La grande musica tra le colline del Morellino di Scansano

La grande musica tra le colline

del Morellino di Scansano

MUSICA, LETTERATURA, PITTURA, TEATRO, DANZA, STORIA, ENOLOGIA, BENI CULTURALI, INNOVAZIONE TECNOLOGICA, AMBIENTE, PAESAGGIO

Direttore Artistico Pietro Bonfilio

Città di MASSA MARITTIMA Comune di

ROCCALBEGNA Comune di

MANCIANO Comune di

SCANSANO Comune di GROSSETO Provincia di

GROSSETO Comune di

MAGLIANO in Toscana

14 MAGGIO ORE 18 Fazioli Show Room Milano

Presentazione alla stampa del programma musicale 2018 Intervento musicale di Pietro Bonfilio

19 MAGGIO ORE 18

Palazzo Esposizioni (Ex-Scuole) Scansano

Presentazione alla cittadinanza del programma musicale 2018 Intervento musicale di Siena Flute Quartet

In collaborazione con il conservatorio di Siena 3 GIUGNO ORE 19

Teatro Castagnoli Scansano

concerto di apertura della stagione musicale con Pietro Bonfilio 9 GIUGNO ORE 19

Castello Principe Corsini della Marsiliana Manciano Adami Clarinet Choir dir. Alberto Serrapiglio In collaborazione con il conservatorio di Milano 16 GIUGNO ORE 21

Chiesa di San Biagio Montorgiali Scansano Quartetto d’archi La Fenice

In collaborazione con La Scuola di Musica di Fiesole 17 GIUGNO ORE 21

Chiesa di San Giorgio Montemerano Manciano Lorenzo Albanese

30 GIUGNO ORE 19

Tenuta Val delle Rose Grosseto

Stefano Di Battista Jazz Quartet e Nicky Nicolai 14 LUGLIO ORE 19

Castello di Montepò Scansano Quartetto Outis

22 LUGLIO ORE 21

Piazza del Duomo Massa Marittima

Luxembourg Philharmonia Orchestra dir. Martin Elmquist Pietro Bonfilio

28 LUGLIO ORE 19

Tenuta dell’Ammiraglia Marchesi Frescobaldi Magliano in Toscana Daniel Petrica Ciobanu

Esposizione di quadri di Sandro Chia 30 LUGLIO ORE 19

Teatro sull’Acqua di Sasseta Alta Scansano Quartetto Modì

4 AGOSTO ORE 19

Tenuta Val delle Rose Grosseto ElioLuca Schieppati

14 AGOSTO ORE 20

Castello di Potentino Seggiano Mark Springer, Pietro Bonfilio 16 AGOSTO ORE 19

Chiesa Romanica di Roccalbegna Orchestra I Virtuosi Lombardi Hakan Sensoy - Davide Alogna 19 AGOSTO ORE 19

Castello di Manciano

La Migliore Gioventù Musicale Toscana Musica itinerante nelle sale e nella torre del Castello

Da una selezione dei vincitori dei concorsi musicali in Toscana 20 AGOSTO ORE 21

Chiesa di San Giorgio Montemerano Manciano Trio Il Furibondo

22 AGOSTO ORE 19

Piazza Castello Montemerano Manciano Xylinos Quintett

25 AGOSTO ORE 19

Cava di Montemerano, Saturnia Travertini Italia Orchestra Milano Classica, dir. Franz Schottky 31 AGOSTO ORE 19

convento del Petreto Scansano

concerto dedicato alla memoria di Sergio Balanzino Aizuri String Quartet Met New York

2 SETTEMBRE ORE 21 Teatro Castagnoli di Scansano Gran concerto finale

Presentazione del libro

Intorno a Don Carlos: Prove d’autenticità. Da Friedrich Schiller di Marco Filiberti

Davide Alogna - Dariusz Mikulski - Pierre-Laurent Boucharlat 20 OTTOBRE ORE 19

Geomatica e Beni Culturali Sol Invictus

27 DICEMBRE ORE 21 Teatro Comunale di Manciano

La Migliore Gioventù Musicale Toscana Musica itinerante nelle sale e nella torre del Castello

Concerto di Natale con i vincitori di concorsi nazionali provenienti dai conser- vatori della Toscana

28 DICEMBRE ORE 21 Teatro Castagnoli di Scansano La Migliore Gioventù Musicale Italiana

Concerto di fine anno con i giovani musicisti provenienti dalle orchestre giovanili italiane

MORELLINO CLASSICA FESTIVAL 2018

SETTIMA EDIZIONE

Musica, Letteratura, Pittura, Teatro, Danza, Storia, Enologia, Beni Culturali, Innovazione tecnologica, Ambiente, Paesaggio.

Dedicato quest’anno alla memoria del grande compositore Luis Bacalov, scomparso recentemente, membro del Comitato d’Onore del Festival fin dalla prima edizione.

C

Un ventaglio di proposte abbraccerà la musica Antica, Barocca, Sinfonica, da Camera, Lirica, Contemporanea, Jazz offrendo all’ascol- to e al coinvolgimento i vari aspetti di connessione storico-musicale con la Letteratura, la Pittura, il Teatro ma anche attraverso forum sull’innovazione tecnologica applicata ai Beni Culturali e al Paesaggio, così come avvenne lo scorso anno per l’enologia e la coltivazione dei vigneti e la salvaguardia dell’ambiente.

Nuovi luoghi di straordinario fascino come Castello di Potentino, Azienda Val delle Rose, Piazza Castello di Montemerano, Cassero Senese di Roccalbegna, Piazza del Duomo di Massa Marittima, Cava di Montemerano-Saturnia, si aggiungeranno agli altri già con- solidati. Il Festival è un itinerario incantevole che unisce la bellezza della grande musica allo splendore della natura, al mistero dell’ar- cheologia dei siti Etruschi, al fascino della storia dei castelli, chiese, conventi, teatri, casseri, antiche e nobili tenute della Maremma e alle prestigiose case vinicole della Toscana.

L’unicità del nostro territorio ci stimola a fare sempre di più e meglio attraverso la musica, perché è incommensurabile il beneficio che essa reca agli uomini e duraturo è il benessere che rende al territorio, riqualificandolo.

Pietro Bonfilio Pianista e Direttore Artistico

S

Inoltre si rafforzano collaborazioni e si registrano nuove partnership anche con aziende di settori diversi dal vitivinicolo. Quest’anno ci darà un fattivo sostegno Ricola, azienda svizzera famosa per i suoi prodotti alle 13 erbe, non solo attenta alla sostenibilità e all’ambiente ma anche all’arte e alla musica. Altra prestigiosa Società a sostenere il Festival è l’azienda tedesca Mercedes-Benz.

Per il settore culturale, l’accordo di collaborazione con il Cidim - Comitato Nazionale Italiano Musica di Roma membro dell’IMC - International Music Council, Organizzazione Internazionale Non Governativa dell’UNESCO - ci rende orgogliosi per l’attenzione e l’interesse che questa storica istituzione musicale ha voluto riservare alla nostra rassegna. Continua inoltre la proficua intesa artistica con la Scuola di Musica di Fiesole, con il Conservatorio di Milano e con il Conservatorio di Siena che si sono già aggiunte alle colla- borazioni con Georg Solti Academy di Londra e Accademia Chigiana di Siena.

Apparentemente singolare ma perfettamente in linea con le collaborazioni extra musicali, così come è avvenuto lo scorso anno con la “tre giorni Maremma meets Bordeaux”, anche quest’anno saremo partner del meeting-conferenza-concerto “La Geomatica e la Conservazio- ne applicata ai Beni Culturali e al Paesaggio” con relatori provenienti dai siti archeologici di Pompei, Napoli, Taranto, Lecce e docenti universitari di alcune città d’arte italiane.

Nuovi affascinanti luoghi amplieranno la geografia del Festival: la maestosa Cava di Montemerano-Saturnia e la mirabile Piazza del Duomo di Massa Marittima. Si apriranno anche quest’anno per accogliere la musica i portali secolari di preziosi luoghi di culto nel territorio dei sette Comuni del Morellino e oltre, 15 diversi palcoscenici per un totale di 25 concerti.

Il Festival, a conclusione di un percorso fatto di musica, incontri, sapori e di mille altre esperienze tra le dolci colline che dall’Amiata vanno verso il mare, chiuderà la stagione estiva il 2 settembre al Teatro Castagnoli di Scansano con un programma di pregevole triplice valenza artistica tra musica, letteratura e teatro. Il festival però non finisce qui, riprenderà il suo cammino in musica per gli usuali appuntamenti autunno-inverno, già da ottobre sino ai concerti di Natale e di Fine Anno.

Anche per questa edizione, per dare ampia possibilità di partecipazione specialmente ai giovani, abbiamo deciso di non aumentare il prezzo dei biglietti e di mantenere l’ingresso libero per oltre la metà dei concerti (13 su 24). Un sforzo non indifferente per l’organizza- zione che spero venga premiato con una sempre più ampia e assidua partecipazione alla nostra rassegna. Nel ringraziarvi sentitamente vi aspetto con gioia.

