Gioachino Rossini
complete chamber music with piano
Piano DUo sollini - BaRBatano
Francesco Manara, violin Massimo Polidori, cello
Fabrizio Meloni, clarinet Danilo Stagni, horn
1. UN MOT À PAGANINI (Élegie), for violin and piano. [8’23”]
Nr.4, Band IX (Album pour Piano, Violon, Violoncelle, Harmonium et Cor) from the Péchés de Vieillesse Francesco Manara, violin; Marco Sollini, piano
2. TEMA ORIGINALE for violin and piano. [16’47”]
Introduction and Variations by Giovacchino Giovacchini.
Francesco Manara, violin; Marco Sollini, piano
3. PRÉLUDE, THèME ET VARIATIONS, for horn and piano. [10’28”]
Nr.8, Band IX (Album pour Piano, Violon, Violoncelle, Harmonium et Cor) from the Péchés de Vieillesse Danilo Stagni, horn; Marco Sollini, piano
4. UNE LARME,THèME ET VARIATIONS, for cello and piano. [10’55”]
Nr.10, Band IX (Album pour Piano, Violon, Violoncelle, Harmonium et Cor) from the Péchés de Vieillesse Massimo Polidori, cello; Marco Sollini, piano
5. ALLEGRO AGITATO, for cello and piano. [5’04”]
Massimo Polidori, cello; Marco Sollini, piano
6. FANTASIE, for clarinet and piano. [8’56”]
Fabrizio Meloni, clarinet; Marco Sollini, piano
7. PETITE FANFARE, for piano four hands. [4’23”]
Nr.12, Band IX (Album pour Piano, Violon, Violoncelle, Harmonium et Cor) from the Péchés de Vieillesse Marco Sollini and Salvatore Barbatano, piano four hands.
8. MARCIA (Pas-redoublé) [3’58”]
Composed in honor of Sultan Abdul Medjid, transcription for piano four hands.
Marco Sollini and Salvatore Barbatano, piano four hands.
A special thank to Fondazione Rossini (Rossini Foundation), Pesaro.
Gioachino Rossini
(Pesaro, 1792 – Parigi, 1868)
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Gioachino Rossini (1792-1868) non fu solamente una delle voci leader del firmamento operistico del XIX secolo, ma anche uno straordinario compositore di squisita musica cameristica. Oggetto della presente registrazione sono alcuni brani, che Rossini concepiva di volta in volta per un singolo strumento con l’accompagnamento del pianoforte. La maggior parte di questi brani venne concepita al fine di rendere omaggio ad un amico virtuoso in relazione al suo strumento. Si contraddistinguono per le introduzioni così altamente cariche di pathos e di lirismo e per le rapidissime e travolgenti variazioni. Anche la parte del pianoforte – anche quando concepita come accompagnamento – è piuttosto impegnativa, brillante e carica di aspettative, essendo Rossini stesso un portento degli strumenti a tastiera, dai quali rimase affascinato sin dalla prima infanzia.
Un mot à Paganini fa parte del nono Album dei cosiddetti “Péchés de vieillesse” (Peccati di vecchiaia), che Rossini compose sul finire degli anni ‘60 e che in seguito raggruppò. Poiché Paganini era già morto nel 1840, si può facilmente asserire che la composizione non fu scritta per il “violinista del diavolo”
stesso, ma in ricordo di quest’ultimo. Più che ad un virtuosismo eccentrico ed esigente il brano, attraverso il suo timbro elegiaco, ci fa ricordare l’antico sodalizio intercorso tra Rossini e Paganini. È risaputo che Paganini diresse a Roma nel 1821 la prima assoluta di Matilde di Shabran – il primo violino dette forfait e Paganini, che era presente durante la composizione, conosceva l’opera così a menadito che fu in grado di assumerne la direzione in un batter d’occhio.
Il Tema originale rappresenta una peculiarità nel catalogo delle opere rossiniane: solamente il Tema è opera di Rossini, mentre le variazioni vennero scritte dal violinista Giovacchino Giovacchini. Si presume che costui abbia frequentato il Liceo musicale a Bologna, del quale Rossini era direttore onorario:
Rossini dedicò il tema al geniale musicista ventenne il 12 aprile 1845, come attesta un autografo nel lascito di Giovacchini, conservato a Firenze. Una bozza autografa del tema si trova anche presso il fondo Michotte di Bruxelles, dove inoltre si trova l’intera composizione nella bella stesura di un copista. Poco prima della registrazione del CD, la Deutsche Rossini Gesellschaft su richiesta ha ottenuto il brano dal bibliotecario del conservatorio, che si ringrazia.
