Concorso d arte. Finalisti decretati dalla giuria tecnica

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9 MARZO 2021

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Finalisti decretati dalla giuria tecnica

Concorso d’arte

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Categoria: PITTURA

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1 °c la ss if ic a to

C a t e g o r i a : Pittura

D e s c r i z i o n e : L'opera è un acquerello su carta cotone di dimensioni 40x31 cm, sulla base di una foto realizzata da me. Lo studio di questo corpo dissolto parte dalla realizzazione di foto con modelli.

P e r c h é P e o p l e I n M i n d ? Nella figura isolata vedo lo smarrimento dell'individuo, solo e perso in un luogo che non ha appigli, non ha concretezze. È avvolto dallo spazio bianco, è sdoppiato, impercettibile, non chiaro. Questa è anche la nostra percezione verso queste persone che hanno solo bisogno di essere accolte e comprese in altre maniere che non sono quelle convenzionali.

Perso

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Grazia Teresa Salierno

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2 °c la ss if ic a to

D e s c r i z i o n e : Tutti dobbiamo fare quegli Ultimi Passi. Tutti possiamo attraversare il tunnel: chi è appena entrato, chi va a tentoni perché il tunnel è buio, freddo e pieno di pericoli. Qui regna la

solitudine e il senso di morte. In questo tunnel vi è nascosta l’Ansia, la Depressione, gli Attacchi di panico, Fobie e Fobie tutte, Paura, Terrore, Orrore. Gli altri ci possono aiutare dall’esterno e si trovano dietro la luce, verso l’uscita. Ci dicono di non fermarci, ci incitano, se cadiamo Urlano di alzarci, di proseguire, di non arrenderci e di andare verso di loro, verso l’uscita, verso la Guarigione.

P e r c h é P e o p l e I n M i n d ? Mi sono ispirato ad una storia vera, al percorso di vita iniziato da un ragazzo alla giovane età. Quando sentì per la “prima” volta la parola PAZZIA il suo cervello fu

attraversato da una scarica elettrica, era “Sveglio” (per fortuna, purtroppo?) come quando Adamo mangiò la Mela del “Peccato”.

Forse, pensò, era meglio restare nel nostro piccolo Giardino dove abbiamo tutto ciò che occorre (Zona confort o eden),

ma restando Ignoranti.

Ultimi passi

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Domenico Puglia

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3 °c la ss if ic a to

Stille

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Giuseppina D’Andrea

D e s c r i z i o n e : L'opera è stata creata su un supporto di foglio bianco A4 gr.220 con una tecnica mista di semplice acquerello e matite colorate carbothello.

P e r c h é P e o p l e I n M i n d ? L'opera "Stille"

rappresenta, attraverso le lacrime silenziose, il tormento e la sofferenza di un mondo "interiore", forse "diverso" e "sbagliato"

rispetto ai codici della "normalità" circostante. Lo scivolare delle lacrime stigmatizza il percorso di un tormento di un essere

"ingabbiato” in un mondo che forse alterna, oltre al dolore, anche un po’ di sana follia e "gocce/stille" di serenità.

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Categoria: DISEGNO

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1 °c la ss if ic a to

C a t e g o r i a : Disegno

D e s c r i z i o n e : Insieme di linee che traducono la compulsività nell'organizzare uno spazio interiore.

P e r c h é P e o p l e I n M i n d ? Per testimoniare l'eventualità di un incontro con sistemi percettivi fuori da una classificazione possibile.

L’onnipotenza è l’equilibrio di un sistema violento

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Francesco Giovagnoli

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2 °c la ss if ic a to

D e s c r i z i o n e : Negli scorsi mesi, privati di gran parte della socialità e di tante distrazioni, percependo di più la nostra fragilità per colpa d'un inspiegabile virus, siamo stati sempre più a contatto con le nostre incertezze, con dei nostri lati nascosti. È stato allora che, chiusi tra mura domestiche, siamo stati chiamati a

fronteggiarle, a far ricorso a delle insperate risorse per fronteggiare i nostri spettri, a cercar conforto e nuovi equilibri anche nelle fotografie, nei ricordi di spazi affollati e di lande colorate, nell'avere cura della nostra psiche come d'una lieve farfalla.

