34
MATERIA:
Discipline Pittoriche
DOCENTE: Prof.ssa Anna Maria CASI ( Progettazione)GRAMMATICA VISIVA
LE REGOLE DELLA PERCEZIONE VISIVA Gli aspetti fisiologici della visione
Gli aspetti psicologici della visione
La percezione visiva: un’operazione complessa Le leggi della configurazione
Le leggi gestaltiche della configurazione
FIGURA E SFONDO
Il contrasto tra figura e sfondo
Condizioni che permettono la percezione delle figure
GLI INGANNI DELLA PERCEZIONE Realtà e illusione
Le illusioni ottiche Le figure ambigue Gli oggetti impossibili
GLI ELEMENTI DEL LINGUAGGIO VISIVO Il punto – la linea – il segno
La forma: forme semplici e complesse
Il colore: il colore nella fisica – la luce e la percezione del colore – il principio di relazione – il sistema additivo – il sistema sottrattivo – i colori pigmento – i colori pigmento primari e secondari – gli attributi del colore – i cerchio cromatico – i colori complementari – modelli tridimensionali per la classificazione dei colori – la colorimetria – le relazioni cromatiche – i contrasti cromatici – armonie ed equilibri cromatici – i grigi colorati – le terre – la spazialità dei colori – il peso dei colori – la psicologia del colore
LA LUCE E L’OMBRA
La luce genera le ombre –le ombre proprie – le ombre portate – la posizione della fonte luminosa – illuminazione diretta e illuminazione diffusa – l’intensità dell’illuminazione – la collocazione della fonte luminosa – l’espressività della luce e dell’ombra
LO SPAZIO
La raffigurazione dello spazio – gli indizi di profondità – i sistemi di rappresentazione dello spazio – l’espressività dello spazio
35
I MODI DELLA RAPPRESENTAZIONE
L’elaborazione delle forme – l’idealizzazione della forma – la stilizzazione – l’accentuazione espressiva – la frantumazione della realtà – l’astrazione
LA COMPOSIZIONE
Organizzare un’immagine – il campo e le forze percettive – struttura portante e struttura modulare – struttura del campo e struttura compositiva (tipi di formato) – il peso visivo – peso visivo e densità del campo – l’espressività delle diagonali – l’equilibrio compositivo – le relazioni tra le forme - la simmetria – la modularità – il ritmo – direzione e dinamismo – centri focali – linee forza – piani di profondità.
LA RAPPRESENTAZIONE FANTASTICA
Fantasia –creatività – immaginazione – il pensiero divergente
IL PROCESSO DI CREAZIONE
La rielaborazione delle fonti –come nasce un’idea
I MECCANISMI DELLA FANTASIA I procedimenti creativi
IL METODO PROGETTUALE
PROGETTI
I princìpi teorici acquisiti sono stati applicati a livello operativo attraverso lo sviluppo di progetti su temi specifici.
Metodo progettuale: fasi fondamentali a sequenza di un preciso ordine logico.
Sviluppo dell’iter progettuale (fino a un tempo max di 18 ore) in Discipline Pittoriche, completo dell’opera e della relazione finale scritta.
Tecniche grafiche e pittoriche, tipologie di stesura, modalità di rappresentazione, supporti e mezzi, sono stati scelti in stretto rapporto alle esigenze espressive e di comunicazione nel rispetto delle richieste, del valore tematico, della personale sensibilità.
GLI ALUNNI L’INSEGNANTE
Prof.ssa Annamaria Casi
36
DISCIPLINA: Laboratorio della Figurazione Pittura DOCENTE: Antonella Purgante
INDIRIZZO: Arti Figurative CLASSE: 5
SEZIONE: C
Il programma didattico svolto dalla classe 5 C é il seguente:
Primo Quadrimestre
- Anatomia umana (osteologia): analisi e studio grafico e teorico del tronco, dell'arto superiore e dell'arto inferiore.
Realizzazione di un dipinto eseguito con la tecnica della tempera grassa.
Studio e analisi dell'arte del dopoguerra: arte contemporanea (espressionismo astratto e arte informale); I maggiori Artisti e il loro linguaggio artistico.
Realizzazione di un lavoro, a scelta ed a libera interpretazione tra alcuni dei maggiori artisti del secondo dopoguerra (Fontana, Burri, Pollock).
Realizzazione del progetto: Pop Artconutilizzo sia del programma grafico Photoshop e stampa su materiali diversi, sia della pittura diretta su pelle.
Secondo Quadrimestre:
Anatomia umana (miologia): analisi, studio grafico e teorico dei muscoli del tronco, dell'arto superiore e dell'arto inferiore.
Lezione sulla figura umana (anatomia pittorica).
Studio della stampa d'arte:
-differenza tra stampa a rilievo e stampa a incavo;
-differenza tra incisione diretta e indiretta;
-materiali, strumenti e procedimento tecnico delle seguenti tecniche calcografiche (puntasecca, acquaforte e acquatinta).