L’autografo del Prélude, Thème et Variations per corno e pianoforte fu collocato da Rossini all’interno del nono Album dei “Péchés de vieillesse”. Il tono elegiaco del preludio, che si armonizza particolarmente con il timbro del corno, si sposa stilisticamente con l’elegia per Paganini. Reca la semplice dedica “À Vivier, G. Rossini”. Dello stesso brano viene conservata un’ulteriore edizione autografa presso la Fondazione Rossini di Pesaro, che reca una dedica più ampia: “all’illustre Vivier. Piccola dimostrazione di amicizia di Gioachino Rossini. Parigi, l’11 maggio 1857”. La dedica risale proprio al tempo in cui Rossini riprese regolarmente a comporre e precisamente alcuni mesi dopo il suo viaggio termale a Wildbad e Kissingen. Eugène Vivier (1821-1900) fu considerato come uno dei più grandi cornisti del suo tempo.
Rossini viaggiò in sua compagnia di ritorno da Baden-Baden sulla via per Parigi. Ebbe già modo di conoscerlo
Rossini: La musica da camera con pianoforte
durante il suo breve soggiorno a Parigi nel 1843, e Adolphe Adam ce lo dipinge con queste parole: “Vivier è un corno, che canta e suona il violino”. In verità si sosteneva che egli fosse inspiegabilmente in grado di carpire al suo strumento tre suoni contemporaneamente. Le variazioni di Rossini sono in grado, in ogni caso, di attestare le doti virtuosistiche di Vivier. Naturalmente il cornista entrò a far parte ben presto degli habitués del salone rossiniano, laddove egli edificava il Maestro anche attraverso il suo talento oratorio.
Radiciotti definisce tra l’altro il brano come “Rondeau fantastique in due tempi”. L’amore di Rossini per il corno, il quale riveste spesso un ruolo di primordiale importanza nelle opere rossiniane, trova le sue radici nella circostanza che il padre stesso era cornista – e Rossini familiarizzò con questo strumento sin dalla più tenera età.
Anche Une Larme, Thème et Variations – una lacrima – corrisponde, come già svela il titolo stesso, ad una timbrica colma di pathos e di un dolce dolore, più tipica del Rossini ormai maturo. Ma i timbri edificanti, affidati questa volta al violoncello, ci riportano alla mente anche la magistrale introduzione dei violoncelli nella ben nota sinfonia del Guillaume Tell. L’autografo di questo “Andante” si trova a Pesaro in una cartella recante la scritta “Altri autografi”. In una ulteriore edizione, che egli integrò nei “Peccati di vecchiaia”, Rossini ha anteposto all’Andante una introduzione per pianoforte e ne ha fatto seguire delle variazioni, che sfociano in connubio virtuosistico di entrambi gli strumenti.
L’Andante compare nuovamente nella parte centrale dell’Allegro agitato, del quale è conservata a Pesaro solo la parte per violoncello, mentre risulta mancare indubbiamente la parte del pianoforte.
La sezione restante invece corrisponde alla parte vocale di un Lied, Roméo, tratta dall’“Album Français”
dei “Péchés de vieillesse”. Con l’introduzione dell’accompagnamento per pianoforte della versione integrale della Larme e del Lied è possibile eseguire l’Allegro agitato come brano per violoncello con accompagnamento pianistico. Ciò avvenne proprio in tempi recenti e precisamente in occasione della prima a Bad Wildbad nella prima edizione di Guido Johannes Joerg nel 1992 durante il festival “Rossini a Wildbad”.
Rossini stesso in una delle sue serate del 1867 accompagnò in questo pezzo il violoncellista Gaetano Braga, per il quale probabilmente sono stati pensati entrambi i brani per violoncello.
La Fantasie per clarinetto e pianoforte ci riporta indietro di quasi 40 anni e precisamente nell’anno dell’ultima composizione operistica di Rossini. Il Guillaume Tell venne composto da Rossini nella tenuta del suo ricco e influente amico banchiere Aguado, frequentata anche dal giornalista e clarinettista Valentin Lapelouze. I fratelli Escudier riferiscono che: “nel corso delle serate, dopo aver desinato, il più grande gaudio di Rossini consisteva nel rappresentare il talento del suo amico. E mentre Monsieur de Lapelouze si armava del suo strumento irrompendo in variazioni, il Maestro lo accompagnava, scandendo con il coltello colpi sul vassoio e sul bicchiere. Era un Charivari più che grottesco”. Tanto più accattivante è la Fantasia per clarinetto e pianoforte, dedicata da Rossini a Valentin e Pauline Lapelouze, con l’annotazione che Valentin era “primo clarinettista dei banchetti e delle feste del noto banchiere Aguado, Marchese de las Marismas”.