P e r c h é P e o p l e I n M i n d ? "Visto da vicino, nessuno è normale" è quel che F. Basaglia riteneva, affermando che chiunque potesse soffrire di un disturbo mentale, chiedendo una svolta nella considerazione delle patologie. Avere "a mente" chi soffre di

“disturbi mentali" non è solo pensare al prossimo, ma è dapprima il guardare coraggiosamente a sé stessi, l'avere cura di sé

e del proprio equilibrio.

Psyché

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Victor Rafael Veronesi

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3 °c la ss if ic a to

1500/2000 Deep &

Girls

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Alberto Peralma

D e s c r i z i o n e : L'opera fa parte del progetto artistico

“1500/2000 Deep & Girls” che impegna Alberto Peralma dal 2018.

Il lavoro al completamento prevede la realizzazione di 2000

“mostri”. La produzione artistica si attiene ad una metodicità molto rigida organizzata secondo tempistiche precise che partono

dall'esecuzione a mano di 4 disegni di “mostri” al giorno, che vengono successivamente scannerizzati e in ultimo digitalizzati, utilizzando un programma di grafica e il mouse come dispositivo di realizzazione.

P e r c h é P e o p l e I n M i n d ? Rappresentazioni delle relazioni con il mondo attraverso l'arte grafica ed in particolare con la produzione di personaggi immaginari che vivono in universi e dimensioni parallele. “1500/2000 Deep & Girls” racconta il rapporto dell'artista con l'universo femminile, aprendosi alla narrativa di una parte molto intima di se stesso.

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Categoria: FUMETTO

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1 °c la ss if ic a to

Sei solo l’ombra di ciò che eri

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Patrizia Dell’Acqua

C a t e g o r i a : Fumetto

D e s c r i z i o n e : L'ambientazione è quella di una casa di riposo, in cui l'anziana che soffre di Alzheimer parla al dottore di quello che ha fatto durante la giornata. Purtroppo, i disturbi di cui soffre la portano a ricordare solo eventi del passato. L'ombra dell'anziana riproduce ciò che la sua mente elabora ma che non corrisponde alla realtà. I pregiudizi verso chi soffre di questa malattia, e verso i disturbi che ne derivano, ci fanno spesso dimenticare che in futuro potrebbe capitare anche a noi, come ci ricorda l'ombra del dottore nella vignetta finale.

P e r c h é P e o p l e I n M i n d ? Quanto è repentino lo stigma verso chi presenta i disturbi mentali dovuti all'Alzheimer? Le stesse famiglie spesso arrivano a "mettere nel dimenticatoio" il loro caro, a cui hanno voluto bene per anni e che all'improvviso diventa un peso da cui doversi liberare. In lui non riconoscono più la

persona di prima. In lui vedono solo un "vecchio pazzo".

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2 °c la ss if ic a to

Aloise

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Francesca Bartalucci

D e s c r i z i o n e : "Un'opera d'arte è buona quando nasce da una necessità, è la natura della sua origine che la giudica". I dipinti di Aloise sono impregnati di questo: l'urgenza di mostrare la sua vita interiore agli altri. La sua gioventù nell’opera è appena accennata ma ne traspare un animo sensibile che viene messo duramente alla prova dagli avvenimenti e dalla mentalità della società dei primi del Novecento. Anche quella che le viene diagnosticata come "demenza precoce" non è che l'inizio di un percorso nuovo, in cui lei ritroverà la sua piena identità.