Lezione sui temi dell’arte contemporanea e realizzazione di manufatti:
-La materia: forma contro materia; le prime ricerche sui materiali; estetica dei materiali;
materiali poveri; materiali in trasformazione; l’opzione figurativa. Realizzazione progetto:
collage materico.
-L’ambiente: arte e natura; la dimensione urbana; installazioni e opere Site Specific;
Pubblic Art e Street Art; creatività sociale. Esercitazione: la città (cogliere le potenzialità espressive dell’ambiente attraverso la fotografia). Realizzazione progetto: installazione (ideazione, realizzazione e documentazione di un semplice intervento in un ambiente all’aperto).
-Il segno: rappresentare contro espressione; la linea dinamica; dalla linea al segno; dal segno al gesto; tra pittura e scrittura. Esercitazione: lettura segnica di un dipinto figurativo.
-Lezione sul tema “l’oggetto”: rappresentare contro presentare; fuori contesto; oggetti di consumo e di recupero; l’oggetto nudo; il quadro-oggetto.
-Lezione sul tema “il corpo”: il corpo esteso; Happening; Body Art; il corpo dell’artista; corpo e identità; corpi mostruosi; l’opzione realista.
Realizzazione di un dipinto con la tecnica pittorica della pittura ad olio.
Ricerca di gruppo sui principi essenziali che regolano il sistema della committenza e del mercato dell'arte.
37 LIBRI:
Libro di testo: La voce dell’arte di Elena Tornaghi edizione Loescher.
Fotocopie dal seguente libro: Manuali d’Arte discipline pittoriche di Saverio Hernandez edizione Electa Scuola.
Fotocopie da libri specialistici: Dizionario delle tecniche pittoriche antiche e moderne di G.B.
Nicodemi edizione il Castello.
Fotocopie dalla Collana Diventare Artisti:“Anatomia” edizione Fabbri Editori, Ferrario
Gli alunni L'insegnante:
Prof.ssa Antonella Purgante
38
PROGRAMMA SVOLTO 2018/2019 QUINTA AC Storia dell’Arte
Prof.ssa Maria D’Ermoggine
-Ripasso di alcuni argomenti del programma svolto l’anno precedente per concetti base e parole chiave: Barocco, Neoclassicismo, Romanticismo e massimi esponenti.
-Lettura delle immagini e delle opere: iconografia e iconologia
-L’età della rivoluzione industriale: il realismo e la scuola di Barbizon
-Il vero senza filtri di Courbet: “Gli spaccapietre”, “L’atelier del pittore”, “L’onda”
-L’arte e la società: la denuncia di Daumier -I Macchiaioli:Fattori, Lega e Signorini -La Scapigliatura
-Eduard Manet
-Impressionismo: Monet, Pisarro, Renoir, Degas -Scultura: Rodin e Medardo Rosso
-Verso il Novecento. Il Neoimpressionismo -Il Divisionismo
-Gauguin
-Il Simbolismo e i Nabis -L’Art Noveau
-Le Avanguardie : Espressionismo in Francia, i Fauves -L’Espressionismo tedesco: Die Bruke
-L’Espressionismo in Belgio e in Austria
-La scuola di Parigi: Modigliani, Brancusi, Soutine, Chagall
-Pablo Picasso: periodo blu e periodo rosa. L’incontro con Braque e la nascita del Cubismo -Il cubismo analitico , sintetico e dei saloons
-Il Futurismo: Boccioni
-Il Futurismo: Giacomo Balla, Gino Severini, Carlo Carrà. La città dei futuristi: sant’Elia.
-La seconda generazione dei futuristi: Depero -Diffusione del Futurismo in Europa
-Verso l’astrazione: Il Cavaliere Azzurro -Kandinskij e l’Astrattismo
-Astrattismo: Paul Klee
-Astrattismo geometrico: Mondrian e Malevic -Il Suprematismo di Malevic
- L’Arte tra le due guerre: l’ultima stagione delle Avanguardie: il Dadaismo; la Metafisica; il Surrealismo.
Argomenti ancora da trattare
-Nuovi realismi: L’arte dopo la guerra; il Novecento italiano: Casorati, Campigli, Sironi.
- L’arte in età fascista fra consenso e opposizione -La nuova oggettività
-L’arte al di là dell’oceano: Hopper, Calder, Rivera
- L’architettura moderna: architettura americana e il genio di Wright.
- I pionieri dell’architettura moderna il Werkbund; Walter Gropius: il Bauhaus - L’architettura tra le due guerre: il Movimento Moderno: Le Corbusier - Nuovi linguaggi nell’arte del dopoguerra
39
LICEO ARTISTICO DI PORTA ROMANA DI FIRENZE E SESTO F.NO
PIAZZALE DI PORTA ROMANA 9, 50125 FIRENZE VIA GIUSTI 31, 50019 SESTO FIORENTINO