Si può parlare di musica da camera con accompagnamento pianistico nel senso più vasto del termine,
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se il pianoforte accompagna il pianoforte. Della Petite Fanfare ci sono ben tre versioni autografe: una composta solamente per due mani, e una per quattro mani, sia in partiture (cioè con le due mani disposte verticalmente), sia con le parti messe a fianco, così come preferito da due pianisti seduti a uno stesso strumento. Sulla partitura Rossini annotò: “la destra per la Signorina, la sinistra per il Signore. Prego i miei interpreti di voler eseguire la mia fanfara con l’amore (delle mani e dei ginocchi), G. Rossini”. Con le sue 263 battute non si può certo definire la fanfare “petit” – una sorta di understatement, che Rossini aveva notoriamente applicato anche alla sua‚ ‘Petite’ Messe solennelle. Piccola poteva essere definita la versione originale, che mostrava la metà della lunghezza ed era datata “Passy, 16 giugno 1858”. Rossini dedicò questo brano, nel 1865, sotto forma di marcia per banda, all’imperatore del Messico. Da questa edizione trasse una trascrizione a quattro mani, eseguita il 1 marzo 1867 nel suo salotto. Infine ne ricavò inoltre una marcia militare dal titolo La corona d’Italia il 10 Settembre 1868, alcune settimane prima della sua morte, e la dedicò al re Vittorio Emanuele. Rossini traeva grande diletto dal sapere eseguita la sua piccola fanfara sia nelle imperiali e regie corti, sia nel proprio salotto.
La stessa sorte toccò al sultano turco Abdul Medjid. A costui Rossini dedicò nel 1852, su impulso del fratello di Donizetti, allora Direttore musicale del sultano, una Marcia (Pas-redoublé), che altro non era che una elaborazione del coro composto nel 1848 per la guardia civica di Bologna. La marcia del sultano uscì nel 1853/54 presso Ricordi a Milano e presso Brandus a Parigi – anche in riduzioni – forse non autentiche, ma presumibilmente autorizzate, per due e quattro mani. Quest’ultima versione completa il presente CD che è stato registrato a Bernareggio (MB), in vista della presentazione di questi brani in data 13 ottobre 2011 a Bad Wildbad, su iniziativa del festival Armonie della sera.
Reto Müller
Gioachino Rossini (1792-1868) war nicht nur einer der führenden Opernkomponisten des 19. Jahrhunderts, sondern auch ein hervorragender Tonsetzer exquisiter Kammermusik.
Gegenstand der vorliegenden Aufnahme sind einige Stücke, die Rossini jeweils für ein spezifisches Soloinstrument ersonnen und mit einer Klavierbegleitung versehen hat. Meist entstanden diese Stücke zu Ehren von befreundeten Virtuosen auf ihrem Instrument. Sie zeichnen sich durch gefühlvoll-elegische Einleitungen und schnelle, hochvirtuose und mitreißende Variationen aus. Auch der Klaviersatz ist – auch wenn nur als Begleitung konzipiert – anspruchsvoll und brillant, war doch Rossini selbst ein Meister auf dem Tasteninstrument, das ihn von seiner frühen Jugend an faszinierte.
Da Paganini bereits 1840 gestorben war, Un mot à Paganini sich jedoch im neunten Album der sogenannten „Alterssünden“ befindet, die Rossini in den späten 1860er-Jahren komponiert und zusammengestellt hat, darf angenommen werden, dass die Komposition nicht für den „Teufelsgeiger“ selbst, sondern in Erinnerung an ihn geschrieben wurde. Mehr als die anspruchsvolle aber nicht exzentrische Virtuosität des Stücks erinnert sein elegischer Ton an die alte Freundschaft, die Rossini und Paganini verband. Bekannt ist, dass Paganini die Uraufführung von Matilde di Shabran 1821 in Rom leitete – der erste Geiger des Orchesters war ausgefallen, und da Paganini während der Komposition zugegen war, kannte er die Oper bestens und konnte ihre Leitung im Handumdrehen übernehmen.
Das Tema originale stellt eine Besonderheit im Katalog der Rossini-Werke dar, denn nur das Thema stammt von Rossini selbst, während die Variationen von dem Violinisten Giovacchino Giovacchini geschrieben wurden. Der dürfte am Liceo musicale in Bologna studiert haben, dessen ehrenamtlicher Leiter Rossini zu dieser Zeit war: Rossini widmete das Thema dem erst 20-jährigen genialen Musiker am 12. April 1845, wie ein Autograph aus dem Nachlass von Giovacchini beweist, das in Florenz aufbewahrt wird. Einen autografen Entwurf des Themas gibt es aber auch im Fonds Michotte in Brüssel, wo außerdem die vollständige Komposition in einer perfekten Kopistenabschrift vorhanden ist. Dieses Stück hat die Deutsche Rossini Gesellschaft kurz vor der Einspielung dieser CD beim Bibliothekar des Konservatoriums erbeten und von diesem dankenswerterweise umgehend erhalten.