P e r c h é P e o p l e I n M i n d ? Aloise Corbaz, la donna che ho ritratto nella mia biografia a fumetti, era una persona creativa e sensibile, una pittrice emozionante. Ho voluto approfondire la sua vita dopo aver visto le sue opere. Mi sono chiesta: cosa ti ha portato qui? È stato allora che ho scoperto un percorso tortuoso che lei ha seguito e assecondato, mostrando al mondo che non la capiva quanto fosse bella la sua mente.

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3 °c la ss if ic a to

Ti ho a mente

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Giusy Sarli

D e s c r i z i o n e : "Ti ho a mente" è il viaggio di un essere di luce per incontrarsi e capirsi. Così quest'anima persa tra le altre, nella prigione della mente, si ricerca e insegue il canto del vento,

lasciandosi portare dalla levità di una piuma. Si specchia in un fiore, e se ne innamora, ma ancora non sa com'è, non si sente capita. Si ritrova in un seme e scopre l'eternità, ma ancora non sa capire.

Infine, s'incontra in un contorno di foglia, uguale a lei, una linea tesa sul tempo, la proiezione della coscienza universale. E tende la mano per un altro viaggio, a tutti noi frammenti di luce in volo.

P e r c h é p e o p l e i n m i n d ? "Ti ho a mente" racconta del viaggio per incontrarci e capire come siamo. Questa comprensione è possibile solo quando capiamo gli altri, e a nostra volta ci

sentiamo capiti. Tenere a mente significa entrare in empatia con mondi diversi, provare a sintonizzarsi su frequenze di solidarietà e condivisione. Significa riconoscersi nell'altro, perché è solo

nell'altro che possiamo percepirci.

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Categoria: FOTOGRAFIA DIGITALE

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1 °c la ss if ic a to

V-uoto sincronizzato

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Salvatore Cali

C a t e g o r i a : Fotografia

In rappresentanza di Johnny & Mary s.r.s.r.

D e s c r i z i o n e : V-uoto sincronizzato rappresenta dei nuotatori che "nuotano" in una piscina senz'acqua. La malattia mentale è spesso rappresentata simbolicamente attraverso il vuoto, ma il vuoto in quest'opera è anche la dimensione sociale che gira intorno al malato mentale che, trovandosi di fronte al nulla, rimane a circuitare all'interno di strutture, comunità, centri diurni, luoghi in cui la follia depotenziata è diventata nel tempo solo uno dei tanti business economici. A questo punto al malato non resta che sincronizzarsi con gli altri malati e nuotare nel vuoto istituzionale e sociale.

P e r c h é P e o p l e I n M i n d ? L'opera, concepita insieme ai ragazzi ospiti della comunità Johnny e Mary di Paliano (FR), è stata realizzata con loro come protagonisti che si sono messi a

"nudo" psicologicamente e fisicamente per la realizzazione della stessa.

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2 °c la ss if ic a to

Statale 33, Cavagliano

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Luna Miscuglio

D e s c r i z i o n e : Gli scatti, parte di una serie dedicata, talvolta ravvicinati, talvolta lontani, sono scelti non solo perché raccontino il pensiero celato dalle parole, ma perché evochino le contraddizioni e il turbamento dell'uomo. Le fotografie ravvicinate appartengono ai muri esterni e, grazie all'erosione del tempo e alla

sovrapposizione delle lettere (Ravera cancellava e riscriveva), è possibile ammirare in che modo il taglio giusto, può trasmutare il tutto in una vera opera d'arte. Guardando le fotografie, infatti, si ha la sensazione di vedere quadri materici.

P e r c h é P e o p l e I n M i n d ? Sulla statale 33, c'è un cascinale sui cui muri era possibile leggere la storia di Amedeo Ravera (1926-1983). Nel 2011 c'erano migliaia di scritte che ricoprivano i muri. Il vicinato, intervistato, mi raccontò che l'abitazione apparteneva al signor Ravera. Dopo la chiusura dei manicomi, in cui era stato rinchiuso, era andato a vivere in quella casa. Le scritte erano il suo lascito.

