Proposta di introduzione per il metatesto

Fermatevi e piangiamo al ricordo dell’amata e di un accampamento, là dove finiscono le dune, fra al-Daḫul, Ḥawmal,

Tawḍih e al-Miqrāh il cui disegno non è cancellato

dallo scirocco né dalla tramontana che le hanno intessute.

Siamo nel deserto della Penisola araba, nel secolo precedente la rivelazione coranica, fase storica che gli arabi chiamano al-ğāhiliyya, ovvero “l’epoca dell’ignoranza” rispetto all’Islam. Davanti ai resti di un accampamento abbandonato, un poeta canta la nostalgia per esso e rievoca i piacevoli momenti vissuti in compagnia delle donne. Da questi versi si sviluppa una delle più famose poesie arabe preislamiche, la Muʿallaqa di Imrū’l-Qays, il principe poeta, uno dei personaggi reali descritti in Zahra: Il fiore dell’età dell’ignoranza (Zahrat al-Ğāhiliyya, 2003) da Binsālim Ḥimmiš (Meknes, 1947). In questo suo settimo romanzo, lo scrittore marocchino tenta, come già in altre opere, di analizzare i problemi del suo tempo, volgendo lo sguardo al passato, e precisamente al periodo in cui si sviluppa il corpus letterario arabo più antico, ma ancora molto conosciuto e amato, appunto, dagli arabi. Nelle biografie dei poeti di quell’epoca lontana ritroviamo aspirazioni, desideri, affanni e incubi attuali. Il sopra citato Imrū’l-Qays fu l’ultimo principe della tribù dei Kinda, morto forse nel 540 d.C. I Kinda erano una dinastia che, dal sud della Penisola araba, si era spostata oltre la regione centrale, sottomettendo e unificando nel suo controllo numerose tribù. Imrū’l-Qays aveva ereditato la passione per la poesia, il vino e il chiodo fisso per le donne, dallo zio, Abū Laylà al-Muhalhil, il quale, difatti, era stato soprannominato al-Zīr, cioè “il dongiovanni”. Bandito dal gruppo per volontà di suo padre, il re Ḥuğr, che non poteva tollerare quello stile di vita libertino, il poeta si diede al vagabondaggio, mettendosi a capo di una banda di briganti. Quando, però, alcuni usurpatori del trono uccisero proprio suo padre, Imrū’l-Qays decise di vendicarlo: l’orgoglio e il dovere di difendere la propria tribù, superavano ogni rancore. Spinto dagli stessi sentimenti, anche Ṭarafa ibn al-ʿAbd, poeta dei Bakr, non poté rifiutarsi di schierarsi dalla parte dei suoi e lottare strenuamente in loro difesa, sebbene anch’egli avesse subito il bando a causa della sua condotta morale. In seguito a ciò, aveva intrapreso una vita errabonda, spostandosi di città in città, sempre alla ricerca di un sovrano per il quale comporre poesie di propaganda in cambio di denaro. Nemmeno per ʿAntara ibn Šaddād, il grande eroe e poeta nero della tribù degli ʿAbs, fu semplice districarsi nei rapporti familiari. Nato da madre abissina, venne riconosciuto dal padre come figlio legittimo solo quando fu pronto a schierarsi in guerra contro i nemici. Da quel momento, ʿAntara divenne il cantore del vanto tribale, nonché dell’amore infelice per la bella ʿAbla, sua cugina.

soltanto un’espressione artistica, ma un’importante e imprescindibile funzione sociale. La poesia, infatti, rappresentava lo strumento per eccellenza per conservare e tramandare ai posteri la memoria del gruppo. All’inizio della sua carriera, il poeta si metteva al seguito di un altro per imparare i suoi versi a memoria e, poi, recitarli nei momenti collettivi. Quando diventava a sua volta compositore, egli non poteva che ispirarsi a quel patrimonio orale da lui stesso appreso e trasmesso. Per questo, le poesie preislamiche sono legate a vicenda da una comunanza di lessico, strutture e motivi.

