Campagna Villaggi Bravo. Progetto in collaborazione con Alpitour - M. P. Girala, G. R
Corso in
Comunicazione Pubblicitaria
Diploma Accademico di 1° Livello
Torino
ied.edu
2
IED VISUAL
COMMUNICATION
Comunicazione Pubblicitaria
1 Titolo Conferito
2 Lingua di erogazione dei corsi 3 Obiettivi formativi
4 Prospettive occupazionali 5 Accesso a studi superiori 6 Struttura e metodologia
7 Quadro generale delle attività formative 8 Prova finale
9 Piano di studi individuale 10 Campi disciplinari
gna pubblicitaria Nintendo DSi XL - M. Falco, T. J. Ferrero, M. Modena - a.a. 09/10
affrontato in relazione allo scenario dei new media affermatisi con l’avvento della rivoluzione digitale.
Per la formazione del profilo dell’Art Director vengono trasmesse le conoscenze delle strategie di comunica- zione a livello visivo e creativo allo scopo di fornire le competenze necessarie alla progettazione e creazione della campagna pubblicitaria; gli strumenti necessari a fornire una solida cultura delle immagini, sia statica che dinamica e la capacità di saper manipolare il loro valore evocativo e simbolico.
Gli studenti devono acquisire una forte capacità di sintesi e di invenzione visiva, per tradurre la promessa pubblicitaria in forma originale e coerente con la parte scritta dal Copywriter con il quale lavora.
A conclusione del triennio i diplomati dovranno:
Possedere un’adeguata formazione tecnico- operativa dei metodi e dei contenuti nei settori della comunicazione visiva con particolare riguardo per nuove tecnologie informatiche multimediali e dei mezzi di comunicazione di massa;
Possedere una conoscenza approfondita delle teorie e dei linguaggi della comunicazione visiva, dalla storia dell’arte fino allo studio dei media e dei mezzi di comunicazione contemporanea;
Possedere strumenti metodologici e critici per acquisire le necessarie competenze dei linguaggi espressivi, delle tecniche di elaborazione e post- produzione dell’immagine, delle tecniche fotografiche e audiovisive;
Dimostrare conoscenza e capacità di analisi dei sistemi economici, dei sistemi aziendali, della cultura di impresa e dei contesti culturali e di consumo, nonché di tutti gli aspetti che riguardano la loro distribuzione ed immissione sul mercato, con particolare riguardo all’area del marketing strategico;
Essere in grado di utilizzare efficacemente almeno una lingua della Comunità Europea (lingua inglese), oltre la lingua madre, nell’ambito di competenza;
Possedere la conoscenza degli strumenti informatici e delle tecniche di comunicazione più avanzate nell’ambito di competenza.
1. Titolo conferito
Diploma Accademico di 1° Livello in Design della Comunicazione con indirizzo in Comunicazione Pubblicitaria.*
2. Lingua di erogazione dei corsi
Il corso è erogato in Italiano.
3. Obiettivi Formativi
Il corso è finalizzato alla formazione di diplomati con una solida preparazione nell’area della comunicazione pubblicitaria, capaci di operare creativamente nello scenario multimediale contemporaneo. In particolare il corso ha l’obiettivo di formare degli Art Director, che insieme ai Copywriter, costituiscono il nucleo creativo di un’agenzia di pubblicità, al fine di sviluppare il concept di una campagna pubblicitaria traducendolo in comunicazione.
Durante il triennio, attraverso lo svolgimento di discipline di carattere culturale, tecnico e progettuale, l’allievo viene condotto verso una completa acquisizione di tutti gli strumenti necessari al raggiungimento di una totale padronanza delle tecniche creative e realizzative: competenze comunicative, linguistiche e informatiche adeguate a comprendere e utilizzare le innovazioni, per identificare di volta in volta gli strumenti utili per aggiornare le proprie conoscenze e le proprie competenze professionali.
Si fornisce conoscenza delle caratteristiche tecniche, socio-culturali e organizzative dei principali mezzi di comunicazione e dei loro pubblici di riferimento. Lo studio del cinema, della radio, della televisione, del giornalismo e della pubblicità, nei contesti storici, estetici, linguistici e semiotici di riferimento, viene
* L’iscrizione è subordinata alla verifica dei requisiti di ammissione.