Antonio Bonfilio Direttore Responsabile

Presentazione alla stampa del programma 2018 Intervento musicale di PIETRO BONFILIO, piano

ll nuovo Showroom FAZIOLI prende vita a due passi dal Conservatorio di Milano, non lontano dal Teatro La Scala e dal cuore culturale della città, nell’ormai storico ex negozio Gallini che dal 1919 è stato punto di riferimento per studenti, professionisti e appassio- nati di musica. Una sede particolarmente adatta a ospitare un punto vendita consacrato a pianoforti considerati tra i migliori al mondo.

Lo showroom FAZIOLI è stato inaugurato il 21 novembre 2009, in presenza dell’Ing.

Paolo Fazioli, dell’allora Assessore alla Cultura Finazzer Flory e del Presidente del Conservatorio di Milano, Francesco Saverio Borrelli.

Il restyling dei locali è stato progettato dall’architetto Domenico Fazioli con l’obiettivo di rappresentare al meglio la qualità e la filosofia dell’azienda. Sobrietà ed eleganza sono le cifre distintive dello showroom, sviluppato su due livelli: un piano terra, con area esposi- tiva e grandi vetrine affacciate su via Conservatorio e corso Monforte; un piano interrato, destinato agli uffici e a una sala da concerto ‘SPAZIO FAZIOLI’ da 60 posti, funzio- nale e raccolta, spazio ideale per eventi privati e su invito.

Lo Showroom FAZIOLI è una vetrina d’eccellenza dove poter ammirare e toccare con mano tutti i modelli della gamma FAZIOLI. In uno spazio ampio ed accogliente, si possono provare le caratteristiche del suono FAZIOLI, così come apprezzare l’alta qua- lità del prodotto fin nei minimi dettagli. Ai modelli base e al gran coda 308, il più grande pianoforte da concerto disponibile sul mercato, sono alternati modelli con finiture particolari della gamma ART CASE, pezzi unici della produzione FAZIOLI. Presso lo SPAZIO FAZIOLI si sono esibiti musicisti affermati di fama internazionale quali Daniil Trifonov, Danilo Rea, Maurizio Baglini, Louis Lortie, Angela Hewitt, Andrea Oliva, Filippo Gamba, Andrea Bacchetti, Trio Modigliani, tra gli altri.

Presentazione alla cittadinanza del programma 2018 Intervento musicale di SIENA FLUTE QUARTET

Mattia Scandurra - Giulia Serio - Giuditta Di Gioia - Paola Zito

PROGRAMMA:

Jacques Castèrede (1926-2014): Flûte en vacances Flûtes pastorales - Flûtes joyeuses - Flûtes Rêveuses - Flûtes Légères

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791): Andante in do maggiore Anton Reicha (1770-1836): Sinfonico in re maggiore

Allegro - Andante - Minuetto con trio

LUNEDI

14 MAGGIO

ORE 18

FAZIOLI SHOW ROOM MILANO

FORNITORE UFFICIALE PIANOFORTI

Al termine dell’incontro-concerto: buffet- degustazioni a cura della Scuola Europea Sommelier con i vini delle pregiate Aziende del Consorzio di Tutela del Morellino di Scansano e delle rinomate Aziende dei prodotti agrobiologici toscani.

SABATO

19 MAGGIO

ORE 18

PALAZZO ESPOSIZIONI (Ex-Scuole) SCANSANO

In collaborazione con il Conservatorio di Siena

INGRESSO LIBERO

Al termine dell’incontro-concerto: buffet- degustazioni a cura della Scuola Europea Sommelier con i vini delle pregiate Aziende del Consorzio di Tutela del Morellino di Scansano e delle rinomate Aziende dei prodotti agrobiologici toscani.

Concerto di apertura della stagione musicale con

Pietro Bonfilio

Pietro BONFILIO, piano

è nato a Scansano nella Maremma toscana nel 1990. Si è diplomato al Conservatorio “Giu-

seppe Verdi” di Milano e ha conseguito un Master in Performance al Royal

Conservatoire of Scotland. Duran- te il suo percorso di formazione ha

avuto modo di approfondire i suoi studi con vari Maestri quali Miche- le Campanella, Jean-Marc Luisada, Victor Sangiorgio, Vincenzo Balzani, Giuseppe Andaloro e Lang Lang. Pie- tro Bonfilio si esibisce regolarmente in Italia e all’estero. Ha effettuato concerti ne- gli Stati Uniti (New York, Carnegie Hall, NYU e Cornell University Ithaca), Londra (Pushkin House), in varie città della Svezia, in Germania (Lipsia, Sala Grande dell’Hochschule Felix Mendelssohn Bartholdy), in Scozia (Stevenson Hall e nella Royal Con- cert Hall per Glasgow Piano Festival), in Romania (Neamt Piano Festival), in Messico (Città del Messico, Centro Cultural Bicentenario), in Thailandia (Bangkok Piano Festival, Siam Ratchada Auditorium, SalasudasiriSobha), in Cambogia (Phnom Penh piano festival, Meta House), in Turchia (Milli Rea- surans Hall). A Milano, città dove si è formato, si è esibito in particolare nel Ridotto “Toscanini” del Teatro alla Scala, nel Salone Napoleonico del Palaz- zo Serbelloni, nel Salone delle Cariatidi di Palazzo Reale, nella Sala Puccini e nella Sala Verdi del Conservatorio, nel Salone d’Onore di Casa Verdi, a Villa Litta Borromeo Visconti per la Società Umanitaria, nell’Auditorium Gaber del Palazzo Pirelli per La Società dei Concerti, al Museo Bagatti Valsecchi, per gli Amici del Loggione del Teatro alla Scala e per la Fondazione Wagne- riana Italiana e alla Palazzina Liberty per la stagione di Milano Classica. Ha effettuato recital in varie città italiane, tra cui Firenze nel Salone Dei Cinque- cento di Palazzo Vecchio, Roma al Conservatorio S. Cecilia, Como nel Teatro Sociale, Venezia nel Palazzo Albrizzi, Napoli nella Villa Pignatelli-Rothschild.

Ha suonato in veste di solista con varie orchestre quali, Orchestra Sinfonica di Stato del Messico, Orchestra Filarmonica “Mihail Jora” Bacau, Orchestra

“Francesco Cilea” Reggio Calabria, Orchestra Sinfonica Città di Grosseto, Milli Reasurans Orchestra Istanbul.

Durante gli anni della formazione è risultato vincitore di vari concorsi pia- nistici nazionali e internazionali, tra gli altri il XXV Ibla Grand Prize, XII Concorso Internazionale Monterosa Kawai, XX Concorso Internazionale Riviera della Versilia, II Concorso Nazionale Agimus Firenze, XI Concor- so Nazionale Riviera Etrusca di Livorno, V Concorso Nazionale Lissonum Giovani Interpreti di Lissone, IX Concorso Internazionale Nuovi Orizzonti di Arezzo. Nel 2014 ha avuto il privilegio di partecipare al Richard Wagner Festival di Bayreuth grazie alla borsa di studio conferitagli dalla Associazione Richard Wagner di Milano. Le più importanti testate giornalistiche italiane quali Il Corriere della Sera, La Repubblica, La Nazione, Suonare News e Amadeus hanno scritto di lui lodevolmente. Il TG1 RAI e Suonare News gli hanno dedicato servizi e interviste. Ha suonato in diretta più volte per Rai Radio 3 come ospite nella trasmissione “Piazza Verdi” e per Radio Classica per la trasmissione il “Pianista”. Nel 2017 è stata pubblicata la sua prima in- cisione per l’etichetta olandese Brilliant Classics dedicata al compositore russo Dimitri Kabalevsky, ottenendo eccellenti recensioni tra cui 5 stelle Amadeus.

