Liceo Classico e Musicale A. Mariotti di Perugia

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Liceo Classico e Musicale

“A. Mariotti” di Perugia

a . s . 2018/2019

Programmazione disciplinare annuale di Clarinetto

prof. Francesco Seri

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INTERPRETAZIONE - CLARINETTO STABILISCE CHE:

1. Saranno previste un congruo numero di ore per il recupero in itinere e una verifica finale che accerti l’eventuale recupero avvenuto; tale recupero può essere attuato alla fine di uno o più moduli a seconda delle necessity del docente e dell’alunno;

2. Le 2 ore stabilite per il 1 strumento – clarinetto di ogni alunno, siano aggregate; comprese di lezione frontale e di ascolto;

3. Agli alunni, oltre ai testi strumentali in possesso, saranno fornite dal docente fotocopie di brani musicali da studio e da esecuzione;

4. Per gli alunni diversamente abili si fa riferimento al PEI, individuando gli argomenti e le tipologie delle prove di verifica più adatte alla realty degli alunni;

5. Per gli alunni DSA verranno adottate misure compensative e dispensative previste dalla normativa, quali:

6. Fornire brani musicali in anticipo, affinchè la lettura del brano possa essere effettuata in un maggiore tempo;

7. Nelle verifiche mensili stabilire in tempo utile il programma da preparare per la prova pratica

8. Secondo quanto indicato nella C.M. 89/2012, l’ambito disciplinare di esecuzione ed interpretazione – clarinetto, negli scrutini intermedi della classe prima, la valutazione dei risultati raggiunti sia formulata mediante 1 unico voto:

9.

Prova pratica

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AMBITO DISCIPLINARE: CLARINETTO

ORDINE DI SCUOLA: LICEO MUSICALE INDIRIZZO:MUSICALE

CLASSI: Primo Biennio MODULO N. 1

TITOLO:TECNICA E METODO DI STUDIO

COMPETENZE

 Possedere le attitudini musicali generali e quelle specifiche in rapporto allo strumento clarinetto che permettano di affrontare il programma di studio del modulo n°1.

Descrizione della performance per

dimostrare l’acquisizione della competenze ( cosa l’alunno deve SAPER FARE)

 Saper decodificare e utilizzare il materiale musicale acquisito: notazione, timbrica, ritmica, metrica, polifonia,armonia.

STRUTTURA DI APPRENDIMENTO

Conoscenze/Capacity:

 Conoscere gli elementi base delle caratteristiche strutturali del clarinetto.

 Acquisire impostazione, postura rilassata, imboccatura e respirazione corretti e funzionali al fine di gestire il suono e l'intonazione;

 Potenziare ed affinare le ability uditive, ritmiche, ed il coordinamento motorio necessari alla lettura ed alla esecuzione di un testo musicale;

 Esercitare e sviluppare senso ritmico e consapevolezza dell'intonazione corretta delle note (anche attraverso vocalizzi) per migliorare la

prassi esecutiva strumentale;

 Imparare ad articolare le dita in modo rilassato e attivo;

 Acquisire padronanza del registro basso, medio e acuto;

 Praticare tutte le gamme dinamiche con attenzione alla continuity di insufflazione dell'aria e alla quality del suono;

 Esercitare e sviluppare il legato e lo staccato;

 Iniziare a sviluppare le nozioni base dell'espressivity esecutiva;

 Acquisire un corretto metodo di studio autonomo e proficuo.

Contenuti:

 Scale maggiori e minori (a due ottave) - Scala cromatica (a tre ottave) [legate e staccate];

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 Esercizi e studi tratti da metodi per clarinetto quali:

 A.Magnani,

Metodo per clarinetto

;

 J.X. Lefèvre,

Metodo per clarinetto,

vol. I;

 H. Klosè,

Metodo per clarinetto;

 F. Demnitz,

Studi elementari

;

 L. Savina,

Studi sulle scale o sugli intervalli,

vol. I;

 A. Giampieri,

Raccolta di esercizi e studi ,

vol. I;

 J. Lancelot,

30 studi assai facili;

 J. Lancelot,

21 studi facili;

 J. Lancelot,

25 studi facili e progressivi;

 J. Lancelot,

22 studi;

 U. Delècluse,

20 studi facili.

TEMPI  30 lezioni (1 anno scolastico)

METODOLOGIA (per I&FP  Lezioni frontali individuali mirate all'acquisizione e alla privilegiar

sperimentazione di alcune delle tecniche clarinettistiche;

e  Partecipazione in quality di uditori alle lezioni frontali dei compagni didattica

(lezioni di ascolto) allo scopo di potenziare l'autocorrezione in sede

laboratori

di studio individuale a casa, e fornire spunti e stimoli per sviluppare ale)

un metodo di studio indipendente strettamente dalla figura

dell'insegnante;

 Esercizi di rilassamento, di controllo della postura e della

respirazione mirati ad un buon assetto psico-fisico in sede di esecuzione.

 Controllo della quality e omogeneity del suono.