Per informazioni: http://www.ied.it/ammissioni
6. Struttura e Metodologia
La formazione prevede un percorso all’interno delle varie discipline che si svolge attraverso
esperienze dirette di progettazione, dapprima a livello propedeutico, poi, in modo più finalizzato, attraverso l’apprendimento delle tecniche di visualizzazione tradizionali, la conoscenza dei materiali e delle tecniche di produzione, il training operativo sugli strumenti professionali (hardware e software).
Altrettanto importante è l’acquisizione di una solida preparazione culturale umanistica: gli strumenti culturali, filosofici, psicologici, antropologici, sociologici, economici mettono in grado di
comprendere la realtà e di intervenire in contesti nuovi proponendo soluzioni inedite. Inoltre, è necessario aggiungere una buona preparazione metodologica, sia teorica che operativa e la capacità di presentare e argomentare correttamente i propri progetti.
Il percorso formativo è articolato in sei semestri, per una durata complessiva di tre anni, ognuno dei quali con obiettivi specifici.
Il primo anno è dedicato alla propedeutica, ovvero all’acquisizione della formazione di base, dei riferimenti culturali, degli strumenti e delle regole che distinguono e caratterizzano un atteggiamento progettuale.
Parte rilevante spetta pertanto all’acquisizione di metodi e linguaggi che consentano l’impostazione e realizzazione di un progetto: dalla comprensione del briefing alla presentazione dell’elaborato alla committenza; dall’inserimento di elementi innovativi in relazione al progetto richiesto alla cura degli aspetti legati alla comunicazione e alla presentazione del progetto stesso. Particolare attenzione viene dedicata alle fasi di analisi e studio delle attuali tendenze di consumo e dei cambiamenti sociologici in atto e alle basi pratico-metodologiche del disegno digitale e delle tecnologie digitali attraverso l’esplorazione di programmi dedicati alla grafica statica e in movimento.
Il secondo anno si concentra sulla metodologia e sulla progettazione assistita. Lo studente acquisisce consapevolezza e competenza nelle specifiche aree professionali attraverso esperienze pratiche guidate, lo studio di discipline tecniche, insegnamenti
4. Prospettive occupazionali
L’Art Director è il responsabile della strategia creativa a livello visivo. Le campagne pubblicitarie nascono dalla sua capacità di interpretare creativamente le strategie di una azienda.
Partecipa allo svolgimento di attività di comunicazione per aziende private, della pubblica amministrazione e per l’organizzazione di eventi nel campo della cultura e dello spettacolo. Trasforma i concetti in immagini determinando, insieme al copywriter, i contenuti del messaggio di uno spot televisivo, di un annuncio stampa, di un’affissione, di un evento, di viral e guerrilla marketing e del web.
Gli ambiti d’inserimento professionale sono le agenzie pubblicitarie o di promozione, l’editoria tradizionale e multimediale, le piccole agenzie o i reparti creativi d’azienda (House Agency), nelle agenzie di Comunicazione Integrata (Direct Marketing o Relationship Marketing), su progetti specifici come libero professionista con Agenzie Pubblicitarie o Aziende, nei quali provvede alla comunicazione grafica dell’annuncio su stampa o affissione, fino alla scelta e alla supervisione dei professionisti che collaborano con lui alla realizzazione dell’immagine pubblicitaria (Fotografi, Registi, Illustratori, Graphic Designer, etc.).
5. Accesso a studi superiori
Diploma accademico di 2° livello, corsi di
specializzazione, corsi di perfezionamento o Master.
