Nel 2008 Ursula Ferrara viene invitata dal regista Stefano Consiglio a partecipare con le sue animazioni alla realizzazione del documentario L’amore e basta (2009). Visitando alcune città europee e entrando a contatto con alcune storie, Stefano Consiglio mette in scena nove racconti, con lo scopo di dimostrare l’ordinarietà del mondo di coppia omosessuale.
I piccoli sipari d’animazione della Ferrara intervallano e legano i vari episodi del documentario.
La libertà creativa che l’autrice ha avuto nei precedenti cortometraggi riesce a mantenersi anche in un contesto, dove il lavoro artistico viene commissionato.
La Ferrara ha carta bianca sull’intera ideazione delle sequenze animate; unici elementi a lei forniti sono il tema del documentario, alcune partiture sonore, composte da Rocco De Rosa, e un anno di tempo per realizzare il tutto.
Un po’ poco, confessa l’artista, per realizzare l’intero lavoro; pertanto decide di non ideare da zero ogni personaggio ma di ricorrere alla videocamera digitale per riprendere ogni soggetto con il suo relativo movimento. La brevità di tempo in cui opera la porta inoltre a sperimentare alcune tecniche artistiche, prima di allora mai utilizzate.
Nei cortometraggi Il Cerchio, Le Amiche, Galline, Dreaming e Io Tutti ogni ripresa “dal vero” viene scomposta; i frames più idonei sono selezionati, modificati nella loro saturazione cromatica e infine stampati su carta di cotone e su carta fotografica.
Una volta ottenuto il supporto desiderato, Ferrara dà avvio ad una nuova fase di processo creativo in cui ogni fotografia viene modificata con varie tecniche artistiche. Nel caso de Il Cerchio, metafora del rapporto
armonico fra le persone, l’autrice disegna con una penna a inchiostro sopra la superficie di ogni immagine114.
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All’interno del cortometraggio, sia gli attori, sia alcuni elementi del paesaggio vengono ricoperti da uno strato di linee nere115. Le linee invadono spesso i limiti delle inquadrature e amplificano il senso di movimento circolatorio, che rimane presente in tutto il cortometraggio.
Anche in Galline e Dreaming, la cineasta impiega la stessa tecnica, sostituendo solo
l’inchiostro nero con pennellate di smalto ad acqua colorato. Sopra le due riprese video (due galline una di fronte all’altra per il primo cortometraggio, alcuni scarabei
all’interno di una grotta per il secondo) la Ferrara costruisce un’animazione quasi astratta, in cui emerge il tema
dell’amore e la natura degli affetti.
Ne Le Amiche le fotografie stampate sono modificate
non solo con il disegno ma anche con la punta di un trapano e con la tecnica del
bleaching.
Così due giovani ragazze, osservate durante un naturale e reciproco scambio di abbracci, vengono trasformate negli incarnati e nelle fisionomie, mentre decorazioni
astratte e figure zoomorfe girovagano attorno alle loro presenze.
L’ultimo cortometraggio presente nel documentario è
Brindisi, realizzato con inchiostro e smalto ad acqua sopra le pagine di un libro di
psichiatria.
115 Ogni attore viene travestito per l’occasione con alcuni costumi della Fondazione Cerratelli (San Giuliano
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Pennellate scure definiscono il contorno di due silhouettes umane, probabilmente due fidanzati, seduti uno di fronte all’altro e intenti a scambiarsi simbolicamente il loro reciproco sentimento. Figure a forma di cuore e elementi floreali volteggiano per aria, mentre un “cincin” di bicchieri, ricolmi di smalto rosso, sancisce la loro unione felice.
Non inserito all’interno del film, ma comunque realizzato dall’autrice per questa commissione, è il cortometraggio
Io tutti. Seppur breve, Ursula Ferrara divide il
cortometraggio in due parti: nella prima, sono presenti
fotografie di persone comuni; nella seconda sono invece riportati alcuni frame di una ripresa video. Ogni immagine stampata su carta fotografica viene colorata dall’artista attraverso pennarelli “permanent”.
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5.3 Un incontro con Fernanda Pivano: LA CORSA, TELL ME,
QUADRIFOGLIO
In occasione della sessantottesima Mostra del Cinema di Venezia (2011), viene presentato tra gli eventi del “Controcampo Italiano” Pivano Blues – Sulla strada di Nanda, documentario dedicato alla nota autrice e critica musicale Fernanda Pivano, grande divulgatrice italiana della cultura nordamericana.