DOMENICA

3 GIUGNO

ORE 19

TEATRO CASTAGNOLI SCANSANO

MUSICHE DI:

F. LISZT - L. VAN BEETHOVEN F. SCHUBERT - J. BRAHMS

PROGRAMMA:

Franz Liszt (1811-1886):

Danza sacra e duetto finale da “Aida” di Giuseppe Verdi

Ludwig van Beethoven (1770-1827):

Sonata op.81a “Les Adieux”

Adagio - Allegro, L’addio / Andante espressivo, L’assenza / Vivacissimamente, Il ritorno

Franz Schubert (1797-1828):

Improvviso op. 142 n.4 in fa minore Johannes Brahms (1833-1897):

Due rapsodie op.79 - Agitato - Molto passionato ma non troppo allegro

Johannes Brahms:

Variazioni sopra un tema di Paganini libro II BIGLIETTO:

intero euro 18 ridotto euro 12

Adami Clarinet Choir dir. Alberto Serrapiglio

ADAMI CLARINET CHOIR

Stefano CALIÒ, Paolo SARTORI, clarinetto in Sib e Mib Samuele BIROLINI, Fabio CONTI, Lorenzo NEGRO,

Michela PEGURRI, Manuela PINTO, Paolo SAFFIOTI, clarinetto in Sib Niccolò DAINELLI, clarinetto in Sib e clarinetto basso

Riccardo ACCIARINO, Mario PRATTICHIZZO, clarinetto basso Alberto SERRAPIGLIO, Direttore

Docente in ruolo di clarinetto presso il Conservato- rio di Milano, dove insegna anche clarinetto

basso e coordina le classi di Clarinetto. Ha collaborato in stagioni lirico-sinfoniche

con le Orchestre del Teatro alla Sca- la, Filarmonica della Scala, Maggio Musicale Fiorentino, Orchestre Sinfo- niche della RAI di Milano e Torino, Sinfonica di Sanremo, Orchestra Re- gionale Toscana, Orchestra Filarmo- nica Italiana, Orchestra dei pomeriggi musicali. Ha partecipato, come primo clarinetto e sax tenore, alla tourneé che l’Or- chestra Sinfonica Nazionale della RAI di Torino ha effettuato in Giappone nel 1995 nelle più importanti città nipponiche.

Dirige dal 2005 l’Adami Clarinet Choir del Conservatorio di Milano col quale ha diretto solisti di fama mondiale quali S. Kam, W. Fuchs, K. Leister, P. Schmidl, C. Palermo, P. Cuper, M. Rericha. R. Morales.

ADAMI CLARINET CHOIR

Ensemble di clarinetti formato dai migliori allievi del Conservatorio di Mi- lano, dedicato al M. Adami, primo docente di clarinetto presso il Conser- vatorio di Milano. Dal 2005 l’Adami Clarinet Choir è coordinato e diretto dal M. Alberto Serrapiglio. Sotto la sua direzione l’ensemble si è esibito con prime parti di orchestre di fama Mondiale quali Berliner Philarmoniker (Karl Leister, Wenzel Fuchs), Wiener Philarmoniker (Peter Scmdil), Phila- delphia Orchestra (Ricardo Morales), Royal Concertgebouw Orchestra di Amsterdam (Calogero Palermo), Orchestra del Teatro dell’Opera di Parigi (Philippe Cuper), Orchestra della Svizzera Italiana (Paolo Beltramini) e soli- sti di fama mondiale quali Sharom Kam e Milan Rericha. L’Adami Clarinet Choir ha partecipato al primo European Clarinet Festival a Kortrijk (Belgio) e allo Swiss Clarinet Festival a Lucerna.

SABATO

9 GIUGNO

ORE 19

CASTELLO PRINCIPE CORSINI DELLA MARSILIANA

MANCIANO

MUSICHE DI:

A. SCOTT - N. WOOD D. ZAFFARONI - N. HEIM G. GERSHWIN - J. BALENTINE

J. RUSSEL - B. KOVÁCS PROGRAMMA:

Andy Scott (1966) Paquito Nigel Wood (1970) Where Spirits & Demons Dance

Danilo Zaffaroni (1965) Albedo dedicato all’Adami Clarinet Choir

e A. Serrapiglio Norman Heim (1929) Introduction And Concertante per clarinetto

basso e clarinet ensemble George Gershwin (1898-1937)

It Ain’t Necessarily So/Summertime da “Porgy and Bess”

James Balentine (1959) A Toot In Ninesia su A Night in Tunisia di

Dizzie Gillespie Jonathan Russel (1971)

Eleven Bela Kovács (1937) Sholem-Aleckem, Rov Feidman

BIGLIETTO:

intero euro 20 ridotto euro 15 In collaborazione con il Conservatorio di Milano

Quartetto d’Archi La Fenice

QUARTETTO D’ARCHI LA FENICE Irene SANTO, violino

Silvia ABATANGELO, violino Francesco ZECCHI, viola Lavinia SCARPELLI, violoncello

Il Quartetto “La Fenice” nasce presso la Scuola di musica di Fiesole nel settembre del 2011.

L’attuale formazione, caratterizzata da due membri originari del gruppo a fianco dei quali sono subentrati successivamente nuovi componenti, è costi- tuita da Irene Santo, Silvia Abatangelo, Francesco Zecchi e Lavinia Scar- pelli.

I giovani musicisti, sotto la guida del Maestro Edoardo Rosadini, esplorano il repertorio dedicato al quartetto d’archi, sviluppando la capacità di dialo- gare per mezzo di un linguaggio comune, nato dall’unione delle esperienze musicali di ciascuno.

Il quartetto prende attivamente parte alle numerose iniziative organizzate dalla Scuola di Musica di Fiesole. Recentemente si è esibito alla Biblioteca Malatestiana di Cesena all’interno del ciclo di incontri intitolato “Elabo- razione”, promosso dal conservatorio “B. Maderna di Cesena”; ha inoltre preso parte ai pomeriggi musicali organizzati dall’associazione “Casa di Martino” e alla manifestazione “Strings City” nel 2016 e 2017 e nel luglio 2017 ha partecipato al Festival dei Due Mondi di Spoleto.

SABATO

16 GIUGNO

ORE 21

CHIESA DI SAN BIAGIO MONTORGIALI SCANSANO

MUSICHE DI:

R. SCHUMANN - J. BRAHMS PROGRAMMA:

Robert Schumann (1810-1856):

Quartetto per Archi in La Minore Op.

41 N. 1

Introduzione. Andante espressivo. Allegro Scherzo. Presto - Adagio - Presto Johannes Brahms (1833-1897):

Quartetto per Archi in La Minore Op 51 N. 2 Allegro non troppo - Andante moderato Quasi Minuetto, Moderato. Allegretto vivace -

Finale. Allegro non assai OFFERTA LIBERA In collaborazione

con la Scuola di Musica di Fiesole

Lorenzo Albanese

Lorenzo ALBANESE, fisarmonica

nasce a Cinquefrondi in Calabria. Intraprende lo studio della fisarmonica all’età di 11 anni da autodidatta. Nel 2013 inizia lo studio della musica classica con il M° Luca

Colantonio presso il Liceo Musicale

“G. Rechichi” di Cinquefrondi e nel corso dell’anno viene ammesso al Conservatorio di Musica “F. Tor- refranca” di Vibo Valentia, in cui viene seguito dal M° Mario Stefa- no Pietrodarchi. Vincitore di svariati Concorsi Nazionali e Internazionali tra cui il prestigioso Premio Amadeus 2018.

Ha conseguito corsi di perfezionamento con vari docenti, tra cui Massimiliano Pitocco - Giuseppe Scigliano -Pavel Fe- niuk (Ucraina) - Vojin Vasovic (Serbia) - Aleksandr Hurustevich (Ucraina) - Gorka Hermosa (Spagna) -Petri Makkonen (Finlandia) - Grayson Masefield (Nuova Zelanda).

Inoltre, grazie allo studio e alla tenacia risulta tra i primi tre selezionati dal Conservatorio “F. Torrefranca” (VV) per partecipare al Progetto Erasmus che gli ha consentito di esibirsi presso la Royal Academy of Music di Lon- dra. Dopo la prima esperienza Erasmus alla Royal Academy nel maggio 2015, quest’ultima ha consentito al giovane musicista di ripetere la stessa nell’aprile 2016 sotto la guida del M° Owen Murray e del docente del con- servatorio della Finlandia Matti Rantanen. Nell’Agosto del 2017 ha conse- guito gli studi nel Summer Camp della Royal Danish Academy of music di Copenaghen sotto la guida del M° Geir Draugsvoll.

DOMENICA

17 GIUGNO

ORE 21

CHIESA DI SAN GIORGIO MONTEMERANO - MANCIANO

MUSICHE DI:

J. PACHELBEL - I. ALBENIZ - F.

ANGELIS - W. PUSCKARENKO - S.

VOYTENKO - P. BUSSEIL - W. SE- MIONOW

PROGRAMMA:

Johann Pachelbel (1653-1706):

Chaconne

Isaac Albeniz (1860-1909):

Asturias

Franck Angelis (1962):

Romanze

Wilhelm Pusckarenko (1960):

Skify of the XX Century Sergey Voytenko (1962):

Revelation Pierre Busseil (1975):

Interludio et Danze Wilsin Semionow (1973):

III Tempo Sonata n°1 OFFERTA LIBERA

Stefano Di Battista Jazz Quartet e Nicky Nicolai

Stefano DI BATTISTA, sassofono

ha iniziato a studiare il sassofono all’età di 13 anni in una banda di un piccolo quartiere, composta principalmente da ragazzi-

ni. È qui che, fino all’età di 16 anni, Stefano ha sperimentato quella che sarebbe diventata una delle qualità essenziali della sua musica: l’alle- gria. All’età di 21 anni incomincia a suonare in gruppi di vario genere e nel ’92 si trova per caso a suonare al Calvi Jazz Festival; è lì che incontra per la prima volta dei musicisti francesi, primo fra tutti Jean-Pierre Como che lo invita a suonare a Parigi. Per Stefano è una ri- velazione “…quando sono arrivato in Francia, avevo l’impressione di essere nato lì. In Italia avevo l’impressione di non esistere…”. È il 1994 e la sua carriera decolla a Parigi. Si stabilisce nella città e inizia una collaborazio- ne con Daniel Humair e J.F. Jenny Clark, suona con i musicisti americani Jimmy Cobb, Walter Brooker, Nat Adderly. La carriera di Di Battista è a una svolta. Pilastro dei vari gruppi di Aldo Romano, membro del sestetto di Michel Petrucciani, Stefano incomincia a pensare alla realizzazione di un progetto a suo nome.

