Tracce di Sound Art in artisti emblematici del contemporaneo.
3.2 Il potere nascosto dell’onda sonora: il fascino scientifico della cimatica in Carsten Nicolai.
Installazioni minimaliste incentrate sulla ricerca del suono contraddistinguono l’operare di Nicolai135. Ogni suo lavoro potrebbe essere descritto come un’affascinante traduzione visiva o sonora di una legge o di un fenomeno scientifico. Nicolai è un duplice artista, il suo alter ego in campo musicale è Alva Noto. Nome d’arte non scelto a caso, tale pseudonimo rappresenta infatti il secondo nome di Thomas Alva Edison.
Nicolai concentra la sua analisi su di un suono specifico ovvero quello di natura elettronica che indaga attraverso la strutturazione di installazioni di eredità minimale.
Sulla sua formazione ha un impatto decisivo la frequenza della scena techno dell’underground berlinese, città dove l’artista si trasferisce in seguito alla caduta del muro di Berlino.
Nel 1997 partecipa a Documenta 10 con un lavoro di sound-ambient dal titolo Bausatz Noto o ∞ nel titolo campeggia il simbolo dell’infinito, nel quale 72 tracce sonore di 45 secondi ciascuna veicolano suoni contenenti messaggi “informativi” provenienti perlopiù da stazioni radiofoniche che vengono trasmesse in contesti diversi nella cittadina di Kassel in Germania, con l’impiego di media diversi che si propagano nello spazio pubblico per più di un centinaio di giorni136.
Interventi fuorvianti che assumono un’estensione nell’ambiente sonoro quotidiano e cittadino, interferendo nel sonoro urbano.
Quattro giradischi collocati all’interno di un tavolo che funge da contenitore e da supporto suonano all’infinito come ricorda il simbolo presente nel titolo dell’opera. Una serie di loop sonori con cui il visitatore può interagire cambiando i dischi, creando la propria combinazione, la propria composizione acustica.
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Carsten Nicolai (1965) musicista e compositore tedesco, legato alle arti sonore e le sue installazioni sonore sono state ospitate in numerosi spazi culturali. Tratto da www.carstennicolai.it
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Figura 28. Carsten Nicolai, Bausatz Noto ∞ ,1998, giradischi, dischi in vinile con scanalature chiuse, mixer, amplificatore, altoparlante, Dimensioni variabili
Come in Alvin Lucier ritorna la teoria della cimatica dello studioso svizzeroHans Jenny, il quale attraverso il suo studio volle indagare e verificare l’effetto deformante delle onde sonore.
Il nome cimatica è di derivazione greca e significa letteralmente “studio riguardante le onde”. Questa teoria ha affascinato molti artisti. Il lato materico del suono e la sua capacità di dar vita a forme e disegni unici in base ad una frequenza di sollecitazione delle onde, ha fatto si che questa teoria scientifica divenisse la base di diverse sperimentazioni materiche in arte. L’artisticità intrinseca alle onde sonore ha ispirato in maniera reciproca opere appartenenti alle arti visive e al contempo alla musica contemporanea. Il lato scientifico e sperimentale dell’operare dell’artista e il suo interesse nella cimatica emerge nel 2000 con l’opera Milch nella quale investiga la relazione tra ordine e disordine generata dalla propagazione di onde sonore aventi una frequenza quasi impercettibile a livello uditivo
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all’interno di una pozza di latte di piccole dimensioni. Il generarsi delle onde crea dei moti sulla superficie liquida composta di latte che appaiono come dei motivi decorativi, dei disegni. In base alla diversa frequenza del segnale acustico seguono differenti motivi ondulatori che l’artista ha catturato in una serie di scatti fotografici.137
La serie di stampe si concentrano sulla visualizzazione di un suono propagato in una determinata frequenza seguendo le conseguenti reazioni che le vibrazioni su sollecitazione producono agendo sulla superficie liquida.
Figura 29 .Carsten Nicolai, Milch, 2000, stampa su alluminio
I suoi interventi anche quelli più scultorei mascherano un dialogo non sempre percepibile con il pubblico o con il contesto ambientale, talvolta associando entrambi.
Nell’opera Weelnwanne Ifo del 2012 la trasmissione di onde sonore di bassa frequenza trasmettono sulla superficie di una piscina d’acqua creavano cerchi concentrici che
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generano motivi di interferenza. I motivi cambiano in base alla variazione delle frequenze sonore che le producono. Proiettate da uno specchio in un grande schermo dimostrano una visualizzazione scientifica delle proprietà fisiche del suono come principale soggetto causante i principi di ordine e di chaos.