7. Quadro generale delle attività formative
Le attività formative curriculari sono raggruppate nelle seguenti tipologie:
a) attività formative di base che forniscono elementi conoscitivi propedeutici, informazioni e strumenti metodologici ed analitici di tipo generale nei diversi ambiti disciplinari;
b) attività formative caratterizzanti che forniscono conoscenze indispensabili per la definizione dei contenuti culturali e tecnici, nonché le abilità e le competenze specialistiche che qualificano le figure professionali in uscita;
c) attività formative in uno o più ambiti disciplinari affini o integrativi a quelli di base e caratterizzanti, anche con riguardo alle culture di contesto e alla formazione interdisciplinare;
d) attività formative relative alla preparazione della prova finale per il conseguimento del titolo e alla verifica della conoscenza della lingua straniera;
e) attività formative ulteriori (fino ad un massimo di 10 crediti) volte ad acquisire conoscenze linguistiche, nonché abilità informatiche e telematiche, relazionali o comunque utili per l’inserimento nel mondo del lavoro, nonché attività formative volte ad agevolare le scelte professionali, mediante la conoscenza diretta del settore lavorativo cui il titolo di studio può dare accesso, tra cui, in particolare, i tirocini formativi e di orientamento.
Il tirocinio, ai sensi del DM 142 del 25 marzo 1998, consiste in un periodo di sperimentazione della pratica professionale mediante la realizzazione di progetti individuali o di gruppo in collaborazione con altre Istituzioni o aziende.
La durata del tirocinio è proporzionata alle esigenze di un particolare argomento oggetto dell’insegnamento o delle finalità formative del corso di studi.
Le attività di tirocinio presso IED possono includere:
• Workshop / Progetti aziendali: attività progettuale intensiva della durata di una o più settimane in collaborazione con aziende e su temi ispirati dalle aziende stesse;
• Seminari professionalizzanti: finalizzati all’acquisizione di competenze relazionali e
organizzative e all’apprendimento di regole giuridico economiche della pratica professionale.
di carattere culturale, con particolare attenzione all’evoluzione dei contesti, dei mercati, dei linguaggi.
Lo studente sviluppa competenze progettuali dirette a committenze reali per la progettazione di campagne creative in ambito visuale. Attraverso contributi finalizzati all’analisi critica di immagini provenienti da discipline e linguaggi tra loro eterogenei, lo studente accresce il proprio patrimonio visivo e culturale, creando nuove visioni estetiche e un personale universo espressivo. Durante questo anno si forniscono inoltre strumenti di lettura dell’immagine fotografica pubblicitaria e di utilizzo delle attrezzature fotografiche digitali, finalizzati alla ricerca e alla documentazione, nonché le basi metodologiche della ripresa e del montaggio video in ambito pubblicitario.
Il terzo anno è dedicato alla progettazione avanzata e alla simulazione professionale, affrontando quelle che sono le tematiche progettuali di competenza delle figure professionali dei vari settori.
Il progetto di tesi è un progetto complesso e
articolato, svolto in collaborazione con Enti e Aziende che interagiscono con l’Istituto Europeo di Design con intenti di ricerca di soluzioni originali e innovative.
La didattica è affidata ai professionisti dei vari settori;
in questo modo le rapide trasformazioni in atto nei contesti produttivi nazionali e internazionali trovano un immediato riscontro nei contenuti dei corsi e nell’elaborazione del progetto di tesi.
Gli studenti sono stimolati ad acquisire autonomia operativa, capacità di effettuare scelte coerenti e argomentate, di rapportarsi con un committente, di assumersi responsabilità precise. Questa esperienza semi-professionale costituisce per i diplomati una
“carta” in più al momento del loro ingresso nel mondo del lavoro. Gli insegnamenti descritti costituiscono il programma obbligatorio che tutti gli studenti devono svolgere e sulla base del quale devono sostenere esami o verifiche.
Nell’arco del triennio, vengono inoltre proposti workshop di progetto, seminari culturali,
partecipazione a concorsi, cicli di conferenze, progetti speciali, visite ad aziende e stabilimenti di produzione.
La partecipazione a queste attività è complementare al piano didattico strutturato di cui è parte integrante.
Così come fondamentali e parte integrante del percorso formativo sono le attività di esercitazione sia individuali sia nei laboratori di Sede.
Conoscenza della lingua
Corsi erogati in lingua italiana: entro il terzo anno lo studente dovrà dimostrare la conoscenza della lingua inglese.
Corsi erogati in altra lingua dell’Unione Europea:
entro il terzo anno lo studente dovrà dimostrare la conoscenza della lingua italiana.