Nel ’97 il suo primo album per la Label Bleu, dal titolo “Volare”. Nel ’98 arriva il suo primo ingaggio per la storica Blue Note, per la quale inciderà l’album “A prima vista”. Nel luglio del 2000, la registrazione di un disco ma- gistrale dove Stefano è affiancato dall’incomparabile presenza di Elvin Jones alla batteria (il leggendario batterista di John Coltrane), Jacky Terrasson al piano e Rosario Bonaccorso al contrabbasso. Il disco, dall’omonimo titolo, uscirà poi nell’Ottobre 2000. Il nuovo disco, oltre ad avere grandi ricono- scimenti da parte della critica internazionale, ha vinto il prestigioso premio francese Telerama, classificandosi al primo posto nelle classifiche europee come disco più venduto. Vincitore nel 2005 del Festival di San Remo con Stefano Di Battista Jazz Quartet e Nicky Nicolai, accresce la sua popolarità verso il grande pubblico.

Nicky NICOLAI, voce

è nata a Roma da genitori estranei all›ambiente artistico. Si iscrive al Conservatorio

Piccinni di Bari nel 1992 e studia Canto Lirico con Lucia Vinardi

conseguendo il diploma di canto nel 1999. Nel 1996 fa parte del cast del musical ‹La bella e la bestia› con la regia di Luciano Cannito. Nel 1998 fa parte del cast del musical

‘L’Altra Cenerentola’ con la regia di Tony Cucchiara. Nel 2001 compone con Stefano Di Battista il brano ‘Roma io senza te’ per un video musicale voluto da Walter Veltroni, sindaco di Roma, che pro- muove nel mondo la Città Eterna. Nel 2002 partecipa alla Rassegna ‘Le Signore del Jazz’ del Teatro dell’Opera di Roma a fianco di Maria Pia De Vito, Barbara Casini e Karin Schmidt. Con la complicità del marito Stefano

SABATO

30 GIUGNO

ORE 19

TENUTA VAL DELLE ROSE GROSSETO

MUSICHE DI:

S. DI BATTISTA PROGRAMMA:

Stefano Di Battista (1969):

Composizioni e arrangiamenti Cena-buffet degustazioni con i pregiati

vini Famiglia Cecchi Val delle Rose VISITA AZIENDA

DEGUSTAZIONE E CONCERTO:

prezzo complessivo euro 50 CONCERTO FUORI ABBONAMENTO

Di Battista, uno dei sassofonisti jazz più apprezzati in Italia e all’estero, la Nicolai seduce il pubblico con atmosfere vagamente retrò e cinematografi- che. In alcuni casi ricorda il repertorio classico di Mina. Il suo primo album,

‘Tutto passa’, è uscito nel 2004 su etichetta Virgin. Nel 2005, al suo debutto alla 55° edizione del Festival di Sanremo, vince con il brano “Che mistero è l’amore”, insieme a Stefano Di Battista Jazz Quartet.

Stefano DI BATTISTA JAZZ QUARTET

nasce dall’incontro artistico e di vita tra Nicky Nicolai e Stefano Di Batti- sta, di recente uniti in matrimonio, con altri tre grandi musicisti della scena jazz italiana ed europea: Dario Rosciglione contrabbassista, Julian Oliver Mazzariella pianista, Amedeo Ariano batterista. La formazione si è impo- sta come una delle realtà più importanti del panorama musicale jazz degli ultimi anni affermandosi in una serie di eventi live. Elemento caratteristico del gruppo è l’unione tra la canzone italiana e il jazz basata sull’eleganza e raffinatezza delle interpretazioni e sull’autenticità dell’atmosfera che solo la musica interpretata da grandi musicisti jazz è in grado di dare.

SABATO 30 GIUGNO

Quartetto Outis

QUARTETTO OUTIS

Angioletta IANNUCCI CECCHI, violino Anna CARRÀ, violino

Michele VAGNINI, viola Leonardo DUCA, violoncello

si è costituito nel 2015 per spontanea iniziativa dei suoi componenti sotto la guida del M° Luca Bellentani (membro del Quartetto di Fiesole, già al- lievo di Piero Farulli) verificando sin da subito una comunione di intenti e di sensibilità sia nell’analisi e interpretazione delle composizioni, sia nella progettualità del gruppo.

Tutti i componenti iniziano giovanissimi lo studio dello strumento raggiun- gendo importanti traguardi personali che spaziano dalla musica da camera ad una ricca attività orchestrale e solistica. Si diplomano tutti con il massimo dei voti e la lode presso i Conservatori di Pesaro, Reggio Emilia e Ferrara.

Fin dal loro primo incontro, hanno avuto la comune intenzione di affrontare la letteratura del vastissimo repertorio classico e romantico in rapporto co- stante e programmatico con il repertorio del Novecento e contemporaneo, al fine di testimoniarne la speciale vitalità e capacità di evoluzione attraverso tempi e poetiche compositive profondamente diverse, fino ad oggi.

Nel 2016 il quartetto ha frequentato il corso di perfezionamento con la celebre violista Danusha Waskiewicz presso l’Accademia Filarmonica di Bologna al termine del quale è risultato vincitore di una tournée organizzata dal CIDIM.

Il Quartetto Outis si è esibito presso le istituzioni musicali di Pesaro, Ferrara (nella stagione del Ridotto del Teatro Comunale) e Bologna presso la sala Mozart dell’Accademia Filarmonica, presso il Teatro Comunale e nella pre- stigiosa stagione musicale della chiesa di Santa Cristina.

Attualmente frequenta a Fiesole il corso annuale di perfezionamento “Acca- demia Europea del Quartetto” tenuto dai maestri Miguel Da Silva, Andrea Nannoni e Antonello Farulli.

SABATO

14 LUGLIO

ORE 19

CASTELLO DI MONTEPÒ SCANSANO

MUSICHE DI:

L. BOCCHERINI - M. RAVEL A. WEBERN

PROGRAMMA:

Luigi Boccherini (1743-1805):

Quartetto in Re Maggiore G 165 op. 8 Allegro Vivace - Adagio - Minuetto in Rondò,

Grazioso

Maurice Ravel (1875-1937):

Quartetto in Fa Maggiore Allegro moderato, Très doux

Assez vif - très rythmé Très lent Vif et Agité

Anton Webern (1883-1945):

Langsamer Satz BIGLIETTO:

intero euro 20 ridotto euro 15

Luxembourg Philharmonia Orchestra Dir. Martin Elmquist

Pietro Bonfilio

Martin ELMQUIST, direttore

direttore d’Orchestra Filarmonica di Lussem- burgo Nato a Copenaghen nel 1954. Di- plomato al Conservatorio Reale Danese

nel 1976. Allievo di O. Schmidt, ha anche studiato con N. Järwi, W. Del-

man e A. Jansons. Debutto con l’Or- chestra Sinfonica di Århus nel 1982.

Residente in Italia dal 1983 al 1991 finalista del “Concorso Arturo To- scanini” di Parma nel 1985. Direttore d’Orchestra del Teatro di San Carlo di Napoli dal 1989 al 1991. Elmquist ha vis- suto in Lussemburgo dal 1991 e insegna al Conservatorio di Nord d’Ettelbruck.

Direttore della Filarmonica del Lussemburgo dal 1996. Direttore dell’Or- chestra Giovanile Sinfonica Eifel-Ardennes dal 2006. Direttore della Laro- chette Symphonic Orchestra dal 2015. Visiting Conductor dell’Orchestra Philarmónica de Lisboa dal 2015.

LUXEMBOURG PHILHARMONIA ORCHESTRA

l’orchestra, che ha celebrato quest’anno il suo 39° anniversario, è composta da 80 musicisti. Il repertorio comprende grandi opere classiche che vanno da Beethoven a Shostakovich, e concerti di opere e operette popolari che otten- gono grande successo ogni anno. L’Orchestra si esibisce regolarmente in tutti i principali luoghi del Granducato e in alcune nazioni europee. Quest’anno la tournée in Italia si concluderà proprio in Toscana al Morellino Classica Festival. L’orchestra ha anche una vocazione pedagogica offrendo ai giovani talenti l’opportunità di esibirsi come solista con una grande orchestra sinfoni- ca. L’Orchestra ha inciso 12 CD sui grandi autori sinfonici e lirici.