I poeti che abbiamo menzionato precedentemente e che il lettore incontrerà tra le pagine del romanzo, appartenevano a tribù diverse e, in certi casi, nemiche l’una dell’altra. I conflitti intertribali, infatti, erano frequenti e dovuti ai motivi più disparati, talvolta ai limiti dell’assurdo. I Bakr e i Taġlib, ad esempio, combatterono una sanguinosa guerra durata quarant’anni e scoppiata a causa dell’uccisione di una cammella. Agli scontri parteciparono anche al-Muhalhil, da un lato, e Ṭarafa, dall’altro. ʿAntara, dal canto suo, si era battuto contro i Ḏubyān nella guerra di Dāḥis, provocata da una corsa di cavalli truccata. Naturalmente, in tutto ciò vi è molto di leggendario: questi scontri bellici non solo divennero oggetto dei componimenti poetici, ma anche di narrazioni popolari note con il titolo di Ayyām al-ʿarab, “le giornate degli arabi”, nelle quali furono annessi ai dati storici molti dettagli fantastici. Tali racconti, messi per iscritto in età islamica, hanno garantito la sopravvivenza di molte notizie sulla ğāhiliyya fino ai giorni nostri. Le guerre periodiche intertribali non erano l’unico fattore di divisione al tempo della ğāhiliyya: ad esse si aggiungeva la costante contrapposizione tra i due principali regni arabi, quello dei Ġassanidi, in Siria orientale, e quello dei Laḫmidi, nella Mesopotamia occidentale. Questi stati, trovandosi in zone di confine, erano entrati nelle mire espansionistiche degli imperi bizantino e sasanide, che si contendevano il dominio sulla Penisola. I Ġassanidi si erano alleati ai Bizantini, mentre i Laḫmidi parteggiavano per i Sasanidi.

È in questo mondo diviso dalle continue e sanguinose ostilità fra le tribù arabe, nonché minacciato dall’ingerenza delle grandi potenze straniere, che Ḥimmīš, nel suo romanzo, intreccia le vite e i versi dei poeti alla vicenda di una donna, Zahra al-Ğāhiliyya. Il suo nome, tradotto in italiano, significa “il fiore del tempo dell’ignoranza”. Con la bellezza e la fragilità di una rosa, combinate al coraggio e all’intraprendenza di una leonessa, Zahra si trova ad affrontare una realtà difficile e avversa. Rifiutando di adeguarsi alle norme di una società in cui non si riconosce, decide di andare contro corrente e si mette alla ricerca proprio dei poeti, affascinata dall’atteggiamento costantemente trasgressivo e dalla concezione edonistica della vita che avevano. I loro dialoghi con la protagonista danno emblematicamente voce alla rabbia e al dolore di individui che, mentre si oppongono alle logiche perverse del mondo, ne vengono sopraffatti.

Così come aveva fatto per i romanzi precedenti, anche per questo l’Autore ha attinto ai testi della tradizione, che egli ritiene situati in una dimensione di “contemporaneità atemporale”, dotati di

inesauribile forza ispiratrice e capaci di porre interrogativi ai lettori di oggi. Lui, filosofo e scrittore marocchino, estrae la materia prima che gli serve per creare la sua opera da un patrimonio culturale comunemente associato alla parte orientale del mondo arabo, il Mashreq, costruendo, così, un ponte tra questo e il suo Maghreb, e rinsaldando il legame che da sempre unisce le due regioni.

In alcune pagine del romanzo, risuona l’eco di opere di grammatici e filologi arabi dell’età islamica - tra le quali il Kitāb al-aġānī (Il libro dei canti) di ʾAbū’l-Farağ al-Iṣfahānī (897-967) - che ci hanno trasmesso le notizie sui poeti e i fatti importanti della ğāhiliyya. In altre, si scoprono tracce di poemi epici cavallereschi (sīra), in origine trasmessi oralmente e poi messi per iscritto a partire dal XV secolo. Tra i più famosi, senza dubbio si trovano quelli che raccontano le eroiche imprese di ʿAntara e al-Muhalhil, rispettivamente Sīrat ʿAntara e Sīrat al-Zīr Sālim.

