica. L’analisi di casi specifici contraddistingue gli in-
terventi di Jérémie Barthas, a proposito dell’autopro-
clamazione di un gruppo di intellettuali e rivoluzionari toscani che intorno al 1520 si denominarono libertini;
e di Bérengère ParMentier, che si dedica al problema
della ridefinizione del cristianesimo nella Francia del primo Seicento, attraverso l’analisi di una lettera di Je- an de Silhon apparsa nel Recueil Faret nel 1627, che introdurrebbe una terza posizione tra quella libertina e quella dell’ortodossia cattolica. La seconda parte del primo volume è caratterizzata dall’interessante quanto ormai inconsueta pratica di pubblicare dei dibattiti: il
primo, che mette a confronto Alain Mothu, Hartmut
stenzel, Jean-Pierre Cavaillé e Ettore lojaCono, ri-
guarda l’utilità di continuare a pensare al libertinaggio come categoria; l’altro oppone le opinioni di Ioana
Manea, che propende per una lettura della posizione
di La Mothe Le Vayer come scettico cristiano, a quelle
di Sylvia GioCanti, che per lo stesso filosofo sostiene lo
status di pensatore libertino.
Il secondo volume (n. 93) è articolato in due parti: la prima, più consistente, si occupa della distinzione tra ateismo e irreligione nei testi filosofici nel Seicento, mentre la seconda raccoglie due contributi dedicati al rapporto tra libertinaggio e secolo dei Lumi.
[lauraresCia]
florent liBral, Le Soleil caché. Rhétorique sacrée
et optique au xviie siècle en France, Paris, Classiques
Garnier, 2016, 558 pp.
Il volume propone i risultati di un lungo ed erudito lavoro di ricerca, collocato all’intersezione tra la storia della retorica e della scienza: esso prese avvio con la constatazione che la similitudine ottica si riscontra con un’altissima frequenza negli autori cattolici, religiosi o laici, all’epoca della Controriforma. La corrispondenza tra lo sviluppo delle conoscenze relative all’ottica e il
loro utilizzo nella retorica sacra si rivela nei sermoni, nella poesia e nella scrittura religiosa, identificati ed analizzati nella loro evoluzione storica. Se nel periodo precedente il 1630 gli apologeti cattolici sviluppano un discorso nel quale la similitudine di Dio come sole è prevalente sulle altre, tra il 1635 e il 1650 tale immagi- ne si fa più rarefatta, per essere progressivamente so- stituita dalle anamorfosi e dai caleidoscopi, in accordo con la nuova sensibilità, alle prese con la difficoltà di conoscere un Dieu caché. Nei testi successivi al 1670, l’essere umano diviene il centro della metafora ottica: il cuore dell’uomo è lo specchio che può deformare la chiarezza e la verità divine, o al contrario raccoglierle, magnificarle, concentrarle: l’influsso dell’agostinismo, la definitiva crisi del pensiero analogico, e l’incedere del gusto galante sbriciolano la precedente retorica ot- tica, a favore di metafore che indicano il progredire dei chiaroscuri della fede.
La ricerca poggia su un corpus ricco, in cui la pre- senza di testi rari è cospicua: l’A. ha opportunamente indicato la collocazione delle opere (biblioteca e segna- tura); il corpus delle opere secondarie e la bibliogra- fia critica sono solidi, articolati, e quest’ultima ha un respiro realmente internazionale (vengono segnalati i lavori in lingua italiana di Benedetta Papasogli e Bar- bara Piqué). Per questo volume, Florent Libral è stato insignito del Prix Monseigneur Marcel 2017.
[lauraresCia]
edGard PiCh, Passion et pouvoir à l’époque classi-
que, Genève, Slatkine érudition, 2016, 328 pp.
La tematica del rapporto tra passione e potere at- traversa i tre studi raggruppati in questo volume, già pubblicati nel periodo compreso tra il 1993 e il 2006. L’autore presenta queste riedizioni facendole precedere da una breve riflessione sul potere inteso come riflesso della volontà divina, attraverso l’evocazione di Nico- le e Bossuet. Il primo capitolo si articola intorno a tre tragedie raciniane, Bérénice, Bajazet e Athalie, conside- rate dapprima in relazione a elementi extratestuali – la committenza, la rappresentazione, la ricezione – poi in relazione all’azione e alla struttura drammaturgica. Il secondo si occupa della commedia molieresca, e in particolare dell’École des Femmes e della conseguente
querelle: l’autore propone una lettura volta a decifrare
il ruolo della drammaturgo/attore sulla scena, e il suo proporsi come sovrano assoluto del teatro. Il terzo ca- pitolo è dedicato alle lettere di Mme de Sévigné, e in particolare al corpus delle epistole bretoni. I tre generi considerati sono definiti dall’autore come “variazioni” rispetto al problema considerato, in relazione alla dif- ferente natura delle forze in gioco e delle loro rispettive rappresentazioni.