Pietro BONFILIO, piano

nato in Toscana nel 1990 diplomato con il massimo dei voti al Conservato- rio “Giuseppe Verdi” di Milano. Master in Performance con il massimo dei voti al Royal Conservatoire of Scotland. Ha effettuato concerti negli Stati Uniti, in Svezia, Germania, Scozia, in Messico, in Thailandia, in Cambo- gia, in Spagna, in Romania, in Turchia, in Inghilterra. Si è esibito in Italia in molti luoghi prestigiosi tra cui il Teatro alla Scala e il Conservatorio Santa Cecilia di Roma. Vincitore di vari concorsi pianistici internazionali, tra gli altri il XXV Ibla Grand Prize, XII Concorso Internazionale Monterosa Kawai. Vincitore della Borsa di Studio Internazionale Richard Wagner Fe- stival di Bayreuth 2014.

DOMENICA

22 LUGLIO

ORE 21

PIAZZA DEL DUOMO MASSA MARITTIMA

MUSICHE DI:

L. VAN BEETHOVEN

PROGRAMMA:

Ludwig Van Beethoven (1770-1827):

Concerto per pianoforte e orchestra N° 5 in Mib maggiore op. 73 “L’imperatore”

Allegro - Adagio un poco mosso - Rondò: Allegro Ludwig Van Beethoven:

Sinfonia N° 7 in La maggiore op. 92 Poco sostenuto Vivace - Allegretto Scherzo: Presto - Trio: assai meno presto

Allegro con brio OFFERTA LIBERA

con il contributo di

Daniel Petrica Ciobanu

Daniel Petrica CIOBANU, piano

ha iniziato il pianoforte all’età di 9 anni a Pia- tra Neamt, in Romania.

Negli anni della formazione in Romania, è stato insignito della borsa di studio

“Constantin Silvestri” per partecipa- re ad un anno di studi all’estero pres- so il prestigioso “Stewarts Melville College” di Edimburgo sotto la gui- da del professor Graeme McNaught.

A partire dal 2010 al Royal Conser- vatoire of Scotland è vincitore del 1 ° premio al Moray Piano Competition di Elgin, invitato il 22 maggio 2011, ad esibirsi con Lang Lang nella Royal Festival Hall.

Nel 2014 è stato premiato con una delle tre “Borse di studio per la Yamaha Music Foundation Europe”, dopo essere stato selezionato tra 10 finalisti del- le migliori accademie e conservatori del Regno Unito, concorso tenutosi presso la Royal Academy of Music di Londra. Vincitore di molteplici con- corsi internazionali in Inghilterra, Scozia, Marocco, Francia, Brasile, Sud Africa. Il risultato più rappresentativo sul palcoscenico internazionale è il suo secondo premio e premio del pubblico al prestigioso concorso interna- zionale “Arthur Rubinstein” a Tel-Aviv nel maggio 2017.

Durante i 4 anni universitari ha partecipato a masterclass con Richard Go- ode, Idil Biret, Philip Fowke, Philip Martin, Pascal Roge, Steven Osbourne, Murray McLachlan, Martino Tirimo, Roy Howat, Petras Geniusas e Ian Fountain. Si è esibito con molte orchestre tra cui “Israeli Camerata” e “Israe- lian Philharmonic Orchestra” di Tel-Aviv, “Mihail Jora” Orchestra di Bacau,

“Cergy Pontoise” Orchestra di Parigi, “Chapelle Musicale de Tournai” Bel- gio, “Royal Conservatoire of Scotland” Orchestra Sinfonica, “Orchestra Phi- larmonique du Maroc”, “Royal Scottish National Orchestra”, “Symphony Orchestra of Pretoria”, “Orquestra Sinfonica do Brazil” e “KZN Philhar- monic Orchestra”. Recentemente ha suonato in concerti in Aldwell Center a Gerusalemme, Bronfman Auditorium di Tel-Aviv, Baxter Theater Center a Città del Capo, Teatro Municipal a Rio de Janeiro, Tsinghua University a Pechino, Kasbah di Maison Arabe Marrakech, Consolato britannico Los Angeles, Mozarteum Szalsburg, Teatro 95 e Salle Cortot Parigi, Fazioli Saci- le - Italia, Royal Festival Hall e Fazioli Center a Londra, mentre in Scozia a Inverness, Isola di Man, Lanark, Musselbrough, Edimburgo e Glasgow.

Pierre AUDIGER, pianista, compositore, attore

oltre ad essere un musicista di talento è anche attore di talento, formatosi alla Jean-Lau-

rent Cochet Acting School di Parigi. Ha studiato composizione fin dall’età di 17 anni. Diplomato in pianoforte al Royal Conservatoire of Scotland, ha studiato sotto la direzione del com- positore, David Fennessy. La sua musica è stata descritta dalla critica come “musica di fuoco e immagina- zione” con una “forte personalità” e come “una manifestazione impressio- nante di carattere”. Nel 2015 Pierre ha

SABATO

28 LUGLIO

ORE 19

TENUTA DELL’AMMIRAGLIA MARCHESI FRESCOBALDI MAGLIANO IN TOSCANA

MUSICHE DI:

M. P. MUSSORGSKY - P. AUDIGER I. STRAVINSKY

QUADRI DI SANDRO CHIA

PROGRAMMA:

Frederic Chopin (1810-1849):

Tre preludi op. 28

Alexander Scriabin (1872-1915):

Tre preludi op. 11

Modest Piotr Mussorgsky (1839-1881):

Quadri da una esposizione I. Promenade - Lo gnomo - Promenade

II. Il vecchio castello - Promenade III. Tuileries Litigio di fanciulli dopo il gioco

IV. Bydło - Promenade V. Balletto dei pulcini nei loro gusci VI. Samuel Goldenberg e Schmuÿle - Promenade

VII. Limoges, il mercato (La grande notizia) VIII. Catacombe (Sepolcro romano) - Con i

morti in una lingua morta

IX. La capanna sulle zampe di gallina (Baba Jaga)

X. La grande porta “Nella capitale Kiev”

Pierre Audiger (1990):

L’Oeil derrière l’Arlequine Prima esecuzione assoluta Igor Stravinsky (1882-1871):

L’uccello di fuoco Trascrizione di Guido Agosti Danza infernale - Berceuse - Finale Cena-buffet degustazioni con i pregiati

vini Frescobaldi BIGLIETTO+CENA/BUFFET:

complessivi euro 35 CONCERTO FUORI ABBONAMENTO

vinto il premio Walter and Dinah Wolfe Memorial per la composizione di

“Not A Clown “, presentato in prima esecuzione dal violinista Ilya Gringolts presso l’RCS. Il pianista pluripremiato Daniel Ciobanu gli ha commissiona- to una composizione da “Paraphrase on Mozart’s 23rd Piano Concert” per Piano e Violino. Ha composto l’opera “Moremi Ajasoro” diretta da April Koyejo. Altre composizioni recenti sono la “Sonata per pianoforte e flauto”

eseguita con il flautista Graham Dickson, il suo Concerto per pianoforte è stato eseguito anch’esso in prima dalla pianista Sinae Lee al Royal Con- servatoire of Scotland. Inoltre la sua opera “Dove Town”, commissionata da Bass Trombone e Piano Duet, è stata eseguita lo scorso anno da The Nicholson Duo. Pierre ha avuto l’onore di partecipare alla prima edizione del Neamt Piano Festival 2017 in Romania come compositore in residence.

Sandro CHIA, pittore, scultore

è uno dei più importanti membri del movi- mento della Transavanguardia italiana

(movimento noto in Europa anche con il nome di Neo-espressionismo), assie-

me a Francesco Clemente, Mimmo Paladino, Nicola De Maria e Enzo Cucchi. Il movimento fondato dal critico Achille Bonito Oliva ha avu- to il suo apice negli anni ottanta.

Sandro Chia ha alle spalle una for- mazione artistica molto eterogenea.

Nel 1969 si diploma all’Accademia di Belle Arti di Firenze, dove è entrato in con- tatto con le principali neoavanguardie europee e in seguito anche statunitensi; si trasferisce a Roma per un decennio e poi a New York per circa un ventennio. Sul finire degli anni Settanta, dopo varie esperienze di viaggio in Asia ed Europa, egli si convertirà al figurativismo e si inserirà, rifondandola, naturalmente e automaticamente alla Transavan- guardia.

Attualmente vive e lavora dividendosi tra New York e Montalcino presso Siena. Ha esposto alla Biennale di Parigi, alla Biennale di San Paolo ed in diverse edizioni della Biennale di Venezia. Le sue opere sono esposte al Ministero degli Affari Esteri, al Senato della Repubblica e nella Biblioteca di Palazzo Madama e nei musei più importanti del mondo come Tate Gallery di Londra, MoMA di New York, Tel Aviv Museum, Fukuyama Museum of Art Japan. Ha ricevuto la Medaglia d’Oro ai Benemeriti della Cultura e dell’Arte, il più alto riconoscimento degli Ordini della Repubblica Italiana.

