Il Libro dei disegni di Giorgio Vasari e il colosso di Marco Mantova Benavides

Per il rapporto di Clovio con Firenze dovette avere importanza anche la conoscenza di Giorgio Vasari, che però negli anni tra il 1552 e il 1554 non si trovava nel capoluogo toscano, ma ad Arezzo e a Cortona, dove lavora con Cristofano Gherardi alle due Chiese della Compagnia di Gesù. Soltanto nel 1554, il Vasari passerà al servizio del duca Cosimo I152.

Bisogna però dire che Vasari e Clovio avevano sicuramente avuto modo di conoscersi a Roma in precedenza, poiché nel 1543, dopo il soggiorno a Venezia, Vasari era stato a Roma, dove fu presentato da Bindo Altoviti al cardinale Alessandro Farnese153. Infatti, Giulio Clovio è citato già in due lettere del novembre 1543 e del novembre 1545 di Don Miniato Pitti all‟artista aretino154

.

La stima di Giorgio Vasari nei confronti del croato è testimoniata dal fatto che possedeva suoi lavori nel suo Libro di disegni, di cui due sono stati identificati da Catherine Monbeig Goguel155. Il primo è un disegno che raffigura la Vergine col Bambino tra un coro d’angeli (Parigi, Louvre, fig. 39), che raffigura la Madonna in piedi tra angeli e putti e, in basso, uomini nudi156. La Monbeig Goguel aveva intitolato il disegno Vergine del

Purgatorio, anche per il passo vasariano delle Vite in cui è citato il disegno:

abbiamo il disegno nel nostro libro […] di mano di don Giulio, d‟una Nostra Donna ritta col figliuolo in collo, vestita all‟ebrea, con un coro d‟angeli intorno e molte anime nude in atto di raccomandarsi157.

Il secondo importante disegno di Clovio nel Libro del Vasari (Parigi, Louvre, fig. 40) è più complesso; raffigura il colosso di Ercole realizzato da

152 Vasari 2011, p.91. 153 Ibid., p. 79 154

Per queste lettere, cfr. Pelc 1998a, pp. 188, 190, pubblicate per la prima volta dal Frey ne 1923 (C. Frey, Der literarische Nachlaß Giorgio Vasaris, München, 1923, vol. 1, pp. 129, 162.

155

Monbeig Goguel 1988, p. 37.

156

Macan Lucavečki 2012, p. 194.

157

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Bartolomeo Ammannati nel cortile della casa dell‟erudito e giurista Marco Mantova Benavides a Padova (fig. 41), tra il 1545 e il 1546: simbolo di un‟antichità grandiosa che poteva indicare l‟invito ad imitare di Ercole, trionfante dopo le fatiche, ed elevarsi oltre i limiti terreni158. Tale disegno è in rapporto problematico con una stampa di Enea Vico (fig. 42) stampata per la prima volta dal Lafréry nel 1549159, e che poi fu tra le incisioni che componevano lo Speculum Romanae Magnificentiae, pubblicato nel 1567160; infatti, ormai abbandonata l‟attribuzione all‟Ammannati161, nonostante vi sia il nome dello scultore in basso, che però rimanda non all‟autore del disegno, ma della scultura, la paternità del disegno è discussa

tra Giulio Clovio, come proposto dalla Monbeig Goguel162 e recentemente

da Alessandro Cherubini163, ed Enea Vico, autore della stampa, come già aveva proposto Davis nel 1976164 e in seguito Giulio Bodon165.

Una collaborazione tra i due artisti è difficile da spiegare, poiché Clovio negli anni tra la realizzazione della statua e della stampa era a Roma, mentre Enea Vico collaborava a Venezia con il patrizio veneto Antonio Zantani, per la pubblicazione del volume Le immagini con tutti i riversi

trovati et de le vite de gli Imperatori tratte dalle medaglie et dalle historie de gli antichi, pubblicate nel 1548166. Una lettera dello stesso Marco Mantova Benavides allo stesso Antonio Zantani, datata settembre 1548, fa riferimento al colosso di Ercole, affermando che l‟Ammannati desidera portarne un‟immagine a Roma, per dare lustro a se stesso, ma forse anche al committente Benavides:

Anci che, l‟obligo cresce maggiormente havendo inteso che il prefato M. Enea ha dato principio a l‟Hercole, così la supplico sia contenta sollecitarlo, che si habbi presto perché

158 Cherubini 2011, p. 61. 159 Cherubini 2011a, p. 416. 160 Ibid., p. 416. 161

Come era ad esempio per Gabbrielli 1937, p. 95.

162 Monbeig Goguel 1988, pp. 37-38. 163 Cherubini 2011, p. 416. 164 Davis 1976, p. 33. 165 Cfr. Bodon 1997, p. 276. 166 Ibid., p. 97.

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partendo il nostro M. Bartholomeo, disidera portarlo seco a Roma, si perché è cosa degna da esser vista là dove le nascono ogni giorno167…

E‟ dunque citato soltanto l‟incisore parmigiano e non si può sapere se si tratti dell‟opera a stampa o del disegno.

Comunque, per quanto riguarda il disegno del Louvre, sembrano avvicinarlo allo stile di Giulio Clovio la sua competenza e raffinatezza nel raffigurare il grande in piccolo e il paesaggio di rovine classiche che appare in basso sullo sfondo, tipico anche delle miniature fiorentine di cui si è detto.