 Controllo della coordinazione tra articolazione delle dita e insufflazione dell'aria nello strumento.

 Studio dei principali problemi di meccanismo.

 Lettura- esecuzione di studi e esercizi per sviluppare il giusto rapporto segno/suono.

 Studio della continuity di insufflazione dell'aria nell'esecuzione dello staccato e del legato.

 Sperimentare diverse modality di gestione delle varie situazioni che un musicista affronta con il proprio strumento (studio individuale,

lezione, saggio, concerto, concorso, audizione) al fine di gestire al meglio tempo ed energie impiegati.

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TESTO DI COMPITO E MODALITÀ DI

VERIFICA  Verifica dello studio settimanale attraverso l’esecuzione dei brani assegnati ad ogni lezione.(senza voto)

 Verifica del lavoro effettuato.(almeno una volta al mese)

 Valutazione finale relativa al primo trimestre

 Valutazione finale relativa al semestre

COLLEGAMENTI

INTERDISCIPLINARI

 Laboratorio di musica d’insieme, tecnologie musicali, analisi teoria e

composizione, storia della musica, storia dell’arte.

MODULO N. 2

TITOLO:REPERTORIO

COMPETENZE

 Affrontare lo studio e l'esecuzione di brani di repertorio (anche di epoche e linguaggi diversi) attraverso la messa in pratica delle

nozioni tecniche acquisite, al fine di rafforzare l'efficacia delle

stesse, sviluppare la personality musicale dell'alunno, e ampliarne le conoscenze storico-stilistiche della letteratura clarinettistica.

Descrizione della performance per dimostrare l’acquisizione della

competenze ( cosa  Saper analizzare correttamente e riprodurre con lo strumento i vari

l’alunno deve SAPER FARE)

aspetti dello spartito (forma, stile, elementi melodici ed armonici, fraseggio, dinamiche, articolazioni, timbro).

STRUTTURA DI APPRENDIMENTO

 Conoscere diversi stili e modality di esecuzione musicale;

 Saper inquadrare un brano nel proprio contesto storico, individuando i tratti caratteristici propri del periodo e dell'autore;

 Saper adottare le migliori soluzioni tecniche (comprensive di distribuzione dei fiati e diteggiature) in funzione della realizzazione dei passaggi dell'opera affrontata;

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 Sviluppare, prestando attenzione e cura alle caratteristiche proprie della parte, una prassi esecutiva personale e quanto più possibile creativa.

Contenuti:

 Studio ed esecuzione (nella loro interezza o in movimenti singoli) di

brani, sonate, concerti per clarinetto solo, clarinetto e pianoforte, clarinetto e altri strumenti, duo - trio – quartetto di clarinetti tratti dal repertorio originale oppure arrangiamenti e trascrizioni di brani di repertorio di altri strumenti oppure facilitazioni di brani

celebri di autori importanti di varie epoche, di difficolty commisurata al livello esecutivo dell'alunno e comunque congrua al programma di studio affrontato nel modulo n^°1.

 Esecuzione di semplici brani a prima vista con

analisi ritmica, melodica e dinamica.

TEMPI

 30 lezioni (1 anno scolastico) i due moduli si svolgeranno contemporaneamente.

METODOLOGIA (per I&FP privilegia r e didattica laborator i ale)

 Lezioni frontali individuali e di ascolto

 Lettura- esecuzione di studi e esercizi per sviluppare il giusto rapporto segno/suono.

 Sperimentare le possibility timbriche dello strumento.

 Conoscere e tradurre in effetti sonori gli stilemi base della letteratura dello strumento nei diversi periodi storici e stilistici affrontati dallo studente.

 Esercizi di lettura a prima vista e di brani di musica d’insieme

TESTO DI COMPITO E MODALITÀ DI VERIFICA

 Verifica dello studio settimanale attraverso l’esecuzione dei brani assegnati ad ogni lezione. (senza voto)

 Verifica del lavoro effettuato. (almeno una volta al mese)

 Valutazione finale relativa al primo trimestre

 Valutazione finale relativa al semestre

COLLEGAMENTI INTERDISCIPLINARI

 Laboratorio di musica d’insieme, tecnologie musicali, analisi teoria e composizione, storia della musica, storia dell’arte.

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AMBITO DISCIPLINARE: CLARINETTO

ORDINE DI SCUOLA: LICEO MUSICALE INDIRIZZO:MUSICALE

CLASSI: Secondo triennio MODULO N. 1

TITOLO:TECNICA E METODO DI STUDIO

COMPETENZE

 Possedere le attitudini musicali generali e quelle specifiche in rapporto allo strumento clarinetto che permettano di affrontare il programma di studio del modulo n°1.

Descrizione della performance per

dimostrare l’acquisizione della competenze ( cosa l’alunno deve SAPER FARE)

 Saper decodificare e utilizzare il materiale musicale acquisito: notazione, timbrica, ritmica, metrica, polifonia,armonia.