SABATO 28 LUGLIO

Quartetto Modì

QUARTETTO MODÌ Desirèe DEL SANTO, flauto Francesco DARMANIN, clarinetto Alessandro GIORGINI, corno Daniele TAMBELLINI, fagotto

Il quartetto “Modì” nasce dall’amicizia che lega Dèsirèe Del Santo, France- sco Darmanin, Alessandro Giorgini e Daniele Tambellini, giovani musicisti nati tra il 1995 e il 1998. Diplomati nei migliori conservatori e idonei alle più prestigiose accademie italiane (Accademia alla Scala e Accademia di Santa Cecilia), i componenti del quartetto sono vincitori di numerosi con- corsi nazionali e internazionali. Collaborano inoltre con orchestre quali Or- chestra Regionale Toscana, Orchestra Regionale Marchigiana, Camerata Strumentale Città di Prato, ESYO, Orchestra del Teatro Lirico di Trieste.

Hanno tenuto concerti in Italia, Francia, Svizzera, Slovenia, Albania.

LUNEDI

30 LUGLIO

ORE 19

TEATRO SULL’ACQUA DI SASSETA ALTA

SCANSANO

MUSICHE DI:

G. ROSSINI - V. GAMBARO S. MERCADANTE

PROGRAMMA:

Gioacchino Rossini (1792-1868):

Quartetto N° 4 allegro vivace - andante - rondò Vincenzo Gambaro Quartetto (1772-

1824):

“Su una composizione di Beethoven”

allegro - andantino - polonaise Saverio Mercadante (1795-1870):

Quartetto op. 50 N°1

allegro - moderato - andante - polacca brillante Gioacchino Rossini:

Quartetto N° 6 andante - tema con variazioni

BIGLIETTO:

intero euro 20 ridotto euro 15

Luca Schieppati Elio

Largo al Factotum

ELIO, voce

nato in una zona di Milano, in tenera età si trasferisce in un’altra zona di Milano, ma sempre in periferia. Poi dopo tanti anni va ad abitare fuori Milano, ma non tanto, dove abita tuttora, ma in pe-

riferia nella zona dove era andato in tenera età che ho detto prima.

Milano, città che ha dato i natali ad Elio, è anche la città dove va a scuo- la, elementari, medie, liceo scientifi- co Einstein, con Mangoni, università di ingegneria (politecnico) terminata con calma, scuola civica di musica dove suona il flauto traverso e si diploma anche al conservatorio G. Verdi di Milano, che però G. Verdi è nato a Busseto ma non c’è neanche da fare il paragone per scherzo. In più gioca a pallone nella Milanese, nel Fatima, nel Corsico fino all’età di 18 anni, poi gioca a baseball nell’Ares, sport che gli piace tuttora. Obblighi militari assolti dall’86 all’88, dal 1979 cerca di far divenire realtà il sogno di Elio e le Storie Tese.

Luca SCHIEPPATI, piano

nato a Milano nel 1964, è concertista, didat- ta, organizzatore di eventi musicali. Negli

anni della formazione, è stato vincitore o premiato in numerosissimi concorsi nazionali. Ha eseguito un vastissimo repertorio solistico e da camera, con particolare attenzione per Au- tori e brani di rara esecuzione in prestigiosi centri musicali italiani e stranieri, esibendosi per importanti istituzioni concertistiche, tra le quali le Serate Musicali di Milano, la Società del Quartetto di Bergamo, gli Amici di Verdi di Busseto; ha inoltre tenuto recital per il Tea- tro Regio di Torino, il Teatro Grande di Brescia, il Comunale di Piacenza, l’Alighieri di Ravenna, il Verdi di Trieste, il Valli di Reggio Emilia, il Bibiena di Mantova, il Salieri di Legnago, il Comunale di Bolzano, la Sala Bösend- orfer di Vienna. Sul pianoforte Steinway appartenuto a Liszt conservato presso il Museo del Teatro alla Scala, ha eseguito nel 2001 l’integrale delle Parafrasi di Franz Liszt da Opere di Giuseppe Verdi, nel 2002 le Stagioni di Tchaikovskij. É stato protagonista di numerose prime esecuzioni di opere di importanti Autori, quali Carlo Boccadoro, Carlo Galante, Jose Manuel Lopez-Lopez, Sonia Bo, Dario Maggi. Convinto dell’importanza della di- vulgazione culturale, ha una intensa attività come direttore e consulente artistico. Dal 2010 collabora con l’associazione Donatori di Musica, della cui meritoria attività è convinto promotore.

SABATO

4 AGOSTO

ORE 19

TENUTA VAL DELLE ROSE GROSSETO

MUSICHE DI:

W. A. MOZART - G. ROSSINI K. WEILL - L. LOMBARDI

PROGRAMMA:

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791):

da “Don Giovanni”

Madamina, il catalogo è questo da “Nozze di Figaro”

Non più andrai farfallone amoroso Gioachino Rossini (1792-1868):

Un petit train de plaisir Chanson du Bebé

La calunnia è un venticello da “Il Barbiere di Siviglia”

Largo al Factotum da “Il Barbiere di Sivi- glia”

Kurt Weill (1900-1950) da “L’opera da Tre Soldi”:

Corale Mattutino - Moritat di Mackie Messer - Schiavitù sessuale - Ballata del Magnaccia

Anonimo giapponese:

Due Canzoni tradizionali giapponesi Luca Lombardi (1945):

da “Minima Animalia”:

Criceto - Zanzara - Moscerino - Porco Cena-buffet degustazioni con i pregiati

vini Famiglia Cecchi Val delle Rose VISITA AZIENDA

DEGUSTAZIONE E CONCERTO:

prezzo complessivo euro 50 CONCERTO FUORI ABBONAMENTO

Mark Springer Pietro Bonfilio

Mark SPRINGER, piano

è uno dei maggiori pianisti e compositori contemporanei britannici. Springer

è divenuto popolare negli anni ’70 all’interno della scena punk-rock-

jazz inglese con il gruppo Rip Rig e Panic. Questo gruppo fu caratte-

rizzato anche dalla presenza della cantante Neneh Cherry e di Sean Oliver, Gareth Sager e Bruce Smith.

Qui esplorò quello che doveva essere l’inizio di una importante carriera ori- ginale e di sperimentazione, innovativa e rivoluzionaria. Dopo aver pubblicato tre album con il gruppo originario, ha firmato un accordo con la Virgin registrando altri tre album che gli hanno dato un successo di vendita e di critica per il grande pubblico. Negli anni Mark ha sperimentato molte tipologie di forma e di scrittura incluse anche molte composizioni per pianoforte e quartetto d’archi che gli hanno permesso di creare delicate sfumature di suoni impressionistici, collegabili alle immagini della natura e dei suoi elementi.

“The Watching Bird”, che è stato composto durante il suo soggiorno pres- so il Castello di Potentino in Toscana, in Italia, i cinque movimenti che compongono Quintetto Sonata per piano e archi descrivono il ciclo della fertilità della terra del vino, dalla sua formazione, alla nascita, alla crescita, alla maturazione.

“Quanto alla musica stessa, “afferma Mark “ci sono ovvie connessioni tra il mio lavoro negli anni precedenti e la musica detta classica. Non vedo, cioè, differenze fondamentali. Questo Quintetto che stiamo portando in giro per il mondo e che ha maggior motivo di essere proprio nella terra del vino, la Toscana, è per molti modi e motivi simile ad un moderno jazz ensemble, ma che incorpora voci jazz e gruppi cluster in modo diverso rispetto a un rego- lare quintetto jazz o classico. Ciò che mi interessa è catturare la sensazio- ne spontanea dell’improvvisazione. Pertanto le mie idee, nel tempo, si sono trasformate in idee compositive che sviluppano liberi flussi improvvisi con dichiarazioni non accidentali. In altre parole, uso l’involontario per rendere le strutture più volontarie”.

L’ultimo CD di Mark Springer “Diving” è stato recensito entusiasticamente dalla prestigiosa rivista inglese The Wire.

Pietro BONFILIO, piano

nato in Toscana nel 1990 diplomato con il massimo dei voti al Conservato- rio “Giuseppe Verdi” di Milano. Master in Performance con il massimo dei voti al Royal Conservatoire of Scotland. Ha effettuato concerti negli Stati Uniti, in Svezia, Germania, Scozia, in Messico, in Thailandia, in Cambo- gia, in Spagna, in Romania, in Turchia, in Inghilterra. Si è esibito in Italia in molti luoghi prestigiosi tra cui il Teatro alla Scala e il Conservatorio Santa Cecilia di Roma. Vincitore di vari concorsi pianistici internazionali, tra gli altri il XXV Ibla Grand Prize, XII Concorso Internazionale Monterosa Kawai. Vincitore della Borsa di Studio Internazionale Richard Wagner Fe- stival di Bayreuth 2014. Il recente CD su opere pianistiche di D. Kabalevsky pubblicato da Brilliant Classics ha avuto eccellenti recensioni dalla critica e le 5 stelle “Amadeus”.