Agli studenti in possesso di certificazione verranno riconosciuti i crediti relativi e saranno ammessi direttamente alla prova finale.
Per gli studenti non in possesso di certificazione, le scuole IED possono provvedere ad organizzare corsi di lingua interni alla sede o in convenzione con Enti certificati, finalizzati all’ottenimento della conoscenza richiesta.
9. Piano di studi individuale
L’Ordinamento Didattico di Corso di Studio può prevedere opportune articolazioni del percorso formativo costituenti i “curricula”.
Lo studente, ai fini del perseguimento di obiettivi formativi personali specificamente descritti e motivati, nel primo anno di corso presenta alla struttura didattica competente domanda di approvazione di un piano di studi individuale che deve essere compatibile con l’Ordinamento Didattico del corso di studi.
Il piano di studi ha validità per l’intera durata del corso di studi cui si riferisce.
Eventuali attività di stage possono essere organizzate da IED presso strutture esterne (Enti, Aziende, Centri di ricerca, studi professionali, ecc.) previa stipula di apposita convenzione.
Lo studente potrà svolgere tale attività di progetto e di ricerca dopo aver conseguito il diploma.
IED ha stipulato accordi con Workopp S.p.A., agenzia autorizzata dal Ministero del Lavoro e della Previdenza Sociale per l’attivazione di stage formativi e di
orientamento.
f) attività formative autonomamente scelte dallo studente nell’ambito dello stesso corso di studi o di corsi di studio affini, del valore complessivo di 10 crediti, corrispondenti ad almeno due corsi.
IED propone annualmente un elenco di Corsi a scelta, fra i quali lo studente potrà indicare alcune opzioni, espressione dell’interesse prioritario dello studente.
Per consentire una equilibrata distribuzione degli studenti, i corsi a scelta sono a numero programmato annualmente.
8. Prova Finale
Per essere ammesso alla discussione dell’esame di tesi lo studente deve aver acquisito i 180 CF, secondo modalità definite dall’ordinamento didattico, inclusi quelli relativi alla prova finale e alla conoscenza della lingua inglese.
L’esame finale consiste nella presentazione ad una Commissione giudicatrice del progetto sviluppato, corredato di elaborati grafici e analitico-documentali, nonché dal modello fisico e/o virtuale.
Il lavoro che viene presentato è individuale.
Anche nel caso di tematiche progettuali complesse affrontate nella fase istruttoria in gruppo, deve sempre essere possibile individuare il percorso del singolo studente, che dovrà presentare e discutere con la commissione il lavoro svolto.
10. Campi Disciplinari
I° ANNO
Attività formative Base
Storia dell’Arte Contemporanea
Obiettivo del corso è la conoscenza dei principali movimenti artistici e dei loro protagonisti nella modernità e nell’era contemporanea; accanto allo sviluppo storico dell’arte, si intende approfondire la comprensione critica dei codici artistici e dell’opera d’arte come testo visivo complesso e come fenomeno che racconta le evoluzioni culturali, sociali ed
estetiche, colto in particolar modo nelle sue relazioni con altre forme di espressione e comunicazione.
Metodologia della Progettazione
Qualsiasi attività progettuale si fonda sulla capacità di trovare la soluzione ad un bisogno, sia esso di comunicazione, d’uso o di relazione. Diventa dunque fondamentale maturare competenze e attitudini legate al problem solving e capacità relative alla rappresentazione del proprio pensiero che verranno applicate nei momenti di progettazione in gruppo durante il percorso di studi. Attraverso casi di studio, seminari e attività pratiche, il corso ha lo scopo di individuare ed analizzare i diversi modelli di generazione del pensiero creativo - brainstorming, pensiero laterale, role-play, ecc. - per introdurre ed allenare lo studente ad un ruolo attivo nelle fasi metaprogettuali.
Computer Graphic 1
Il corso si propone di fornire gli strumenti e le tecniche basilari indispensabili per l’utilizzo del computer in ambiente MacOS X e Windows, apprendendo le funzioni fondamentali dei principali software di elaborazione delle immagini digitali, della grafica vettoriale e della progettazione e impaginazione editoriale.