Das Autograph von Prélude, Thème et Variations für Horn und Klavier hat Rossini ebenfalls in das neunte Alterssünden-Album eingereiht. Der elegische Ton des Vorspiels, der ganz besonders zum Klang des Horns passt, verbindet es stilistisch mit der Elegie für Paganini. Es trägt die simple Widmung „À Vivier, G. Rossini“. Von demselben Stück wird in der Fondazione Rossini in Pesaro eine weitere autografe Fassung aufbewahrt, die eine vollständige Widmung trägt: „Dem liebenswürdigen Vivier. Kleiner Freundschaftsbeweis von Gioachino Rossini. Paris, den 11. Mai 1857“. Es fällt also in die Zeit – nur wenige Monate nach seiner
Rossini: Kammermusik mit Klavierbegleitung
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Bäderreise nach Wildbad und Kissingen –, in der Rossini wieder regelmäßig zu komponieren begann. Eugène Vivier (1821-1900) galt als der beste Hornspieler seiner Zeit. Rossini reiste in seiner Begleitung von Baden-Baden zurück nach Paris. Er kannte ihn aber schon von seinem kurzen Aufenthalt in Paris 1843, als ihn Adolphe Adam mit den Worten vorstellte: „Vivier ist ein Horn, das singt und Geige spielt“. In der Tat wurde behauptet, dass er seinem Instrument unerklärlicherweise gleichzeitig drei Töne entlocken konnte. Rossinis Variationen beweisen auf jeden Fall Viviers Virtuosentum. Natürlich gehörte der Hornist bald zu den Habitués von Rossinis Salon, wo er den Maestro auch mit seinem ausgesprochenen Konversationstalent erbaute. Radiciotti bezeichnet das Stück übrigens als „Rondeau fantastique in zwei Teilen“.
Rossinis Vorliebe für das Horn, das auch immer wieder große solistische Aufgaben in seinen Opern hat, beruht sicher auch auf dem Umstand, dass sein Vater Hornist war – mithin war Rossini von Kindesbeinen an mit dem Instrument vertraut.
Auch Une Larme, Thème et Variations – Eine Träne – entspricht, wie schon der Titel verrät, dem gefühlsbetonten, zärtlich-schmerzlichen Ton, zu dem der alte Rossini fähig war. Aber die berückenden Töne, die dieses Mal dem Violoncello anvertraut sind, erinnern auch an die meisterhafte Einleitung der Violoncelli in der berühmten Guillaume Tell- Ouvertüre. Das Autograph dieses „Andante“ befindet sich in Pesaro in einer Mappe mit der Aufschrift „Altri autografi“. In einer weiteren Fassung, die er in die „Alterssünden“ integrierte, hat Rossini dem Andante eine Klaviereinleitung vorangestellt und ihm Variationen folgen lassen, die in ein virtuoses Zusammenspiel der beiden Instrumente münden.
Das besagte Andante erscheint auch wieder im Mittelteil des sogenannten Allegro agitato, von dem in Pesaro allerdings nur die Violoncellostimme erhalten ist, während ein zweifellos dazugehörender Klavierpart fehlt. Der übrige Teil hingegen entspricht dem Vokalpart eines Liedes, Roméo, aus dem „Album Français“ der Alterssünden. Unter Hinzuziehung der Klavierbegleitung der vollständigen Larme und des Liedes kann das Allegro agitato als klavierbegleitetes Violoncellostück aufgeführt werden. Das war in neuerer Zeit erstmals in Bad Wildbad der Fall, als die Erstausgabe von Guido Johannes Joerg 1992 beim Festival „Rossini in Wildbad“ ihre Premiere hatte. Rossini selbst begleitete bei einer seiner Soireen im Jahr 1867 den Violoncellisten Gaetano Braga in dem Stück, für den möglicherweise beide Violoncellostücke gedacht waren.
Die Fantasie für Klarinette und Klavier katapultiert uns fast 40 Jahre zurück, in das Jahr von Rossinis letzter Opernkomposition. Den Guillaume Tell komponierte Rossini auf dem Landgut seines reichen und einflussreichen Bankierfreundes Aguado. In dessen Haus verkehrte auch der Journalist und Klarinettist Valentin Lapelouze. Die Gebrüder Escudier berichten: „Am Abend nach dem Diner bestand Rossinis Freude darin, eine Vorstellung
des Talents seines Freundes zu geben. Während sich Monsieur de Lapelouze, mit seinem Instrument bewaffnet, in Variationen stürzte, begleitete ihn der Maestro, in dem er mit dem Messer abwechselnd auf den Teller und an das Glas klopfte. Das war ein mehr als groteskes Charivari“. Umso einnehmender ist die Fantasie für Klarinette und Klavier, die Rossini Valentin und Pauline Lapelouze widmete, und Valentin als „1. Klarinettisten der Bankette und Feste des berühmten Bankiers Aguado, Marquis de las Marismas“ bezeichnete.