Se la lettura puntuale dei testi presi in esame offre spunti interessanti, la tripartizione del volume appare poco unificata dalla tematica; si noterà la mancanza di una sintesi finale, e di una bibliografia aggiornata.
[lauraresCia]
Charles dufresny, Divertimenti seri e buffi, a cura
di G. Pezzino, Soveria Mannelli, Rubettino, 2017, «CESPES Fonti e Studi», 127 pp.
Charles Dufresny, direttore del famoso giornale
si cimentò non solo nella riflessione morale, ma anche nella poesia e nel teatro. I suoi Amusements sérieux et
comiques, pubblicati nel 1699, quando lo splendore
del Grand Siècle sta volgendo al declino, occupano un posto di rilievo nel panorama della letteratura morale tardo secentesca.
Il filosofo Giuseppe Pezzino li traduce per la prima volta in italiano, accompagnati da un’introduzione e da una cronologia, e li pubblica nella collana del Centro interdipartimentale di studi su Pascal e il Seicento (CE- SPES) dell’Università di Catania. Si tratta di un lavoro accurato che permette al pubblico italiano una migliore conoscenza di un testo, in cui Dufresny cerca la diver- tita complicità del lettore, per coinvolgerlo nelle sue ri- flessioni di moralista moderno. Un testo da cui, grazie all’accostamento del serio e del buffo, emerge la sostan- ziale ambiguità e assurdità del reale e dell’esistenza.
[MoniCaPavesio]
jaCques-BéniGne Bossuet, Trattato sulla conoscen-
za di Dio e di se stessi, a cura di E. Todaro, Soveria
Mannelli, Rubettino, 2017, «CESPES Fonti e Studi», 242 pp.
«La saggezza consiste nel conoscere Dio e nel co- noscere noi stessi. La conoscenza di noi stessi ci deve elevare alla conoscenza di Dio» (p. 49): così esordisce Bossuet, vescovo di Meaux e precettore del Delfino di Francia figlio di Luigi XIV, nel suo De la Connaissance
de Dieu et de soi-même, scritto intorno al 1677 e pub-
blicato postumo solo nel 1741. Un trattato in cui Bos- suet formula un piano educativo per il giovane erede al trono, applicando gli studi filosofici alla pedagogia per spiegare all’allievo l’uomo nella sua specificità. Un te- sto che, come altre opere di Bossuet, travalica gli stretti confini dell’incarico da cui è scaturito, pervenendo a formulare un concetto di filosofia come forma di rac- coglimento in se stesso, punto di riferimento per le generazioni future.
E. Todaro traduce il trattato, corredandolo con un’introduzione dal titolo L’uomo in Bossuet, con una bibliografia, numerose ed approfondite note e un in- dice dei nomi.
[MoniCaPavesio]
«Rome n’est plus dans Rome»? Entre mythe et satire.
La représentation de Rome en France au tournant des
xviie et xviiie siècles, Actes du colloque international de
Rome (8-10 mars 2012), publiés par G. ferreyrolles
et l. norCi CaGianode azevedo, Paris, Champion,
2015, 255 pp.
Il convegno, svoltosi a Roma nel 2012, grazie alla convenzione di cooperazione tra le università di Paris- Sorbonne e di Roma Tre, ha riunito specialisti italiani e francesi per analizzare l’immagine di Roma in Francia
nel periodo a cavallo tra il xvii e il xviii secolo. Co-
me si evince dalle introduzioni di G. ferreyrolles
(pp. 9-10) e di F. Waquet (pp. 11-19) agli atti pub-
blicati presso Champion nel 2015, il periodo preso in esame dagli organizzatori rappresenta il momento in cui il modello romano entra in crisi in tutti i campi del sapere. La celebre formula pronunciata nel Sertorius di Corneille del 1662, utilizzata come titolo del convegno, traduce una serie di interrogativi e di opposizioni tra una città reale e una ideale, tra una Roma vera e una falsa, che illustrano come il mito della città eterna sia
diffuso in tutta la cultura europea. Negli anni che van- no dal 1662 al 1729, lo sguardo dei francesi sulla città cambia e l’immagine di Roma vacilla, perché la Francia rivendica per se stessa il ruolo di modello che fino a quel momento aveva riconosciuto all’Italia.