MARTEDI

14 AGOSTO

ORE 20

CASTELLO DI POTENTINO SEGGIANO

MUSICHE DI:

M. SPRINGER PROGRAMMA:

Mark Springer (1959):

Solo Piano

Spontaneous Compositions in real time Mark Springer (1959):

Music for 4 Hands, 2 Pianists, 1 Piano Piece N° 1 in 2 Movements Piece N° 2 in 3 Movements

OFFERTA LIBERA

Orchestra I Virtuosi Lombardi Hakan Sensoy

Davide Alogna

ORCHESTRA I VIRTUOSI LOMBARDI

orchestra fondata dal violoncellista Luca Russo Rossi e dal violinista Gra- ziano Schiavone.

È una realtà musicale formata da professionisti di spessore che collaborano con importanti formazioni orchestrali (Teatro alla Scala, Radio Svizzera Italiana, Teatro Sociale di Como, Teatro Reggio di Parma, Scarlatti di Na- poli, Sinfonica di Roma). Essa nasce dalla convinzione di una reale necessità di riavvicinare il pubblico ai repertori più importanti della nostra storia, da Vivaldi fino agli autori contemporanei come Stravinsky. Di recente for- mazione, l’orchestra è impegnata in diversi progetti in Italia e in Europa.

Lo scorso anno ha suonato con la stessa formazione con il direttore turco Hakan Sensoy e con il celebre violinista Davide Alogna proprio in occasione della 6° edizione di Morellino Classica Festival alla Tenuta dell’Ammiraglia Marchesi Frescobaldi, dove ha ottenuto uno straordinario successo di pub- blico e di critica. In virtù di quell’esperienza e a seguito di molte richieste di replica, gli organizzatori del Festival hanno creduto opportuno invitare gli straordinari musicisti anche quest’anno.

Hakan SENSOY, direzione

ha iniziato la sua formazione musicale al Con- servatorio di Musica Tradizionale Turca di Istanbul. Nel 1985, Şensoy è stato pre- miato con il premio per il più giova- ne artista della Società Filarmonica

di Istanbul e con il premio Great Performing in Art dell’Università Tecnica di Istanbul. Ha diretto nu- merose orchestre sia in Turchia che all’estero: Inghilterra, Svezia, Sta- ti Uniti, Italia, Messico, Bulgaria, Romania, Polonia, Repubblica Ceca, Francia, Estonia e Cipro. Nel 1988, Şens- oy si è esibito al Centro Culturale Atatürk di Istanbul in onore dei rappresentanti dell’UNESCO. Nel 1992, Şensoy ha ri- cevuto il premio al Concorso di musica da camera Rovere D’Oro, Italia. Nel 1996, nel 1997 e nel 1999 ha partecipato come direttore al Festival interna- zionale dei giovani musicisti di Istanbul. Ha inoltre partecipato al Brasow International Chamber Music Festival in Romania, al Malmö Falsterbona- sets Internationella Musikfestpel in Svezia e all’Anna Ankara Music Festival.

Nel 1989, Şensoy ha completato corsi post-laurea presso il Royal College of Music di Londra. Attualmente è direttore della Akbar Chamber Orchestra, della MR Chamber Orchestra, della Mersin Chamber Orchestra e della Cemal Resit Rey Symphony Orchestra. Şensoy ha lavorato a numerosi pro- grammi radiofonici e televisivi come ospite e produttore. È molto noto come compositore di brani di successo popolare in Turchia dove ha pubblicato molti CD tra cui: “ The Eagien Balcanic Dances con musicisti della tradizione turca Kemençe e Elhsan Özgen; “ Şensoy Plays Tura “ e “Istanbul “ con Cihat Aşkın e Aşkın Ensemble.

Davide ALOGNA, violino

Si è diplomato con il massimo dei voti in violino e in pianoforte presso i Con- servatori di Como e Ferrara, in musica da camera e in violino al Conservatorio di Parigi. Ha studiato composizione con Luca Francesconi e si è perfezionato

GIOVEDI

16 AGOSTO

ORE 19

CHIESA DI SAN PIETRO E PAOLO ROCCALBEGNA

MUSICHE DI:

W. A. MOZART - A. VIVALDI PROGRAMMA:

Wolfang Amadeus Mozart (1756-1791):

Divertimenti in Re Maggiore K. 136 Antonio Vivaldi (1678-1741):

Le Quattro Stagioni Op. 8 Concerto per vio- lino, archi e basso continuo

in Mi Maggiore ‘Primavera’ N° 1 RV 269 in Sol Minore ‘Estate’ N° 2 RV 315 in Fa Maggiore ‘Autunno’ N° 3, RV 293

in Fa Minore ‘Inverno’ N° 4 RV 297 OFFERTA LIBERA

all’Accademia Chigiana di Siena con Giuliano Carmignola, che lo ha definito “un grandissi-

mo talento” premiandolo con un “diploma d’onore”. Nel 2009 gli è stato affidato uno Stradivari per diversi concerti per il Consiglio dei Ministri e per Telethon.

Nel 2016 ha debuttato da solista alla Sala Stern della Carnegie Hall di New York e il 29 ottobre 2017 da solista al Teatro alla Scala di Milano accompa- gnato dai Cameristi della Scala.

Ha iniziato una brillante carriera da soli- sta e da camerista che lo ha portato ad esibir- si in alcune delle sale da concerto più importanti in Italia e all’estero Berliner Philarmonie, Smetana Hall di Praga, Rudolfinum, Suntory hall di Tokyo, Cairo Opera House, Auditorium laVerdi di Milano, il Teatro Bibiena di Mantova, Salle Cortot di Parigi, a Mona- co alla Herculessaal e al Gasteig, Novomatic Forum di Vienna, Palau de Bellas Artes in Città del Messico, l’Ateneu de Madrid, Yongsan Art Hall di Seoul, e si è esibito con diverse orchestra tra cui la Filarmonica Toscanini, i Cameristi del Teatro alla Scala, l’Orchestra Sinfonica di Sanremo, la Rossini di Pesaro, la Re- spighi di Latina, Orchestra Filarmonica Italiana, l’Orchestra del Teatro Cilea, la Chamber Orchestra of New York, la KammerPhilarmonie di Monaco, la Vogt- land Philarmonie, North Czech Philarmonic, Thailand Philarmonic Orchestra, Cairo Symphony Orchestra, New England Symphony, Tchaikovsky Philarmonic Orchestra, Orquestra Sinfonica de Estado do Mexico, Orquestra de Bellas Ar- tes, Symphonica di Monterrey, Istanbul Chamber Orchestra, Adana State Sym- phony Orchestra, Lutowslasky Philarmonic Orchestra e molte altre insieme a grandi direttori e solisti quali Eliau Inbal, Lior Shambadal, Natalia Gutman, Elisso Virsaladze, Francesco Lanzillotta, Bruno Canino, Roberto Prosseda, Ro- berto Plano, Alessandra Ammara.

Ha registrato diversi cd da solista per Brillant Classics, Suonare News, Amadeus, Phoenix Classics e Velut Luna. È stato ospite di trasmissioni per Rai1, Radio Classica, RadioRai, Radio Toscana Classica, Radio Popolare e RadioFrance.

Recentemente la Radio della Svizzera Italiana (RSI2) ha dedicato ben 4 puntate ai suoi ultimi progetti discografici e alla sua attività concertistica. Premiato in diversi concorsi nazionali e internazionali, tra cui nel 2009 il primo premio al concorso solistico “Prix d’Interpretation Musicale” de la Citè Universitaire de Paris e l’INAEM di Spagna. Nel 2010 il Comune di Milano gli ha conferito il

“Premio all’eccellenza nella Musica 2010”.

Davide è docente di violino al Conservatorio “F. Cilea” di Reggio Calabria.

Suona un prezioso Carlo Antonio Testore, Milano 1712.

GIOVEDI 16 AGOSTO

La Migliore Gioventù Musicale Toscana

Musica itinerante nelle sale e nella torre del castello

Da una selezione dei vincitori dei concorsi musicali in toscana

DOMENICA

19 AGOSTO

ORE 19

CASTELLO DI MANCIANO

OFFERTA LIBERA

Trio Il Furibondo

Trio IL FURIBONDO Liana MOSCA, violino Gianni DE ROSA, viola

Marcello SCANDELLI, violoncello

Nel 2011 nasce “Il Furibondo”, trio d’archi su strumenti d’epoca, per iniziati- va di straordinari musicisti di esperienza internazionale, membri di ensemble come Le Concert des Nations diretto da Jordi Savall e Il Giardino Armoni- co diretto da G. Antonini. Il repertorio comprende musica dal Seicento fino al Novecento storico. Debutta per il festival “Nuove Settimane Barocche” di Brescia, partecipa al festival “Paesaggi Musicali Toscani” in Val d’Orcia, in formazione di ensemble alle “Meraner Musikwochen” e con lo spettacolo

“Lascia pur che il mondo giri” (musiche di A. Corghi) alla stagione del Teatro

“Dante Alighieri” di Ravenna. Si è esibito per il Gaudete Festival Interna- zionale di Musica Antica e nel 2018 parteciperà a concerti per la stagione da camera di Milano Classica, nuovamente per “Paesaggi Musicali Toscani” e per Ceresio Estate 2018. La registrazione di esordio, Mozart/Bach “Preludi e Fughe K. 404a”, è stata” premiata dai periodici “Musica”, “Classic Voice”

e” “Suonare News”, “Archi Magazine” e presentata nelle trasmissioni “La Recensione” su Rete Due (Radio della Svizzera Italiana) e “Primo Movimen- to” (Radio 3 RAI). Il 4 marzo 2017 il trio è intervenuto in diretta radio con un’intervista e un’esecuzione live a “Piazza Verdi” (Radio 3 RAI).