Von Kammermusik mit Klavierbegleitung kann man im weiteren Sinn auch sprechen, wenn das Klavier das Klavier begleitet. Von der Petite Fanfare gibt es gleich drei autografe Fassungen: eine, die für nur zwei Hände komponiert wurde, eine für vier Hände in Partitur – d.h. mit den beiden Klavierstimmen übereinander – und eine mit zwei nebeneinanderliegenden Stimmen, wie sie von zwei an einem Klavier sitzenden Pianisten bevorzugt wird. Auf der Partiturfassung vermerkte Rossini: „Die Rechte für die Damen, die Linke für den Herrn. Ich bitte meine Interpreten, meine kleine Fanfare mit Liebe (der Hände und der Knie) auszuführen, G. Rossini“. Mit 263 Takten ist die Fanfare keineswegs „petit“
– eine Art von Understatement, die Rossini bekanntlich auch auf seine sogenannte ‚Petite‘
Messe solennelle appliziert hat. Klein war allenfalls die halb so lange ursprüngliche Version für zwei Hände, welche die Datierung „Passy, 16. Juni 1858“ aufweist. Dieses Stück widmete Rossini 1865 in der Form eines Blaskapellen-Marsches dem Kaiser von Mexiko. Aus dieser Fassung transkribierte er wahrscheinlich die vierhändige Fassung, die am 1. März 1867 in seinem Salon aufgeführt wurde. Und schließlich machte er noch einmal einen Militärmarsch daraus, den er unter dem Titel La corona d’Italia am 10. September 1868, wenige Wochen vor seinem Tod, dem italienischen König Vittorio Emmanuele widmete. Rossini hatte offenbar seinen Spaß daran, seine kleine Fanfare in Kaiser- und Königreichen ebenso wie in seinem Salon aufgeführt zu wissen.
Ähnlich erging es dem türkischen Sultan Abdul Medjid. Diesem widmete Rossini 1852 auf Drängen von Donizettis Bruder Giuseppe, dem Hofkapellmeister des Sultans, eine Marcia (Pas-redoublé), die nichts anderes war als eine Bearbeitung seines 1848 komponierten Chores für die Zivilgarde von Bologna. Der Sultan-Marsch erschien 1853/54 bei Ricordi in Mailand und bei Brandus in Paris auch als – vielleicht nicht authentische aber wahrscheinlich autorisierte – Reduktion für Klavier zu zwei und zu vier Händen. Diese letztere Fassung beschließt die vorliegende CD, die in Bernareggio (MB) eingespielt wurde, in Hinblick auf die Präsentation dieser Stücke am 13. Oktober 2011 in Bad Wildbad auf Initiative von Armonie della sera.
Reto Müller
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Gioachino Rossini (1792-1868) was not only one of the most brilliant stars in the operatic firmament of the 19th century, but he was also an exceptional composer of highly refined chamber music. Rossini periodically wrote compositions for a single instrument to be accompanied by piano, this recording presents some of them. Most of these works were conceived to pay homage to a friend who was a virtuoso in his instrument. They are characterized by their highly charged introductions full of pathos and lyricism and by rapid and overpowering variations. Even when cast as an accompaniment, the part for piano is quite challenging, brilliant and full of expectations. Keyboard instruments had fascinated Rossini from an early age and he himself was a master of them.
Composed in the late 1860’s Un mot à Paganini was later grouped with other pieces and is now part of the ninth album of the so-called “Péchés de vieillesse” (Sins of Old Age).
Since Paganini died in 1840, it is easily asserted that the composition was not written for the
“devil’s fiddler” himself, but in memory of him. Through its elegiac tone, the piece reminds us of the old friendship between Rossini and Paganini rather than an eccentric and demanding virtuoso. It is well known that Paganini directed the world premiere of Matilde di Shabran Rome in 1821 - the first violinist withdrew and Paganini, who had been present when the piece was composed, knew the work by heart and was able to take charge in a blink of an eye.
The Tema originale is an oddity among Rossini’s works: Rossini wrote only the Tema, while the variations were written by the violinist Giovacchino Giovacchini. It is presumed that Giovacchini attended the Liceo Musicale in Bologna, during the time when Rossini was the school’s honorary director. Rossini dedicated the Tema to the twenty year old musical genius on April 12, 1845, as is attested by the composer’s autograph held in Giovacchini’s legacy preserved in Florence. A draft of the autograph score is also found at the Michotte foundation in Brussels, where there is also an integral copy of the composition written in the beautiful script a copyist. Shortly before the recording of this CD, Deutsche Rossini Gesellschaft requested and obtained the piece from the librarian of the conservatory, whom we thank.
