Il Tamagotchi (in giapponese たまごっち) è arrivato ad essere definito, al picco della sua popolarità, il giocattolo più popolare al mondo, alla fine degli anni ’90. Analizziamo in questa sede il processo che l’ha portato sul tetto del mondo della cultura di massa globale, spiegandone le ragioni del successo. Il Tamagotchi è un giocattolo della forma e delle dimensioni di un uovo con un piccolo schermo a cristalli liquidi, il cui scopo è allevare gli animali virtuali che appaiono su di esso.
Indirizzato a un pubblico sugli otto anni di età circa, prese rapidamente piede anche tra le ragazze teenager e gli adulti in genere, sin dal primo momento in cui fu lanciato nel mercato giapponese nel 1996. Essendo simultaneamente un accessorio, una moda, un gioco ed un portale per la realtà virtuale, si registrò il tutto esaurito nei negozi giapponesi dopo pochi giorni dal suo esordio, il che ebbe notevole risonanza all’estero, dove spopolò allo stesso modo, diventando il bene dell’industria dei giocattoli esportato in maniera più massiccia e veloce nella storia (approdò immediatamente nel mercato statunitense, con un ritardo di soli cinque mesi rispetto al debutto sul mercato giapponese, in contrasto con i
tre anni per il lancio di Sailor Moon, e gli otto dei Power Rangers). Il suo successo ebbe una portata tale da espandere la gamma dei prodotti collegati al Tamagotchi stesso, creando un universo di prodotti spin-off: pupazzi che raffigurassero gli animali virtuali, software per computer, giochi per TV o cellulare.
L’idea di fondo che ispirò l’ideazione del Tamagotchi fu la portabilità, il creare un giocattolo che potesse essere trasportato ovunque, e col quale divertirsi in qualsiasi momento, sulla falsariga dei concetti che portarono il Walkman al suo celeberrimo successo. Il nome del
giocattolo deriva dalla fusione dei termini tamago (卵, uovo) e watches (guardare)28,
riflettendo la natura dell’oggetto stesso (come nel caso del Walkman), cioè un uovo da guardare mentre lo si porta con sé. Il movimento e la portabilità insite nel Tamagotchi consentono a chi ne usufruisce di ricreare lo spazio e il tempo intorno a sé, rendendo fluidi i confini tra il mondo reale e quello virtuale. Attraverso il giocattolo, infatti, si
decontestualizza il mondo esterno, immergendosi in una nuova realtà cibernetica in
accordo coi gusti e le sensazioni del fruitore. Un nuovo contesto che viene percepito come reale e autentico, così come viene considerato tale l’animale da allevare, con il quale si sviluppa una relazione emotiva che va oltre la definizione di giocattolo stesso. Al giocatore è richiesta una cura e assistenza continua verso l’animale virtuale, e deve soddisfarne i bisogni fisiologici attraverso dei tasti, creando un legame profondo con la creatura nello schermo. Con l’avvento del Tamagotchi si costituisce una nuova prospettiva nel pubblico di massa, invitando i giocatori a una relazione immaginaria piuttosto che un’identificazione caratteristica delle figure dei supereroi analizzata in precedenza. Non si propongono figure predefinite di guerrieri, ma personaggi da plasmare secondo le azioni dello spettatore, che passa dall’essere passivo ad attivo (tanto che si può “uccidere” il proprio animale). La dinamica dell’azione dunque transita dalla grandiosità degli eroi all’umanesimo, il cui scopo non è salvare il pianeta da minacce ultraterrene, ma allevare un animale. Una diversa logica guida la cultura di massa, i cui bisogni ora sono esplicati dal Tamagotchi: non una relazione di mimesi nei confronti del mondo fantastico, ma un senso di possesso e cura di un compagno virtuale.
Il periodo in cui nasce il Tamagotchi è quello tra la guerra fredda e il nuovo millennio, in cui vengono meno le distinzioni e le categorizzazioni. Il mondo dell’epoca è fluido e incostante, in cui i confini sono labili e mutevoli, così come lo è il concetto di identità. Quella stessa identità che aveva negato il riconoscimento dei Go Renjā e Sailor Moon, è un concetto che
scompare con l’avvenuta del Tamagotchi, il cui scopo è trascendere i confini nazionali, proponendo sin dagli albori un prodotto internazionale e internazionalizzato, rendendo la base dei consumatori più ampia che mai. Così facendo, si configura, ed è configurato, come intrattenimento per i bambini di tutto il mondo, surclassando l’egemonia detenuta dalle industrie statunitensi. L’assenza di confini marcati, in un’era di movimento, velocità e comunicazione mondiale, modifica i parametri dello spazio, che viene ridefinito in termini introiettivi piuttosto che esterni, ovvero si viene a costituire uno spazio individuale di relazioni sociali, che si riuniscono attraverso l’immaginazione scaturita dal giocattolo. Il Tamagotchi (il cui nome giapponese sarà mantenuto anche nelle versioni commerciate nel resto del mondo), richiede un impegno costante da parte del giocatore, che deve assicurarsi della salute e della felicità del proprio animale. La dimensione del gioco finisce quindi anche con il responsabilizzare e disciplinare chi ne fa uso, il quale assume il ruolo del demiurgo. Lo scopo del giocatore è il mantenere vivo il suo animale il più a lungo possibile, e crescerlo nella maniera opportuna. Le forme dell’animale sono diverse per ciascuno, così come lo sono le personalità che essi sviluppano nel processo di crescita, che determinano se l’allevamento è stato condotto in maniera ottimale o meno, come una sorta di feedback.