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3 °c la ss if ic a to

Tenendosi per mano

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Carmela Recchia

In rappresentanza di COOPERATIVA SPES

D e s c r i z i o n e : La fotografia è stata scattata durante una festa in comunità. I due ospiti ritratti, ormai "compagni" di comunità da tantissimi anni, si tengono la mano. C'è ancora chi si vergogna di esprimere sentimenti. Loro no.

P e r c h é P e o p l e I n M i n d ? Citando una canzone di Coez, che rappresenta totalmente l'opera, "Due matti non fanno uno sano, però sono bravi a tenersi la mano".

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Finalisti decretati dalla Community People In Mind

Concorso d’arte

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Categoria: PITTURA

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1 °c la ss if ic a to

Luci e Ombre

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Loredana Maliziola

D e s c r i z i o n e : Nel dipinto si descrive la malattia mentale in genere. Sono rappresentati i serpenti che raffigurano le tentazioni, il viscido è quello che sfugge alla presa, il traditore che ti colpisce nel silenzio, le paure. Il disordine e raffigurazioni allucinate, la mano che tiene stretta la mente come una morsa, l'enorme occhio per il sentirsi sempre controllati dal mondo esterno, ma,

osservando il dipinto si parte da un lato oscuro, in basso, fino a raggiungere, grazie anche alle cure, la luce, in alto, che

rappresenta una speranza sempre accesa.

P e r c h é P e o p l e I n M i n d ? Perché sono raffigurate una moltitudine di emozioni.

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2 °c la ss if ic a to

La cura

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Baldassare Maniscalco

In rappresentanza di CRA/CD Policlinico di Milano

D e s c r i z i o n e : L'opera rappresenta un'anfora frammentata dalla cui rottura emergono simbolicamente i vissuti dolorosi dei nostri ospiti tradotti in immagine ed il dolore ed il tormento che comporta la malattia mentale. Nella parte in alto, la serenità, la bellezza, la magia della vita quando le fratture vengono riparate, la fame di "normalità".

P e r c h é P e o p l e I n M i n d ? Perché è stata realizzata dagli ospiti del nostro Centro Diurno e Comunità Riabilitativa ad Alta Assistenza che vivono lo stigma in prima persona.

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3 °c la ss if ic a to

Bipolarismo? Non si vede bene, che con il cuore

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Mafalda Daniele

D e s c r i z i o n e : Il dipinto vuole essere un invito a tutte le persone con disturbo bipolare a imparare a guardare oltre e con il cuore. Un bipolare, spesso, viene destabilizzato ancor di più nei suoi momenti depressivi o maniacali dalle persone vicine, solo perché sono in una fase di eccesso nell'uno o nell'altro aspetto, così, mentre gli altri inquisiscono quelle fasi, un bipolare, farebbe bene ad ascoltare il cuore e non la mente, purtroppo condizionata da alterazioni, troppe volte repentine ed imprevedibili.

P e r c h é P e o p l e I n M i n d ? L'opera identifica il bipolarismo e le sfaccettature di una persona che ne è affetta.

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Categoria: DISEGNO

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1 °c la ss if ic a to

You are not your illness

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Beatrice Marinelli

D e s c r i z i o n e : L’opera che propongo rappresenta due mani:

una mano che offre aiuto e una mano che lo cerca. “La mano” che aiuta è scevra dal pregiudizio dello stigma, per poter trasmettere, alla mano che cerca aiuto, l’accettazione e la validazione

dell’individuo nella sua interezza. Il pregiudizio e lo stigma renderebbero le mani scivolose e sfuggenti e non

permetterebbero una presa sicura e forte. Solo liberandoci di questi, la presa potrà essere salda ed efficace.

P e r c h é P e o p l e I n M i n d ? Ancora oggi è necessario ricordare che dobbiamo “tenere a mente” le persone nella loro interezza e non solo per quella parte che è la loro patologia.