Disseminati in tutti i capitoli, poi, troviamo i versi delle poesie composte da Imrū’l-Qays, Ṭarafa e ʿAntara, che, secondo la tradizione, furono raccolte nell’antologia delle Muʿallaqāt, per volontà di un califfo ʿUmayyade, alla fine del VII secolo. La prima attestazione del titolo, però, risale al X secolo. Sulla sua etimologia sono state formulate varie ipotesi: secondo quella tradizionale, il termine significherebbe “appese”, a indicazione del fatto che i componimenti sarebbero stati intessuti e appesi alle pareti della Kaʿba, a motivo del loro prestigio; l’opinione più condivisa dagli studiosi contemporanei, invece, è che il nome voglia accostare i versi a dei ciondoli, secondo la consuetudine dei letterati arabi classici di intitolare le loro opere migliori con i nomi di gioielli. Le Muʿallaqāt rappresentano il modello per eccellenza della poesia araba preislamica e sono tuttora studiate nelle scuole dell’intero mondo arabofono. Molti dei luoghi e dei nomi menzionati dai personaggi di questo romanzo, sono ripresi proprio da quell’importante patrimonio letterario.

Per le citazioni dei versi poetici ho scelto di riportare, laddove esiste, la traduzione italiana di Daniela Amaldi che ha curato il volume intitolato appunto Le Muʿallaqāt. Alle origini della poesia araba (Venezia, Marsilio editori, 1991). In tal modo i più curiosi, una volta ricontestualizzate le citazioni, potranno avventurarsi nella lettura dei componimenti nella loro interezza.

CONCLUSIONI

Il presente lavoro, sviluppandosi attorno a due romanzi del filosofo, poeta e prosatore marocchino Binsālim Ḥimmīš, ha voluto prendere in considerazione un autore poco studiato in Italia, ma molto apprezzato dalla critica letteraria del mondo arabofono, dove è noto principalmente come autore di romanzi storici.

La prima fase della ricerca si è concentrata sul romanzo al-ʿAllāma, considerato in qualità di prototesto contenente molteplici intertesti, e sulle sue traduzioni in lingua inglese e italiana, con l’obiettivo di osservare la resa metatestuale dei riferimenti intertestuali. A tal proposito, si è svolta un’analisi comparativa che, oltre agli intertesti, ha considerato anche un buon numero di realia, dal momento che entrambi gli elementi rientrano nel campo delle relazioni del testo con le altre culture. Il primo risultato dell’analisi riguarda l’orientamento della traduzione, che, in entrambi i casi, si mostra oscillante tra gli estremi del testo (e la cultura) emittente e il testo (e la cultura) ricevente. Rispetto alle citazioni/allusioni ai testi storiografici e religiosi, non si è potuto stabilire con esattezza quale delle due traduzioni sia più orientata al prototesto o, al contrario, al metatesto. Quanto alle citazioni poetiche, si è constatato che Allen opta per una traduzione appropriante; le omissioni che, invece, si verificano nel metatesto italiano – per espressa volontà dell’autore del prototesto Binsālim Ḥimmīš – comportano perdite di significato rilevanti.