The autograph score of the Prélude, Thème et Variations for horn and piano was placed by Rossini inside the ninth album of Péchés de vieillesse. The lyrical tone of the prelude, which harmonizes particularly well with the timbre of the horn, fits stylistically with the elegy for Paganini. It bears the simple inscription “À Vivier, G. Rossini”. Another edition of an autograph score of the same piece is preserved at the Fondazione Rossini in Pesaro, which bears a broader dedication: “To the illustrious Vivier. A small demonstration of Gioachino Rossini’s friendship.
Paris, May 11, 1857”. At this same time, precisely a few months after his spa trips to Wildbad and Kissingen, Rossini began to compose regularly again. Eugène Vivier (1821-1900) was considered one of the greatest horn players of his time. Rossini traveled with him on his return from Baden-
Rossini: Chamber music with piano
Baden on his way to Paris. He had already had the opportunity to meet him during his brief stay in Paris in 1843. Adolphe Adam describes him as follows: “Vivier is a horn, which sings and plays the violin”. In truth, it was argued, that Vivier was inexplicably able to coax three sounds out of his instrument simultaneously. In any case, Rossini’s variations bear witness to Vivier’s talent as a virtuoso. Of course, the horn player soon became one of the habitués of the Rossini salon, where he delightened the Maestro with his conversational skills. Among other things, Radiciotti calls the work a “Rondeau fantastique in two movements”. Rossini’s love for the horn, which often plays a role of paramount importance in Rossini’s work, is rooted in the fact that his father was a horn player and Rossini was familiar with this instrument from a very early age.
Even Une Larme, Thème et Variations - a tear, as the title itself reveals - correlates with music that is full of pathos and sweet pain, a characteristic of Rossini’s mature work. But the uplifting sounds, here entrusted to the cello, also remind us of the masterly use of cellos in the well-known symphony, Guillaume Tell. The composer’s autograph of this “Andante” is located in Pesaro in a folder marked „Other autograph scores“. In another edition, which he integrated into “Péchés de vieillesse”, Rossini prefixed an introduction by piano to the Andante and made variations, variations leading to a marriage of both instruments in virtuoso form.
The Andante appears again in the central part of the Allegro agitato, of which only the part for cello is preserved in Pesaro, while undoubtedly the part for piano is missing. The remaining section corresponds instead to the vocal part of a Lied, Roméo, taken from “Album Français” in the Péchés de vieillesse. With the introduction of the accompaniment for piano in the integral version of the Larme and the Lied, it is possible to perform the Allegro agitato as a piece for cello with piano accompaniment. This occurred recently, in 1992, in the first edition by Guido Johannes Joerg at the premiere at Bad Wildbad during the festival “Rossini a Wildbad”. Rossini himself, in one of his performances in 1867, accompanied the cellist Gaetano Braga in this piece. Probably both of these pieces for cello were created for Braga.
The Fantasie for clarinet and piano takes us back almost 40 years to the year when Rossini composed his last opera. Guillaume Tell was composed by Rossini while he stayed at his wealthy and influential banker friend Aguado’s estate, also frequented by the journalist and clarinetist Valentin Lapelouze. The Escudier brothers report that, “in the course of the evening, after having dined, Rossini’s greatest joy was to show off his friend’s talent. And while Monsieur de Lapelouze took up his instrument, breaking into variations, the Maestro accompanied him, marking the time by striking a glass and a tray with a knife. It was a more than grotesque charivari”. The fantasy for clarinet and piano is much more attractive and Rossini dedicated it to Valentin and Pauline Lapelouze, with the remark that Valentin was “the first clarinetist of the banquets and parties of the famous banker Aguado, Marquis de las Marismas”.
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You can talk about chamber music with piano accompaniment in the broadest sense of the term, if the piano accompanies the piano. Of the Petite Fanfare, there are three autograph scores: one composed for two hands only and one for four hands, with both parts written in the score (ie, with the two hands arranged vertically), and with the parts set side by side, as preferred by two pianists sitting in the same instrument. Rossini wrote on the score: “the right for her, the left for him. I pray that my interpreters want to perform my fanfare with love (hands and knees), G. Rossini”. With its 263 bars you cannot really define the fanfare “petit” – the same kind of understatement that Rossini had famously applied to his‚ ‘Petite’ Messe solennelle. The original version could be called small, which was half as long and was dated “Passy, June 16, 1858”. Rossini dedicated this composition, in the form of a march for a band, to the Emperor of Mexico in 1865. From this edition Rossini extracted a transcription for four hands, which was performed on March 1, 1867 in his living room. He also extracted a military march entitled La corona d’Italia dated September 10, 1868, a few weeks before his death, and dedicated to King Vittorio Emanuele. Rossini drew great pleasure from knowing his little fanfare had been performed in imperial and royal courts, as well as his own living room.