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2 °c la ss if ic a to

Il silenzio di un amore

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Pierluigi Caracino

D e s c r i z i o n e : Il linguaggio dei sentimenti attraverso una rosa e stare in silenzio. Il Silenzio è l'assenza.

P e r c h é P e o p l e I n M i n d ? L’opera rappresenta le emozioni di una persona scaturite dal silenzio.

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3 °c la ss if ic a to

Stop allo stigma

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Maria Bernadette De Rago

In rappresentanza di Fondazione EPASSS

D e s c r i z i o n e : Ci si è ispirati all'opera "L'urlo" del famoso pittore Munch, che rappresenta il dramma del dolore che colpisce in modo indistinto tutti, per comunicare la sofferenza generata dallo stigma sociale.

P e r c h é P e o p l e I n M i n d ? La malattia mentale non è né una colpa né una condanna e chi ne soffre ha tutto il diritto di essere trattato come persona!

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Categoria: FUMETTO

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1 °c la ss if ic a to

Incontri

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Elena Lazzarini

D e s c r i z i o n e : Personaggi differenti si incontrano, sono esseri diversissimi gli uni dagli altri, ma cercano di capirsi e di comunicare fra loro nonostante le differenze. I labirinti che ricorrono, spesso nell'opera, simboleggiano le tortuosità della psiche umana in cui noi stessi possiamo smarrirci e trovarci disorientati. I colori accesi vogliono indicare la speranza, la fiducia in un cambiamento positivo che possa infondere armonia a ciascuno.

P e r c h é P e o p l e I n M i n d ? L'opera vuole essere una rappresentazione del modo differente di vivere il mondo e

concepire la realtà da parte di ognuno, ma nel contempo mostrare che attraverso una comunicazione efficace e un sentimento di empatia si può entrare in contatto gli uni con gli altri e sentirsi meno soli anche quando si vivono delle problematiche a livello psichico.

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2 °c la ss if ic a to

Un giorno…

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Irene Spinetti

D e s c r i z i o n e : Due strisce descrivono due giornate differenti. Una persona giù di morale viene accerchiata da delle persone che la deridono e la giudicano. Nella prima striscia la protagonista pur di non sentirle accende l'"interruttore del sorriso"

così che le persone attorno la vedano sorridere quando in realtà ha soppresso tutte le sue emozioni disintegrandosi. Nella seconda striscia qualcuno tra la folla la saluta senza giudicare. Questa gentilezza la rende felice e l'interruttore scatta senza sforzi e comincia a sparire perché non serve più.

P e r c h é P e o p l e I n M i n d ? Tutti i giorni la società chiede alle persone di essere sempre pronte ad interagire socialmente con un bel sorriso, ma spesso per chi ha disturbi mentali è faticoso esserlo tutti i giorni. Le persone piene di pregiudizi e di ignoranza ti giudicano negativamente per questo, quando basterebbe essere più comprensivi e cercare di

comprendere meglio lo stato emotivo e mentale di chi si ha di fronte.

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3 °c la ss if ic a to

Oltre lo stigma

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Daniele De Bernardis

In rappresentanza di Centro di Salute Mentale di Lauria

D e s c r i z i o n e : È rappresentato il premio Nobel John Nash, brillante matematico e schizofrenico, scienziato a cui è difficile attribuire un’unica etichetta, poiché egli è stato al tempo stesso un genio e un malato mentale. Invece, la maggior parte delle persone con disturbi psichiatrici resta evanescente (come il volto triste nell’opera), sommersa da un mare di etichette che ferisce come una pioggia di chiodi nell’anima. La frase del premio Nobel ci offre un punto di vista diverso sulla follia. Intorno ad essa le risorse che ognuno dovrebbe sviluppare per accogliere l’altro, specie se ha un disagio psichico.