Attività formative Caratterizzanti Graphic Design
Il corso esaminerà le applicazioni della progettazione grafica per concentrarsi sul rapporto tra tipografia e immagine finalizzata alla costruzione di una corretta comunicazione. In particolare si acquisiranno
strumenti e metodi relativi all’impostazione strutturale di una corretta gerarchia degli elementi a partire dallo studio del carattere tipografico e del logotipo e delle sue infinite declinazioni in relazione alla comunicazione pubblicitaria.
Metodologia Progettuale della Comunicazione Visiva 1 Teoria, tecnica e pratica del lavoro di copywriter.
La realizzazione di una campagna pubblicitaria implica oltre a grande inventiva e sensibilità creativa, anche precise regole compositive e poligrafiche, meccanismi e strategie che pongono come protagonista il prodotto in sé, ma anche l’anima dell’azienda committente e lo studio del target di riferimento. È il risultato di un lavoro di squadra che implica il coinvolgimento di diverse figure e competenze. Il corso è finalizzato all’acquisizione degli strumenti basilari più tradizionali.
In particolare il corso si articola partendo dall’analisi del brief per arrivare all’elaborazione del concept creativo nel lavoro di coppia con l’art director. Vengono effettuati numerosi esercizi di sintesi e verbalizzazione del messaggio attraverso l’utilizzo di differenti figure retoriche.
Art Direction 1
Il corso introduce le basilari competenze tecnico- professionali, analizza gli sbocchi professionali della figura dell’art director e introduce le regole della costruzione del messaggio visivo.
Attività formative Affini e Integrative Semiotica dell’arte
La finalità del corso è imparare a leggere i rapporti fra contenuto, testi e immagine e i processi narrativi adottati dalle diverse forme della comunicazione visiva e dall’universo mediale. L’apprendimento metodologico consiste nell’esame dell’unità fra forma e contenuto, degli effetti estetici e dei regimi di fruizione.
Storia dell’illustrazione e della Pubblicità
Il corso intende identificare le principali mutazioni dei linguaggi e dei canoni di giudizio nel
campo raffigurativo e le sue commistioni con la comunicazione pubblicitaria a partire dalla metà dell’Ottocento fino a tempi più recenti.
Net Marketing 1
Il corso fornisce le tecniche di base del marketing, delle teorie e delle strategie per sostenere la comprensione del contesto commerciale e di business dell’advertising.
Il corso è finalizzato al raggiungimento di un punto di vista di gestione strategica nella pianificazione e nella valutazione delle decisioni di marketing, tenendo conto della specificità del campo di applicazione, delle modalità di consumo, distribuzione, promozione e commercializzazione.
Storia e Teoria dei Nuovi Media
Il corso ha l’obiettivo di definire una geografia del contesto dei media pubblicitari. Vengono introdotte la struttura, l’organizzazione e le dimensioni dell’industria dell’advertising individuando case histories e attori fondamentali attraverso l’indagine dell’evoluzione dei ruoli e delle responsabilità delle singole figure professionali.
II° ANNO
Attività formative Base Computer Graphic 2
Le metodologie e le conoscenze strumentali acquisite nel primo anno sono approfondite attraverso
l’utilizzo delle tecniche più avanzate della lavorazione dell’immagine e di videografica, applicate nella finalizzazione di un progetto completo.
Sono inoltre ampliate alla conoscenza degli strumenti dedicati allo sviluppo di siti web e alla realizzazione di prodotti e opere multimediali.
Teoria e Metodo dei Mass Media
I media, i contenuti che veicolano, i criteri strutturali con cui organizzano la comunicazione e l’influenza sulla storia della cultura e della società, sui
comportamenti e sui cambiamenti del gusto.
Gli strumenti del comunicare seguono e anticipano le tappe dell’innovazione tecnologica, della conoscenza e della fruizione. I contenuti del corso riguardano la ricostruzione, l’analisi, le modalità di produzione e distribuzione della comunicazione di massa; i caratteri e le tipologie dei principali mercati dei media (televisione, cinema, editoria) e i comportamenti strategici delle imprese che operano nei diversi campi multimedia.