LUNEDI

20 AGOSTO

ORE 21

CHIESA DI SAN GIORGIO MONTEMERANO - MANCIANO

MUSICHE DI:

W. A. MOZART - J. SEBASTIAN BACH F. SCHUBERT - L. VAN BEETHOVEN

PROGRAMMA:

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Johann Sebastian Bach (1685-1750):

Adagio e Fuga Kv.404a N° 4 in Fa maggiore / Re minore

Franz Schubert (1797-1828):

Trio in Si bemolle maggiore D.581 N° 2 Allegro moderato - Andante - Menuetto - Rondò

Wolfgang Amadeus Mozart / Johann Sebastian Bach:

Adagio e Fuga Kv.404a N°5 in Mi bemolle maggiore / Do min.

Ludwig van Beethoven (1770-1827):

Trio Opus 9 N°3 in Do minore Allegro con spirito - Adagio con espressione

Scherzo - Finale OFFERTA LIBERA

Xylinos Quintett

XYLINOS QUINTETT Tommaso PRATOLA, flauto Lore NEUBERT, oboe Alina HEINL, clarinetto Campbell MCINNES, corno Florian BENSCH, fagotto

Xylinos, dal greco ξύλινος legno, è il nome del quintetto di fiati fondato nel 2014 da studenti di varie nazionalità che si sono formati in entrambi i conservatori di Berlino. I membri dello Xylinos Quintett sono stati benefi- ciari del premio “Live Music Now Berlin”. L’ensemble ha studiato musica da camera alla Hochschule für Musik “Hanns Eisler” con il Prof. Georg Klütsch e ha ricevuto ispirazione musicale dai membri del Ma’alot Quintet, vincitore del concorso ARD e ECHO, dal Prof. Martin Spangenberg e dal Prof. Manuel Nawri.

Nel 2016 la radio nazionale tedesca ha trasmesso una registrazione di György Kurtag’e Wind Quintet op. 2 nel 2016. Xylinos Quintet appare regolarmente come ospite in una serie di rassegne e festival di musica da camera in tutta la Germania e farà il suo debutto al Konzerthaus di Berlino nel giugno 2018.

Il ricco repertorio del Quintetto comprende molte opere di autori del Nove- cento che hanno scritto per questo tipo di formazione, ma anche una sele- zione di opere liriche di compositori del XIX° secolo trascritte per quintetto, in particolare di arie d’opera italiane molto apprezzate dal pubblico tedesco con cui amano spesso concludere i loro concerti.

MERCOLEDI

22 AGOSTO

ORE 19

PIAZZA CASTELLO MONTEMERANO - MANCIANO

MUSICHE DI:

A. DVORAK - F. I. DANZI M. RAVEL - G. VERDI - G. PUCCINI

G. DONIZETTI PROGRAMMA:

Antonin Dvorak (1841-1904):

da “American String Quartet” N° 12 in Fa maggiore Op. 96

Allegro ma non troppo Franz Ignaz Danzi (1763-1826):

Quintetto N° 2 in Sol minore op. 56 Allegretto - Andante - Menuetto/

Trio - Allegretto Maurice Ravel (1875-1937):

“Tombeau de Couperin” arrangiata for quintetto di fiati da David Walter Prélude - Folane - Menuet - Rigaudon

Coro e Arie d’Opera:

Giuseppe Verdi (1813-1901):

da “Rigoletto” La donna è mobile Giacomo Puccini (1858-1924):

da “Turandot” Nessun dorma Gaetano Donizetti (1897-1848):

da “L’elisir d’amore” Una furtiva lagrima Giuseppe Verdi:

da “Nabucco” Va’, pensiero OFFERTA LIBERA

SABATO

25 AGOSTO

ORE 19

CAVA DI MONTEMERANO SATURNIA TRAVERTINI ITALIA

MUSICHE DI:

G. ROSSINI - M. BRUCH L. VAN BEETHOVEN

PROGRAMMA:

Gioachino Rossini (1792-1868):

Ouverture da “L’Italiana in Algeri”

Max Bruch (1838-1920):

Concerto N° 1 in Sol minore op. 26 per violino e orchestra

Allegro moderato - Adagio - Allegro energico Ludwig Van Beethoven (1770-1827):

Sinfonia N° 8 in Fa maggiore op. 93 Allegro vivace e con brio - Allegretto scherzando

Tempo di menuetto - Allegro vivace BIGLIETTO:

intero euro 20 ridotto euro 15

Orchestra Milano Classica Franz Schottky

Franz SCHOTTKY, direttore

è uno dei più interessanti direttori d’orchestra della nuova generazione. All’età di 20

anni ha iniziato gli studi di direzione d’orchestra con il M° Sergiu Celibi-

dache, legendario ex-direttore della Orchestra Filarmonica di Mona- co, divenendo in breve tempo uno degli studenti più vicini al grande direttore.

Dopo questi studi Franz Schottky comincia la sua carriera come diretto- re di opera, cori e orchestre sinfoniche.

Ha tenuto numerosi concerti e tournée sia in Germania che all’estero. Franz Schottky è regolarmente invitato come direttore ospite da rinomate orchestre quali l’Orchestra dell’Arena di Verona, Orchestra Sinfonica Siciliana, Jerusalem Radio Symphony Orchestra, North Czech Philharmonic Teplice, Acca- demy of Soloists (Kazakistan) e l’Orquesta Sinfónica del Estado de México OSEM. Dal 2000 è direttore capo e direttore artistico dell’Orchestra Kam- merphilharmonie Dacapo München, offrendo alla città di Monaco una stagione concertistica di altissimo livello artistico nella famosa e prestigiosa Herkules Hall, dirigendo solisti come Natalia Gutman e Alberto Ferro. Dal 2013 Franz Schottky ha tenuto lezioni di musica presso il Conservatorio di Praga (master class per orchestra d’archi) e presso la Shanghai University (Fenomenologia della Musica e direzione d’orchestra).

In Cina durante il suo insegnamento ha diretto varie orchestre tra le quali la Shanghai City Symphony Orchestra e la Wuhu Television Broadcasting Philharmonic Orchestra.

Orchestra MILANO CLASSICA

nasce nel 1993 raccogliendo l’eredità di una gloriosa istituzione milanese, l’An- gelicum. Da allora la stagione di concerti che presenta in uno straordinario luo- go della città, la Palazzina Liberty (una bianca perla architettonica inserita nel bel mezzo del verde di un parco), diventa un punto di riferimento fisso per il pubblico milanese, interessato ad ascoltare il grande repertorio ma anche curio- so di scoprire nascoste e preziose rarità musicali.

Dedita a un repertorio eclettico, grazie alla versatilità dei musicisti che ne fanno parte, Milano Classica estende oggi il suo campo di interesse riuscendo a pro- porre in modo persuasivo anche i capolavori del Barocco e focalizzandosi su quello che sempre più sta diventando il suo repertorio di elezione, il Classicismo, uno stile al quale si accosta sulla scorta di criteri interpretativi filologicamen- te informati. A fianco della propria stagione, Milano Classica si esibisce come orchestra ospite in alcune delle più prestigiose sale italiane e straniere (Svizze- ra, Germania, Austria, Belgio, Slovenia, Spagna, Turchia, USA), collaborando con direttori e solisti di fama internazionale. Ha suonato nel Festival di Ankara, Festival di Lubiana, Festival delle Fiandre, Eté Mosan, Fanfare Festival (Loui- siana), per lo Schubert Club (St. Paul, Minnesota), per Vassar College (State of New York), l’Oratorio del Gonfalone (Roma), etc. Molti i compositori che hanno scritto appositamente per l’Orchestra e numerose le incisioni (Dynamic, Tactu- s,Vermeer Classics, La Bottega Discantica) premiate dalla critica specializzata.

Milano Classica realizza inoltre ogni anno dei progetti per le scuole, curati da Roberto Turriani. Dal 2009 al 2013 la direzione artistica è stata affidata a Gian- luca Capuano. Nel 2014 Michele Fedrigotti è stato nominato direttore artistico.