P e r c h é P e o p l e I n M i n d ? Perché rappresenta il mare di etichette in cui vive chi soffre di una malattia mentale, lo stato di tristezza, solitudine e trasparenza sociale in cui versa chi ha un disagio psichico e le risorse che ogni persona dovrebbe sviluppare per accogliere l’altro, senza stigmatizzarlo, facendolo

sentire accettato così com’è.

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Categoria: FOTOGRAFIA DIGITALE

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1 °c la ss if ic a to

New light: (We are) In this Together

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Matteo Baldi

D e s c r i z i o n e : In primo piano due candele bianche, unite da un filo rosso, che condividono la fiamma toccandosi. Il filo collega i due elementi primari con quelli in secondo piano: edifici in decadenza (in bianco e nero) tappezzati di scritte, alcune leggibili dall'osservatore. La monotonia e i toni spenti degli edifici sono interrotti dalla presenza di una rosa arancione (termine del filo rosso) che irrompe nella scena, dominandola dall'alto. Lo sfondo nero che avvolge l'opera, tramite il gioco di luci, rende l'immagine sospesa, quasi fossimo in un pensiero o dentro la mente di una persona (candele).

P e r c h é P e o p l e I n M i n d ? L'opera vuole promuovere la condivisione, l'ascolto ed il supporto; elementi importanti nella cura dei disturbi mentali. Non siamo soli ed insieme possiamo trovare nuova luce, nuove prospettive: allentare le catene, alleviare la sofferenza, lasciare spazio a nuove occasioni. La centralità dell'incontro, delle emozioni e dei legami. Far fiorire nuovi pensieri, permettersi desideri a colori.

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2 °c la ss if ic a to

Non dimenticarmi

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Donatella Espositi

D e s c r i z i o n e : Una donna in un istituto di cura al tempo del covid, nel momento della visita di un familiare, gusta un dolcetto attraverso una lastra di plexiglas. Noi non vediamo il suo volto se non parzialmente. Nel riquadro piccolo, insieme all'abbandono del corpo si vuole focalizzare quello che è la mente, fulcro del nostro vivere. Il doppio è per disperazione, come un tentativo di ribellione per specchiarsi immergendosi in ricordi confusi. La mente malata non riconosce i volti e chi guarda quel volto non riconosce chi era prima. Il nulla, il dramma. Due occhi che ti dicono: non

dimenticarmi.

P e r c h é P e o p l e I n M i n d ? Con questa immagine vorrei soffermarmi su quanto sia lacerante, soprattutto per chi è vicino alla persona malata, quando perdiamo chi siamo o parte di noi, per una malattia come l'Alzheimer e qualsiasi altra forma mentale diversa dalla "normalità".

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3 °c la ss if ic a to

Maestoso Candore

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Aneta Marika Szyszkowska

D e s c r i z i o n e : L'autore vuole far esaltare la Maestosità del Monte Gran Sasso e del candore del fiore il giglio rosso ormai diventato raro... in questo esprime le sue emozioni che più la rappresentano.

P e r c h é P e o p l e I n M i n d ? Immortalare la propria emozione.

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Finalista decretato dalla giuria tecnica

Concorso per il

terzo settore

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1 °c la ss if ic a to

Spazio ai genitori

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Nutrimente Onlus

C a t e g o r i a : Progetto di formazione e sostegno ai caregiver D e s c r i z i o n e : Il progetto offre formazione e supporto a familiari, in prevalenza genitori, di pazienti affetti da Disturbo del comportamento alimentare. La famiglia, fortemente coinvolta in questa patologia, rappresenta il principale caregiver ma è spesso isolata nell'affrontare le enormi difficoltà connesse alla malattia.

Isolamento e stigma sono difficili da superare senza un aiuto per prendere coscienza della complessità di queste forme sempre più diffuse. Obiettivo è fornire ai familiari strumenti e strategie per attuare quel cambiamento di mentalità e di comportamenti che favoriscono la guarigione.