Teresa Marchesi, regista del documentario, attraverso numerose interviste e riprese video, cerca di mettere in luce la vitalità creativa e umana della protagonista, che ha sempre lottato per la pace e per la libera
diffusione della cultura.
Si delinea così la storia di Fernanda Pivano, con le sue amicizie e i suoi rapporti di lavoro da sempre avuti con artisti, musicisti, cineasti e soprattutto letterati, come gli scrittori statunitensi Hemingway e Kerouac.
Una parte del documentario è dedicata anche agli ultimi anni della Pivano: ricordi, commenti e tributi di stars musicali come Patti Smith, Lou Reed, De André, Guccini, testimoniano l’ affetto e la grande stima per l’autrice italiana.
Ursula Ferrara viene incaricata dalla regista di realizzare tre animazioni dedicate all’autrice, utili ad arricchire il documentario e ad intervallare i vari episodi.
Nel primo cortometraggio, La Corsa, l’autrice decide di rappresentare la forza d’animo della
donna, attraverso la corsa di una bambina: la Pivano, nei panni di una bambina, corre durante tutto il cortometraggio, attraversa la sua storia, rivive tutto ciò che ha vissuto con le gioie e i dolori, rimanendo però “grintosa” fino alla fine.
Numerosi sono i riferimenti letterari all’interno del cortometraggio: il passaggio della ragazza in mezzo all’oceano e in particolar modo il suo incontro con la balena Moby Dick ricorda la tesi di laurea della Pivano, svolta sul racconto dello scrittore americano
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Herman Melville. I riferimenti continuano con la rappresentazione di una prigione e alcuni soldati fascisti. All’inizio della sua carriera la Pivano viene infatti incarcerata per aver tradotto in italiano Addio
alle armi di Ernest Hemingway, ritenuto lesivo per
l’onore delle forze armate del regime fascista.
La bambina esce di nuovo all’aperto e si trova all’interno di una corrida: un altro riferimento letterario a Hemingway e al suggestivo viaggio in Spagna fatto dallo scrittore.
La corsa della piccola Pivano continua: attraversa gli anni della guerra, la lotta contro la dittatura e la censura, raggiunge gli Stati Uniti ed entra in contatto con nuove personalità della letteratura, della musica e dello spettacolo.
Alcuni frames di un video digitale in cui è ripresa la corsa di una bambina servono alla Ferrara per la realizzare la “corsa” all’interno del cortometraggio116.
Ogni immagine viene dipinta su acetato (30x42 cm) attraverso smalti ad acqua di vario colore.
Realizzato con lo stesso procedimento, ma utilizzando come supporto carta fotografica, è il cortometraggio Tell me. La Pivano è adesso un’amica che accoglie e culla nella sua casa il forestiero stanco; accarezza il suo volto, ascolta i suoi racconti e le sue canzoni. Nel cortometraggio è presente solo un uomo, ma in realtà è il simbolo di tante personalità che la Pivano ha ascoltato, protetto e
sostenuto. Evidenti i riferimenti a Jack Kerouac, Fabrizio De Andrè, Bob Dylan, Natalia Ginzburg.
116Dopo aver selezionato i frames principali del video, ossia quelli che scandiscono i principali movimenti della corsa, vengono stampati e posti sotto i lucidi in modo tale da poter ricalcare il movimento.
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Nel terzo cortometraggio, Quadrifoglio, Ursula Ferrara rappresenta le mani di Fernanda Pivano: la scrittrice apre un libro, sfoglia le pagine e vi pone un quadrifoglio, simbolo della sua fortuna e della sua sorte nel momento in cui decide di tradurre in italiano i testi letterari di molti scrittori stranieri.
Quadrifoglio, a differenza
delle altre due animazioni, viene eseguito con una diversa tecnica: sopra un foglio di carta di cotone (30x42) e con una punta sgocciolante di acqua, la Ferrara traccia un
disegno; alcune gocce d’inchiostro vengono in seguito fatte scorrere lungo la traccia bagnata. Il colore così si espande seguendo il flusso dell’acqua.
Per Quadrifoglio e La Corsa l’autrice compone personalmente le colonne sonore, utilizzando musiche, suoni e rumori registrati.
Per il cortometraggio Tell me, il gruppo musicale dei Litfiba compone un brano dal titolo Dimmi dei nazi, ispirata a una domanda che lo scrittore Hemingway fece alla Pivano a proposito dell’esperienza della scrittrice in carcere durante il periodo fascista.
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