Il secondo risultato dell’analisi riguarda l’apparato paratestuale, o peritesto. Esso, nelle edizioni di entrambi i metatesti, è stato redatto dai traduttori stessi, con l’obiettivo di fornire al lettore della cultura ricevente le conoscenze necessarie a cogliere il significato dei riferimenti intertestuali. A livello di contenuti, è stato possibile assimilare la Translator’s Note preposta al metatesto inglese alla Postfazione del metatesto italiano, così come il Glossary del primo alle note finali del secondo. Tuttavia, si è visto che le funzioni sono diverse e rispondono alle intenzioni dei traduttori. Mentre la Translator’s Note funge sia da introduzione al romanzo che da commento alla traduzione, la Postfazione offre vari spunti di interpretazione a conclusione della lettura del romanzo stesso. Tra la scelta del glossario e quella delle note, si osserva che la prima lascia maggiore iniziativa al lettore, consentendogli di valutare liberamente le informazioni di cui ha bisogno per proseguire la lettura; la seconda, invece, le stabilisce a priori. Sia il glossario sia le note conferiscono alle traduzioni una forma tipicamente accademica, che, a motivo del carattere storiografico del romanzo di Ḥimmīš, risulta inevitabile. Tuttavia, si osserva che l’elevato numero di note presenti nel metatesto italiano appesantisce la lettura e riduce la dimensione poetica del romanzo. In tal senso si ritiene che, nello specifico caso di al-ʿAllāma, sia preferibile l’opzione del glossario. Il nostro non è un rifiuto in toto

delle note del traduttore. Piuttosto, tra coloro che non ne ammettono l’uso e coloro che, al contrario, lo sostengono, noi ci collochiamo nel mezzo, riconoscendo da una parte l’utilità delle note e, dall’altra, il rischio che un’eventuale abuso di esse comporta. Troppe note possono apparire come sfoggio di erudizione del traduttore e scoraggiare il lettore del metatesto.

La seconda fase di questa ricerca è stata dedicata al romanzo Zahrat al-Ğāhiliyya, preso in esame come prototesto da tradurre in lingua italiana. Attraverso l’analisi traduttologica si è individuata l’intenzione dell’opera, che è di tipo attualizzante: la storia passata è fatta rivivere in un mondo immaginario per affrontare gravi questioni legate alla società e all’individuo contemporanei. Ciò avviene soprattutto mediante le relazioni intertestuali con la poesia preislamica, la letteratura epico- cavalleresca e la critica letteraria araba classica, che si manifestano, oltre che in citazioni e allusioni, anche in modo più implicito, nell’ambientazione, nella caratterizzazione dei personaggi e nel linguaggio. Nell’aspetto dell’intertestualità, questo romanzo pone al traduttore sfide analoghe a quelle affrontate da Allen e Viviani nella tradurre al-ʿAllāma. Proprio per questo, si è dimostrato utile aver svolto precedentemente la critica delle traduzioni. Essa è servita, oltre che a conoscere lo stile dell’Autore, a prendere coscienza del divario esistente tra la tradizione culturale cui fa riferimento il prototesto e il lettore modello del metatesto. Grazie alle osservazioni condotte sui metatesti analizzati, abbiamo definito la macrostrategia da attuare in un’eventuale traduzione italiana di Zahrat al- Ğāhiliyya ed elaborato una proposta di apparato paratestuale complementare alla traduzione. Infatti, il confronto con Allen e Viviani ci ha permesso, anzitutto, di considerare la redazione dell’apparato critico come parte dello stesso processo traduttivo, in quanto strumento con cui il traduttore può compensare le perdite di significato causate dalla decontestualizzazione delle relazioni intertestuali; poi, di stabilire la fisionomia del peritesto adeguata al nostro metatesto. Traducendo il secondo capitolo del romanzo, solo a titolo esemplificativo, ci si è resi conto dell’utilità dell’analisi svolta in precedenza sul lavoro di altri traduttori, soprattutto per definire i cambiamenti traduttivi negli intertesti. Come Viviani, abbiamo scelto di utilizzare alcune note relativamente agli elementi culturospecifici, ma limitandole all’amplificazione di pochi realia e toponimi. Infine, come Allen, abbiamo proposto un saggio introduttivo all’eventuale traduzione del romanzo, che includa anche un commento alla traduzione, importante per dare visibilità al traduttore e, in più, per “educare” il lettore a leggere la traduzione in quanto traduzione.

APPENDICE