Attività formative Caratterizzanti
Metodologia Progettuale della Comunicazione Visiva 2 Lo spot televisivo, radiofonico, web. In base alle specificità del mezzo utilizzato, il corso analizza le fasi di realizzazione, dallo script allo storyboard, in relazione a brief del committente, costi di produzione, scelte strategiche e svolgimento narrativo e creativo.
Lo scopo del corso è di consolidare le capacità acquisite per affrontare un personale metodo progettuale.
Il corso prende in esame l’evoluzione delle tecniche di elaborazione del messaggio. Sviluppa la riflessione su singoli fenomeni di carattere linguistico, sulla coerenza logica e gerarchica della struttura di una pagina o di un singolo annuncio. Saranno approfonditi i temi del primo anno con un’enfasi particolare sulla qualità della scrittura. Gli allievi svilupperanno la capacità di “impadronirsi” di differenti stili per raggiungere la capacità di utilizzare quello più appropriato, sia nella comunicazione scritta destinata alla lettura, sia in quella verbale e sonora. Saranno introdotti i temi relativi all’utilizzo creativo del web sotto il profilo tattico e strategico (social network, e-mail marketing, viral, banner e pop up, etc.)
Art Direction 2
Il percorso formativo trasmette gli strumenti necessari a fornire una solida cultura visiva, sviluppare le capacità necessarie a manipolare il valore evocativo e simbolico delle immagini, per raggiungere una capacità di sintesi nella progettazione di campagne pubblicitarie.
Più specificamente il corso fornisce agli allievi i metodi professionali e le conoscenze teoriche e pratiche fondamentali per la progettazione del below the line dal punto di vista dell’art direction e del copy writing;.
Vengono acquisite le conoscenze teoriche e pratiche per la declinazione di una campagna pubblicitaria su supporti e mezzi convenzionali e non e viene appresa la capacità creativa di progettare nuovi strumenti di comunicazione in ambito ambient, guerrilla e nuove tecniche di comunicazione.
Vengono ulteriormente affrontati l’analisi del brief, lo sviluppo del concept creativo e la realizzazione di proposte per campagne pubblicitarie.
Il corso vuole, inoltre, offrire agli studenti una visione
d’insieme del packaging design, analizzandone le molteplici componenti: struttura e funzionalità, grafica informativa ed emozionale, vestizione e realizzazione del mockup. Obiettivo di fondo di questo aspetto del corso è acquisire la capacità di progettare la confezione di un prodotto nella consapevolezza di fare comunicazione sul punto vendita.
Fotografia
Il corso affronta i linguaggi e le tecniche della fotografia, storica e contemporanea, per
comprenderne i diversi usi, dalla documentazione dell’opera, all’espressione del proprio linguaggio artistico. L’insegnamento fornisce elementi di lettura e produzione dell’immagine sia per chi opera nell’ambito della produzione fotografica, sia per chi svolge attività di selezione e ricerca iconografica. Il corso insegna ad analizzare il contesto, a sviluppare il proprio spirito di osservazione e a relazionarsi con il fotografo.
Fenomenologia delle Arti Contemporanee
Il corso approfondisce lo sviluppo della fenomenologia come scienza o metodo che esplicita il rapporto fra la realtà e l’espressione degli artisti.
Gli studenti acquisiscono gli strumenti interpretativi per comprendere i fenomeni artistici contemporanei, nella loro connessione con i contesti storici e culturali e nel confronto con le dinamiche sociali.
L’insegnamento aiuta a comprendere come le forme contemporanee della creatività (arte, moda, pubblicità, design) si originano, si rappresentano e si percepiscono.
Attività formative Affini e Integrative Net Marketing 2
Il corso approfondisce i nuovi strumenti del marketing legati al mondo del digitale e le loro specifiche applicazioni alla creazione di fenomeni commerciali.
Viene sviluppata un’analisi delle strategie vincenti di marketing attraverso l’utilizzo dei media digitali non convenzionali.