And so it was too for the Turkish Sultan Abdul Medjid. In 1852, Rossini, at the instigation of Donizetti’s brother, then Music Director for the Sultan, dedicated the Marcia (Pas- redoublé), which was nothing more than an elaboration of the chorus composed in 1848 for the Civic Guard of Bologna. The march for the Sultan was published in 1853/54 by Ricordi in Milan and by Brandus in Paris in reduced forms - perhaps not authentic, but presumably authorized - for two and four hands. This last version concludes this CD, which was recorded in Bernareggio (MB) in view of the presentation of these songs on October 13, 2011 in Bad Wildbad, on the initiative of the festival Armonie della sera.
Reto Müller
Il Duo Sollini-Barbatano vede la collaborazione artistica tra Marco Sollini, pianista dalla ricca carriera internazionale e con numerose esperienze che vanno dall’attività solistica a collaborazioni cameristiche con musicisti di chiara fama quali Bruno Canino, Antonio Ballista, Alain Meunier, Elena Zaniboni, Quartetto della Scala, Quartetto di Cremona e molti altri, e Salvatore Barbatano, giovane artista distintosi per brillanti prerogative e profonda sensibilità musicale, seguite e sviluppate dallo stesso Sollini quale suo maestro degli ultimi anni. Il Duo Sollini-Barbatano affronta sia pagine del repertorio per pianoforte a 4 mani che significative opere per due pianoforti. Si è esibito in Italia ed all’estero per importanti associazioni e festival, tra i quali lo Schouwburg Festival di Jakarta, l’International Music Festival of Santorini (Grecia), l’Ass. Amici della Filarmonica di Oslo, la Kursaal di Bad Wildbad (Germania), ecc.;
inoltre al Teatro Politeama Garibaldi di Palermo tenendo un concerto per l’Associazione Siciliana Amici della Musica. Ha effettuato una registrazione per Radio Vaticana con pagine di Cilea, Leoncavallo e Mascagni, del quale ha eseguito la grande Sinfonia in fa maggiore, di cui Sollini ha curato la stessa pubblicazione per la Boccaccini&Spada Editori, diffusa poi nel circuito internazionale di Euroradio. Altre registrazioni del Duo sono state trasmesse da Rai Radiotre e nel loro repertorio figurano anche il Concerto per due pianoforti e orchestra K.
365 di W.A. Mozart, l’integrale dei Concerti di Johann Sebastian Bach per due pianoforti e orchestra, incisi per la prestigiosa rivista AMADEUS, eseguiti con l’Orchestra da Camera delle Marche sotto la direzione del M° Francesco D’Avalos, ed anche il Concerto per 3 pianoforti ed orchestra K. 242 “Lodron-Konzert” di W.A. Mozart, eseguito assieme alla pianista Gloria D’Atri, con l’orchestra de I Solisti Veneti diretti da Claudio Scimone che si è così espresso:
“Salvatore Barbatano, vero pianista mozartiano dal tocco leggero ed affascinante…
Marco Sollini, grande poeta della tastiera…”.
Il duo Sollini-Barbatano è stato anche interprete del Carnevale degli animali di Camille Saint-Saëns e del Carnevale napoletano di Patrizio Marrone eseguito, con i Solisti dell’Orchestra da camera della Campania e Luigi Piovano maestro concertatore, in prima assoluta nell’agosto 2009 e dedicatari dell’opera. Nel 2011 ha eseguito, in prima mondiale assoluta, Le Mille e una notte di Patrizio Marrone con Ugo Pagliai e Paola Gassman quali voci recitanti. I due artisti fondono la loro esperienza musicale anche nella conduzione del festival cameristico Armonie della sera, di cui Sollini è ideatore e direttore artistico e Barbatano è coordinatore artistico. Recentemente il maestro argentino Sergio Calligaris ha scritto e dedicato al duo la sua composizione Allegro brutale con Pavana op.55 (2011, ediz. Carisch).