TEMPI

 30 lezioni (1 anno scolastico)

METODOLOGIA (per

 Lezioni frontali individuali mirate all'acquisizione e alla

privilegiar

sperimentazione di alcune delle tecniche clarinettistiche>

e

 Partecipazione in quality di uditori alle lezioni frontali dei compagni

didattica

(lezioni di ascolto) allo scopo di potenziare l'autocorrezione in sede

laboratori

di studio individuale a casa, e fornire spunti e stimoli per sviluppare

ale)

un metodo di studio indipendente strettamente dalla figura

dell'insegnante>

 Esercizi di rilassamento, di controllo della postura e della

respirazione mirati ad un buon assetto psico-fisico in sede di esecuzione.

 Controllo della quality e omogeneity del suono.

 Controllo della coordinazione tra articolazione delle dita e insufflazione dell'aria nello strumento.

 Studio dei principali problemi di meccanismo.

 Lettura- esecuzione di studi e esercizi per sviluppare il giusto rapporto segno/suono.

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MODULO N. 2

TITOLO:REPERTORIO

COMPETENZE

 Affrontare lo studio e l'esecuzione di brani di repertorio (anche di epoche e linguaggi diversi) attraverso la messa in pratica delle

nozioni tecniche acquisite, al fine di rafforzare l'efficacia delle

stesse, sviluppare la personality musicale dell'alunno, e ampliarne le conoscenze storico-stilistiche della letteratura clarinettistica.

Descrizione della performance per dimostrare l’acquisizione della

competenze ( cosa  Saper analizzare correttamente e riprodurre con lo strumento i vari

l’alunno deve SAPER FARE)

aspetti dello spartito (forma, stile, elementi melodici ed armonici, fraseggio, dinamiche, articolazioni, timbro).

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STRUTTURA DI APPRENDIMENTO

 Conoscere diversi stili e modality di esecuzione musicale;

 Saper inquadrare un brano nel proprio contesto storico,

indiv

 Saper adottare le migliori soluzioni tecniche (comprensive di distribuzione dei fiati e diteggiature) in funzione della realizzazione dei passaggi dell'opera affrontata;

 Sviluppare, prestando attenzione e cura alle caratteristiche proprie della parte, una prassi esecutiva personale e quanto più possibile creativa.

Contenuti:

 Studio ed esecuzione (nella loro interezza o in movimenti singoli) di

brani, sonate, concerti per clarinetto solo, clarinetto e pianoforte

(preferibile), clarinetto e altri strumenti, duo - trio – quartetto di

clarinetti tratti dal repertorio originale oppure arrangiamenti e trascrizioni di brani di repertorio di altri strumenti oppure facilitazioni di brani celebri di autori importanti di varie epoche,

_ Esecuzione di semplici brani a prima vista con

analisi ritmica, melodica e dinamica.

TEMPI

 30 lezioni (1 anno scolastico) i due moduli si svolgeranno contemporaneamente.

METODOLOGIA

 Lezioni frontali individuali e di ascolto

privil

egiar

 Lettura- esecuzione di studi e esercizi per sviluppare il giusto

e

rapporto segno/suono.

didat tica

 Sperimentare le possibility timbriche dello strumento.

labor atori

 Conoscere e tradurre in effetti sonori gli stilemi base della

ale)

letteratura dello strumento nei diversi periodi storici e stilistici affrontati dallo studente.

 Esercizi di lettura a prima vista e di brani di musica d’insieme

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Perugia, 21 settembre 2018 prof. Francesco Seri TESTO DI

COMPITO E MODALITÀ DI VERIFICA



Verifica dello studio settimanale attraverso l’esecuzione dei brani

assegnati ad ogni lezione. (senza voto)

Verifica del lavoro effettuato. (almeno una volta al mese) Valutazione finale relativa al primo trimestre Valutazione finale relativa al semestre

COLLEGAMENTI INTERDISCIPLIN ARI

 Laboratorio di musica d’insieme, tecnologie musicali, analisi teoria e

composizione, storia della musica, storia dell’arte.

GRIGLIA PER LA VALUTAZIONE DEGLI APPRENDIMENTI AMBITO DI ESECUZIONE INTERPRETAZIONE - CLARINETTO

INDICATORI DESCRITT

ORI

PUNTEGGIO

COMPETENZE MUSICALI

Consapevolezza e gestione del senso ritmico e dell'intonazione;

Conoscenza delle caratteristiche strutturali del clarinetto;

Lettura strumentale di brani di adeguata difficoltà;

Conoscenza di diversi stili e modalità di esecuzione musicale;

Capacità di inquadrare un brano nel proprio contesto storico, individuando i tratti caratteristici propri del periodo e dell'autore.

Conoscenza del repertorio clarinettistico

da 1 a 3

METODO DI STUDIO

 Capacità di riconoscere le difficoltà e di trovare le adeguate soluzioni tecniche da impiegare per la loro risoluzione;

 Capacità di organizzazione del tempo impiegato nelle sessioni di studio individuale.

Liceo Classico e Musicale A. Mariotti di Perugia