Inoltre, lo stesso Clovio poteva avere un contatto con lo stesso Marco Mantova Benavides, in quanto gli ambienti del monastero di Candiana in Veneto che aveva frequentato da giovane erano vicini a quell‟umanesimo padovano168 in cui già operava l‟erudito: nato nel 1489, già insegnava diritto nello Studio di Padova attorno al 1515.

9. Il problema degli allievi toscani di Clovio

Secondo le testimonianze di Vasari nelle Vite169 e di Borghini nel Riposo, dovette essere allievo di Clovio Bernardo Buontalenti, che al tempo del soggiorno di Clovio a Firenze era circa ventenne, nato attorno al 1523170. In futuro si dedicherà prevalentemente all‟architettura, diventando architetto di corte negli anni ‟70171

, ma da giovane avrebbe ricevuto una formazione da pittore e miniatore, come afferma Borghini:

Egli essendosi da giovane posto a‟ servigi del granduca Francesco, che allora era Principe, fu da Sua Altezza, avendo conosciuto il suo bello ingegno, favorito e aiutato a farsi valentuomo, e gli fece insegnare il dipingere da Francesco Salviati, dal Bronzino e

167 Cfr. Puppi 1978, p. 329. 168 Cfr. Benozzi 2001, p. 114. 169 Vasari 1568, ed. 1967, p. 170 Fara 1995, p. 7 171

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dal Vasari, e ultimamente sotto gli ammaestramenti di D. Giulio Clovio imparò a miniare, nel che ha molto imitato il maestro, ed è riuscito eccellente172.

Ammesso che Buontalenti sia stato allievo di Clovio da giovane e durante il suo soggiorno fiorentino, la sua formazione da pittore avrebbe dovuto svolgersi al tempo di Cosimo I, mentre Francesco I era allora troppo giovane, nato nel 1541.

Comunque, secondo la testimonianza di Borghini, Buontalenti continuò a miniare anche in seguito. E‟ riconosciuta in una miniatura della Madonna

col Bambino, San Giovannino e un angelo (Firenze, Uffizi)173, uno dei piccoli dipinti che il Buontalenti eseguì per Francesco I poco prima di partire per la Spagna nel 1563174 al seguito dello stesso principe:

Egli ha fatto di minio per lo granduca Francesco… una madonna con San Giovanni che suona lo zufolo, Cristo bambino in collo e un angeletto à lato175.

Sempre secondo la testimonianza di Borghini, pare che la fama di Bernardo come miniatore fosse proseguita in Spagna presso Filippo II176, nonostante nessuna delle opere realizzate per la corte spagnola sia stata identificata177. Vasari ricorda anche un altro giovane toscano che studiava con Clovio a Roma, l‟aretino Bartolomeo Torri, che era stato allievo del manierista locale Giovanni Antonio Lappoli:

Fu un suo creato (di Lappoli) Bartolomeo Torri, nato di assai nobile famiglia in Arezzo, il quale condottosi a Roma sotto don Giulio Clovio, miniatore eccellentissimo, veramente attesi di maniera al disegno et allo studio degl‟ignudi, ma più alla notomia, che si era fatto valente e tenuto il migliore disegnatore di Roma. E non ha molto, che don Silvano Razzi mi disse don Giulio Clovio avergli detto in Roma, dopo aver molto lodato questo

172

Borghini 1584, ed. 1967, p.609.

173

Meloni Trkulja 1980, p. 197; cfr. anche Bauman 2001, p. 67.

174

Meloni Trkulja 1980, p. 197 indica una datazione non facile: si può accettare la datazione proposta dal Borghini, ma poiché dice il quadretto fatto “per il Granduca” (mentre distingue le opere fatte per Francesco quando era ancora principe), su suggerimento di Fara, potrebbe essere posteriore al 1574. 175 Borghini 1584, ed. 1967, p. 611. 176 Ibid., p. 611. 177 Bauman 2001, p. 67.

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giovane, quello stesso che a me ha molte volte affermato, cioè non se l‟essere levato di casa per altro che per le sporcherie della notomia, percioché teneva tanto nelle stanze e sotto il letto membra e pezzi d‟uomini, che ammorbavano la casa. Oltre ciò, stracurando costui la vita sua e pensando che lo stare come filosofaccio sporco e senza regola di vivere e fuggendo la conversazione degl‟uomini, fusse la via da farsi grande et immortale, si condusse male affatto: percioché la natura non può tolerare le soverchie ingiurie, che alcuni tallora le fanno. Infermatosi adunque Bartolomeo d‟anni venticinque, se ne tornò in Arezzo per curarsi e vedere di riaversi, ma non gli riuscì perché, continuando i suoi soliti studii et i medesimi disordini, in quattro mesi, poco dopo Giovanni Antonio, gli fece compagnia178.

Torri morì dunque molto giovane attorno al 1552, anno in cui morì anche il maestro Lappoli179. Il suo modo di vivere trasandato e il fatto di tenere “pezzi d‟uomini” in casa, per passione per l‟anatomia, fa parte di quelle bizzarrie che spesso caratterizzavano i Manieristi180.