www.marcosollini.it www.salvatorebarbatano.it
Duo Sollini-Barbatano
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The Duo Sollini-Barbatano contemplates the artistic cooperation between Marco Sollini, a high skilled, great experienced pianist with a rich international career, both as a soloist and as a chamber music artist together with well known musicians such as Bruno Canino, Antonio Ballista, Alain Meunier, Elena Zaniboni, the Scala Quartet, The Cremona Quartet and many others, and Salvatore Barbatano, a young artist gifted with extraordinary brilliant prerogatives and a deep music sensitivity, which have been developed by the same Sollini as a teacher in the last years. The Duo Sollini-Barbatano faces both pages from the Repertoire for four hands piano and masterworks for two pianos. It has performed both in Italy and abroad for important associations and festivals, among which the Schouwburg Festival of Jakarta, the International Music Festival of Santorini (Greece), the Association Amici della Filarmonica of Oslo, the Kursaal of Bad Wildbad (Germany) etc, besides at the Politeama Garibaldi Theatre of Palermo by giving a concert for the Sicilian Association Amici della Musica – Music’s Friends. The Duo has recorded for Radio Vaticana – Vatican Radio – with pieces of Cilea, Leoncavallo and Mascagni, whose it has performed the great Symphony in f major. Sollini dealt with the publication itself for Boccaccini&Spada Editors, then widespread throughout the international circuit by Euroradio. Other recordings of the Duo have been broadcasted by RaiRadiotre and in their repertoire are to be found the Concert for two pianos and orchestra K. 365 of W.A. Mozart, the whole edition of the Concerts of Johann Sebastian Bach for two pianos and orchestra, which were recorded for the prestigious Magazine AMADEUS and performed with the Orchestra da Camera delle Marche – the Chamber Orchestra of the Marches with the direction of M° Francesco D’Avalos, and besides the Concert for 3 pianos and orchestra K. 242 “Lodron-Konzert” of W.A. Mozart, which has been performed together with the Pianist Gloria D’Atri with the orchestra of I Solisti Veneti with the direction of Claudio Scimone who said: “Salvatore Barbatano, a really mozartian Pianist indeed with a light and fashionable touch… Marco Sollini, a great poet of the keyboard…”. The Duo Sollini- Barbatano has also broadcasted Camille Saint-Saëns’ Carnival of the Animals and Patrizio Marrone’s Neapolitan Carnival, which was performed with the Soloists of the Music Chamber of the Campania Region and Luigi Piovano as Concertmaster for the premiere of August 2009, and dedicatees of the work. In 2011 it performed the world premiere of the “Le Mille e una notte” – “the One thousand nights” of Patrizio Marrone together with Ugo Pagliai and Paola Gassman as performing voices. The two artists’ experience is also based on the conduction of the Chamber Music Festival “Armonie della sera” – Evening Harmonies, whose Sollini is the creator and art director, and Barbatano the art coordinator. Recently the Argentine Maestro Sergio Calligaris has composed and dedicated to the Duo his composition “Allegro brutale con Pavana” op.55 (2011, Carisch Edition).
Teatro alla Scala Artists
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Francesco Manara
First violin in the Orchestra as well as in the Filarmonica del Teatro alla Scala www.concertoclassics.it > Artists > Francesco Manara
Massimo Polidori
First cello in the Orchestra del Teatro alla Scala www.concertoclassics.it > Artists > Massimo Polidori
Fabrizio Meloni
First clarinet in the Orchestra as well as in the Filarmonica del Teatro alla Scala www.fabriziomeloni.it
Danilo Stagni
First horn player in the Orchestra of Teatro alla Scala www.danilostagni.it
Credits
Production for Concerto: Andrea Maria Panzuti
Recording, editing and mastering: Bartók Studio, Bernareggio (Milan) Sound engineer: Raffaele Cacciola
Date of recording: October 10-11, 2011
Instruments: Steinway & Sons grand piano; Violin: JB Guadagnini ex Bückeburg (1773) Cover image: Gianluca Corona, Conquista, 2012, oil on wood, cm 20X20
Booklet notes (in German): Reto Müller Italian translation by: Gianmichele Castellana English translation by: Jean Suzanne Chalouy Graphic project: Accanti Design, Milan Artwork: Studio Bertin, Milan
Un ringraziamento particolare alla Deutsche Rossini Gesellschaft per la disponibilità concessa.
Special thanks to the Deutsche Rossini Gesellschaft for their kind support.
Grazie anche al Maestro Corona e alla Galleria Salamon, che ci hanno aiutato in questa iniziativa.
Very grateful to Mr. Corona and to the Salamon Art Gallery, who have supported in this effort.
Gianluca Corona
È nato a Milano nel 1969. Dopo essersi diplomato in pittura all’Accademia di Belle Arti di Brera, a Milano, nel 1994 diventa allievo di Mario Donizetti. Pittore, disegnatore, ritrattista, privilegia, nelle sue opere, soggetti di natura morta e di figura in genere, sem- pre con particolare attenzione all’uso delle tecniche e alla scelta dei materiali. Vive e lavora a Milano.
Gianluca Corona was born in Milan (Italy) in 1969. He earned his diploma in painting at the Accademia di Belle Arti di Brera, Milan. In 1994, he became a student of the painter Mario Donizetti.
As painter, drawing and portrait artist, his work primarily features still lives and figure painting, paying particular attention to pictorial technique and the selection of materials used. He lives and works in Milan.