Il background giapponese socio-culturale su cui fece presa il giocattolo in questione, consta in bambini spesso troppo soli, occupati e oppressi dalla scuola, per cui un
giocattolo col quale possono interagire e ottenere un riscontro rappresenta un’attrazione molto forte. Inoltre, da un senso di potere ai fruitori basato sulla nutrizione, rendendoli responsabili del destino della propria creatura, in contrasto col modello proprio dei giocattoli dei supereroi, che stimolavano l’azione. Il fatto che sostanzialmente ogni bambino possedesse un Tamagotchi rendeva possibile il contatto tra le diverse sfere individuali, attraverso la condivisione delle esperienze e di consigli riguardo la del crescita del proprio animale. Tuttavia, per quanto diligente possa essere un giocatore, il
Tamagotchi dopo un certo periodo decede (di solito dopo circa quindici giorni). Poiché si pensava che la morte dell’animale fosse troppo traumatica per i bambini americani, il finale fu ridisegnato per la versione statunitense (e occidentale in genere), nella quale l’animale, anziché passare a miglior vita, torna al suo mondo extraterreno d’origine. Il Tamagotchi può comunque essere resettato tramite un apposito tasto sul retro, che permetterà al giocatore di far nascere un nuovo animale e ricominciare il ciclo. Ciononostante, la maggior parte dei giocatori si occupò unicamente della cura del primo animale, per cui il
tamagotchi, dopo il primi ciclo, si trasforma da animale domestico virtuale a ornamento, da compagno reale a oggetto. Esso dunque fluttua tra la presenza e l’assenza, il giocatore ci si lega quando rappresenta l’animale virtuale, e ci si slega quando muore e diviene
null’altro che un apparecchio elettronico.
Il Tamagotchi ha delle implicazioni culturali che costringono a riflettere sulla sua natura e sulle sue funzioni, che travalicano la dimensione ludica, incidendo sulla sfera emotiva di chi ne entra in contatto, a tal punto da venir utilizzato come messaggio promozionale per
favorire un aumento della natalità (nel Tamagotchi Boshitechō29 della Bandai, ovvero un
libretto per spiegare la cura materna e la salute di cui avrebbe dovuto godere il
Tamagotchi) o come strumento pedagogico per l’educazione sessuale, come accadde negli Sati Uniti. Un semplice giocattolo, che però pone il giocatore di fronte a questioni come la vita o la morte, provocando una vicinanza emotiva con la creatura virtuale che sopperisce ai vuoti presenti nella propria vita in termini di relazioni, diventando, con le parole di Winnicott30, un oggetto transizionale. Il Tamagotchi, inoltre, incide nella
quotidianità del possessore, inserendo i propri ritmi biologici nella sua routine, con cui vi si fonde nel mondo reale.
La realtà in cui il Tamagotchi si muove, tra i confini del mondo immaginario e quello reale, rispecchia la tendenza della società del tempo, in cui la virtualità si sta integrando sempre di più nella quotidianità, e il movimento insito in essa è rapido e frenetico. Ciò che ne risulta è una società incerta, instabile e deterritorializzata, caratterizzata dal flusso di informazioni dei e tra i media, e il flusso di persone che, per necessità o desiderio, cambiano e ricambiano il loro lavoro, le loro identità, relazioni, comunità. La tecnologia altera e ridefinisce continuamente la dimensione dell’esistenza umana nella vita quotidiana, e la demarcazione tra ciò che è umano e ciò che non lo è si sta gradualmente sfocando. Per ricercare una propria identità e stabilità si ricorre all’universo dell’immaginazione, il cui significato è astratto, ma che produce sensazioni reali: la condivisione dell’universo
immaginativo crea relazioni interpersonali e favorisce la socialità, e l’affermazione delle soggettività. La moda del Tamagotchi crollò alle soglie del 1999, ma le implicazioni insite in essa hanno continuato e continueranno a permanere.
29
Anne Allison, Millennial Monsters Japanese toys and global imagination, University of California press Berkley and Los Angeles, Londra, 2006, pg 174.
30
Simon Grolnick, Leonard Barking, Between Reality and Fantasy: Transictional Objects and Phenomena, Jason Aronson Inc edizioni, 1998, New York, pg. 5.
Esso fu sostanzialmente l’apripista per quanto riguarda il mondo degli animali virtuali, che da lì in avanti sarebbero stati oggetto dell’interesse dei bambini di tutto il mondo, unendo il fascino per la robotica all’amore per gli animali. Il Giappone dal Tamagotchi in poi lancerà questa nuova moda (che sarà poi diffusa in tutto il resto del mondo), simbolo dell’intimità tra i giapponesi e la tecnologia, iniziata nel periodo immediatamente successivo alla seconda guerra mondiale per ricostruire il Paese, sino al nuovo millennio, però con una differente valenza: sopperire al vuoto emotivo, alleviando lo stress e l’alienazione tipiche di quella società atomista. L’evoluzione delle tendenze della cultura di massa globale
procederà in questa direzione culminando con l’avvento dei Pokémon, attorno al quale si costituirà l’immaginario ed il capitalismo del nuovo millennio.