Le comunicazioni sono state suddivise in quattro gruppi: la prima parte riguarda la Roma pontificia, capitale della cristianità; la seconda riunisce gli studi su Roma come soggetto drammatico e romanzesco; la terza è consacrata alla messa in crisi del paradigma ro- mano; la quarta, infine, è dedicata all’utilizzo letterario dei grandi personaggi della storia romana.
Nel primo gruppo di saggi, il lavoro di h. MiChon,
L’Église chez François de Sales: de la controverse à la spi- ritualité (pp. 23-34) dimostra come François de Sales
ripensi nei suoi scritti alla nozione di “Chiesa” e alla funzione del papato, dopo la Riforma e il Concilio di
Trento; quello di f.x. CuChe, Claude Fleury et la Rome
des Papes du Moyen Âge (pp. 35-56), analizza gli scritti
storici dell’avvocato Fleury, soffermandosi in partico- lare sulla sua Histoire ecclésiastique, esempio della po- lemica antiromana, sviluppatasi in Francia nel periodo
esaminato; s. Menant, nel suo La satire romaine dans
la querelle de l’“Unigenitus” (pp. 57-71) studia le pièces
satiriche pubblicate in Francia, dopo la diffusione della bolla papale, esempi anch’esse della forte opposizione
dei francesi alla politica papale; s. andreatta dimostra
che i legami fra la Francia e Roma si degradano duran- te il pontificato di Clemente XI, originando l’usura del mito romano (Le pontificat de Clément XI et la monar-
chie française, pp. 73-91).
Nel secondo gruppo di contributi, l. resCia in Vrais
et faux Romains à l’épreuve de la dramaturgie cornelien- ne (pp. 95-112), analizza il concetto di vera e falsa ro-
manità nel Sertorius, verificando come le fonti storiche sono assoggettate all’efficacia drammaturgica, per poi allargare il discorso alla dialettica del vero e del falso, che si ritrova nelle tragedie romane della maturità, ma anche nella prima grande tragedia storica corneliana
dedicata a Roma, Horace; a. Beretta anGuissola (La
Rome bipolare de Racine, pp. 113-125) si occupa invece
della Roma bipolare, città santa e nuova Sodoma, mito positivo e negativo, nelle tragedie di Racine Britanni-
cus, Bérénice e Mithridate; v. PoMPejano (“Les Exilés
de la Cour d’Auguste” ou la romanité galante de Mme de Villedieu, pp. 127-141), infine, analizza il romanzo
di Mme de Villedieu, Les Exilés de la cour d’Auguste, una delle ultime rappresentazioni francesi della Roma imperiale, alla luce dell’evoluzione del genere della no- vella storica e della diffusione della galanterie.
La terza parte degli atti è consacrata alla messa in
crisi del paradigma romano. d. reGuiG («Quid Romae
faciam?»: la satire comme lieu poétique chez Boileau,
pp. 145-159) analizza come Boileau utilizzi le satire di Giovenale, ma superi il modello ed arrivi a specializza- re il genere della satira nell’ambito della critica poetica;
B. Guion (L’image de Rome dans la Querelle: la remise
en cause du modèle romain chez les Modernes, pp. 161-
180) illustra come la contestazione del modello roma- no sia uno dei cavalli di battaglia dei Modernes nella famosa Querelle che li vide contrapposti agli Anciens; B. norCi CaGiano (Montesquieu à Rome et la leçon de
Borromini, pp. 181-197) ci presenta Montesquieu, do-
po il suo viaggio a Roma, come un ammiratore della Roma barocca di Borromini e Bernini e contestatore della Roma antica.
Nella quarta e ultima sezione, gli studiosi si sono concentrati sull’utilizzo letterario dei personaggi della storia romana. Nei Dialogues des morts di Fontenelle,
Settecento 129
jürGen siess, Vers un nouveau mode de relations
entre les sexes. Six correspondances de femmes des Lumières, Paris, Classiques Garnier, 2017, 176 pp.
Le volume contient des études consacrées aux correspondances de six femmes des Lumières (Mlle de Lespinasse, Mmes du Châtelet, Riccoboni, de La Tour, de Charrière, de Sabran). L’A. se propose d’exa- miner leurs lettres adressées aux destinataires mascu- lins, considérant «l’échange épistolaire entre femmes et hommes comme une forme de rapport d’adresse marquée» qui montre «la dialectique des sexes oppo- sés» (p. 8). L’analyse du corpus de textes est basé sur quelques éléments constitutifs du discours épistolaire: «l’image, l’interrelation des locuteurs/scripteurs, le but» (p. 12). Il s’agit surtout d’examiner et de saisir le nou-