Sociologia della Comunicazione
Attraverso lo studio dei processi mediatici e dell’analisi delle forme emergenti di comunicazione, il corso intende fornire una conoscenza di base degli strumenti teorici, metodologici e tecnici per l´analisi dei processi comunicativi e mediali, con riferimento a contenuti, linguaggi, forme organizzative e all’analisi del pubblico di riferimento. Quest’ultimo aspetto è analizzato attraverso le valutazioni teoriche degli effetti mediatici sulla società. Una parte del corso è dedicata anche alle strategie di politica aziendale e agli aspetti pratici con cui si organizzano e raggiungono obiettivi di comunicazione.
Tecniche dei Nuovi Media Integrati
Verranno fornite allo studente le nozioni e le
tecniche necessarie alla messa in produzione di uno storyboard creativo, realizzando uno spot/videoclip sulla base di un brief di progetto.
III° ANNO
Attività formative Base Fenomenologia dei Media
Nel corso si esplorano i media (testi, film, illustrazioni, video e videogame) per evidenziare le contaminazioni dei linguaggi espressivi, così come la lorocontestualizzazione nell’orizzonte socioculturale e nei processi di innovazione tecnologica. Le diverse espressioni mediatiche sono quindi messe in relazione con i fenomeni culturali e le dinamiche sociali dei contesti che le producono. Il corso è finalizzato a fornire gli strumenti interpretativi dei fenomeni creativi e i mezzi analitici per sviluppare percorsi espressivi autonomi e personali.
Attività formative Caratterizzanti
Metodologia Progettuale della Comunicazione Visiva 3 Lo spot televisivo, radiofonico, web. In base alle specificità del mezzo utilizzato, il corso analizza le fasi di realizzazione, dallo script allo storyboard, in relazione a brief del committente, costi di produzione, scelte strategiche e svolgimento narrativo e creativo.
Lo scopo del corso è consolidare le capacità acquisite per affrontare un personale metodo progettuale.
Art Direction 3
Lo studente è chiamato a misurarsi con un progetto di difficoltà maggiore e ad affrontarlo in autonomia al fine di ricercare e sviluppare il proprio linguaggio espressivo. Il corso è dedicato alla progettazione avanzata e alla simulazione professionale, affrontando tematiche progettuali in vari settori. Gli studenti dovranno dimostrare di aver acquisito autonomia operativa e capacità di effettuare scelte coerenti e argomentate e di sapersi rapportare con i committenti.
Elementi di Produzione Video
Il corso fornisce gli strumenti di approccio alla gestione e realizzazione di prodotti audiovisivi nell’ambito pubblicitario. Attraverso l’analisi di standard, formati e supporti si acquisiranno le basi della pre-produzione, produzione e post-produzione studiando figure e fasi della lavorazione nel suo insieme.
L’attenzione sarà indirizzata allo studio e interpretazione della sceneggiatura e alle tecniche di montaggio.
Attività formative Affini e Integrative Progettazione della Professionalità
Conoscere le leggi e le norme che regolano la comunicazione pubblicitaria è fondamentale e
rappresenta un punto imprescindibile nella formazione professionale del pubblicitario. Il Corso analizza gli strumenti legislativi evidenziando i limiti e le possibilità di utilizzo delle immagini, dei personaggi, delle opere dell’intelletto e della creatività. Obiettivo del percorso formativo è fornire allo studente le competenze che gli permetteranno di operare nel lecito e tutelare le proprie creazioni. Il corso fornisce anche gli strumenti utili al professionista per poter operare autonomamente e autorevolmente attraverso la conoscenza approfondita di ogni regola e la valutazione consapevole di ogni idea creativa prima che questa possa prendere corpo. Attraverso la presentazione di celebri “case history”,
si analizzeranno le principali infrazioni e si proporranno esercitazioni per misurare il grado di consapevolezza e sensibilità acquisita.
Art Direction 4
L’ultimo modulo di art direction introduce lo studente ad un grado di complessità progettuale prossimo alla realtà professionale. La competenza espressiva e dialogica del singolo e del gruppo si misura con la capacità di piegare un messaggio ai più diversi mezzi di comunicazione. Le nozioni e le abilità acquisite in tema di progettazione grafica e multimediale concorrono alla progettazione di campagne di comunicazione integrata.
CORSO IN COMUNICAZIONE PUBBLICITARIA
DIPARTIMENTO DI PROGETTAZIONE E ARTI APPLICATE - SCUOLA DI PROGETTAZIONE ARTISTICA PER L’IMPRESA DIPLOMA ACCADEMICO DI I° LIVELLO
Attività
formative Esami Codice Settore Disciplinare Subject CF
1°ANNO
B 1 ABST47 Stile, Storia dell'Arte e del Costume STORIA DELL'ARTE CONTEMPORANEA 6
B 1 ABPR15 Metodologia della Progettazione METODOLOGIA DELLA PROGETTAZIONE 4
B 1 ABTEC38 Applicazioni digitali per le arti visive COMPUTER GRAPHIC 1 8
C 1 ABPR19 Graphic Design GRAPHIC DESIGN 8
C 1 ABTEC37 Metodologia progettuale della comunicazione visiva METODOLOGIA PROGETTUALE DELLA COMUNICAZIONE VISIVA 1 8
C 1 ABTEC37 Metodologia progettuale della comunicazione visiva ART DIRECTION 1 6
AI 1 ABPC68 Analisi dei processi comunicativi SEMIOTICA DELL'ARTE 4
AI 1 ABPC66 Storia dei nuovi media STORIA DELL'ILLUSTRAZIONE E DELLA PUBBLICITA' 4
AI 1 ABLE69 Marketing & Management NET MARKETING 1 4
AI 1 ABPC66 Storia dei nuovi media STORIA E TEORIA DEI NUOVI MEDIA 4
U Seminari interdisciplinari / Workshop interdisciplinari 4
10 Total CF 1°Anno 60
2° ANNO
B 1 ABTEC38 Applicazioni digitali per le arti visive COMPUTER GRAPHIC 2 4
B 1 ABPC65 Teoria e metodo dei Mass Media TEORIA E METODO DEI MASS MEDIA 8
C 1 ABTEC37 Metodologia progettuale della comunicazione visiva METODOLOGIA PROGETTUALE DELLA COMUNICAZIONE VISIVA 2 10
C 1 ABTEC37 Metodologia progettuale della comunicazione visiva ART DIRECTION 2 10
C 1 ABPR31 Fotografia FOTOGRAFIA 4
C 1 ABST51 Fenomenologia delle arti contemporanee FENOMENOLOGIA DELLE ARTI CONTEMPORANEE 6
AI 1 ABLE69 Marketing & Management NET MARKETING 2 4
AI 1 ABST56 Discipline Sociologiche SOCIOLOGIA DELLA COMUNICAZIONE 4
AI 1 ABTEC43 Linguaggi e tecniche dell'audiovisivo TECNICHE DEI NUOVI MEDIA INTEGRATI 4
S 1 Corsi a scelta
U Seminari interdisciplinari / Workshop interdisciplinari 6
Concorsi
10 Total CF 2°Anno 60
3° ANNO
B 1 ABPC65 Teoria e metodo dei Mass Media FENOMENOLOGIA DEI MEDIA 8
C 1 ABTEC37 Metodologia progettuale della comunicazione visiva METODOLOGIA PROGETTUALE DELLA COMUNICAZIONE VISIVA 3 6
C 1 ABTEC37 Metodologia progettuale della comunicazione visiva ART DIRECTION 3 6
C 1 ABTEC43 Linguaggi e tecniche dell'audiovisivo ELEMENTI DI PRODUZIONE VIDEO 6
AI 1 ABLE69 Marketing & Management PROGETTAZIONE DELLA PROFESSIONALITA' 6
AI 1 ABTEC37 Metodologia progettuale della comunicazione visiva ART DIRECTION 4 8
S 1 Corsi a scelta
U 8
Tirocini / Orientamento Professionale Concorsi
Seminari interdisciplinari / Workshop interdisciplinari
PF Lingua straniera 2
PF PROGETTO DI TESI 10
7 Total CF 3°Anno 60
28 Totale esami previsti nel triennio Totale CF attività formative previste nel triennio 180
LEGENDA
Tipologia delle attività formative B Attività formative Base C Attività formative Caratterizzanti AI Attività formative Affini e Integrative U Ulteriori Attività formative S Attività formative a scelta PF Prova finale