Calzanti le parole di Anne Hilde Neset in merito a tale opera, paragona la superficie liquida ad un’ipotetica pista da ballo dove i corpi si muovono in coreografie che all'unisono passano frequenze sub-armoniche138.
Le stampe relative all’opera Milch si concentrano sulla visualizzazione di un suono attraverso i “comportamenti” le interazioni che le vibrazioni producono su una superficie liquida.
In Snow noise allestisce una sorta di laboratorio in cui lo spettatore può sollecitare ed osservare la formazione di un fiocco di neve una forma complessa e irripetibile che esercita sull’artista un fascino duraturo. Nel 2004 alla personale tenutasi allo Schirn Kunsthalle di Francoforte sul Meno l’artista presenta due installazioni dal titolo Anti e Reflex . La prima opera è un enorme solido geometrico di colore bianco che riproduce il poliedro presente nell’incisione di Albrecht Dürer dal titolo Melencolia I o Melacholia che risale all’anno 1514. Una delle incisioni più significative e criptiche dell’artista tedesco colma di simbologia esoterica.
Figura 30. Albrecht Dürer, Melencolia I,1514, Incisione a bulino
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Nicolai riprende le geometria per dare forma alla struttura sonora che reagisce ai campi magnetici prodotti dallo spettatore. Tale rimando fa riflettere sul lato composito della Sound Art la sua natura eterogenea le permette di rifarsi al passato il suono non ha limiti formali e strutturali. Anti è criptico e repulsivo tanto reflex un dodecaedro bianco aperto per lasciare entrare lo spettatore è accogliente e funge da spazio sonoro. Il lavoro di Nicolai si spicca per un carattere ermetico e suggestivo riprende e ripropone la complessità della nostra percezione e del mondo attraverso la messa in scena dei fenomeni naturali139.
Figura 31. Carsten Nicolai, Anti, 2004, dodecaedro bianco, spazio sonoro
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“I am interested in how we perceive sound on all levels. For me, the sound is a remarkable medium that cleaves together two key elements: time and space. As an artist I find great freedom in working with these abstract topics, and with the abstraction of nature. Of course one cannot totally isolate sound from another phenomena -like light and movement- so, modes of connection, the building of bridges between these elements, has become important to me, too.”140
La ricerca sul suono costituisce un caposaldo nell’attività dell’artista, il suo interesse si rivolge all’essenza percettiva che noi abbiamo del suono. Le sue opere sono i risultati di ricerche quasi scientifiche focalizzate sullo studio del celato potere della frequenza sonora e delle rispettive percezioni che seguono che si spingono al limite dell’udibile; con le sue opere vuole esplorare e portare all’estremo il rapporto fenomenologico tra la capacità uditiva e la frequenza sonora in senso ricettivo.
“For me, silence is possibly the most important element of sound. I conceive of silence as a space with absolutely no sound. But this, as we know, does not exist. Even if we enter spaces which claim to provide absolute silence our human presence negates it. Our body produces sound, our body is sound"141.
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Si può tradurre in: “Sono interessato nel come noi percepiamo il suono a tutti i livelli. Per me il suono è un eccezionale medium che unisce due elementi chiave: il tempo e lo spazio. Come artista provo una grande libertà nell’operare con questi temi astratti e con l’astrazione della natura. Di sicuro non si può isolare totalmente il suono da un altro fenomeno- ad esempio luce e movimento- per questo per il mio operare divengono importanti allo stesso le modalità di connessione e di collegamento tra questi elementi.” In Barbara London e Anna Hilde Neset, op. cit., p.50
141 Ibidem. Si può tradurre: “A mio parere il silenzio rappresenta l’elemento più importante del suono.
Ritengo il silenzio uno spazio senza alcun suono. Ma come sappiamo questo non esiste. Anche se entrassimo in spazi che prevedono di fornire il silenzio assoluto la nostra presenza umana lo negherebbe. Il nostro corpo produce suono, il nostro corpo è suono” .
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Parole che in maniera evidente risentono e rimandano all’esperienza epocale di Cage alla visita della camera anecoica142 dell’Università di Harvard che lo porterà a sostenere l’inesistenza del silenzio assoluto. Pur all’interno di un ambiente apparentemente insonorizzato Cage riuscirà a percepire il suono del proprio corpo.
Nicolai sostiene che operare con il suono equivale ad operare con un fenomeno fisico che può simultaneamente contenere metafore ed esperienze filosofiche ed emozionali.
Il suo creare prende avvio dalla definizione di un’idea o di un’area di interesse. Nel sviluppare un suo lavoro pensa costantemente e con attenzione al mezzo espressivo e alla natura dei materiali. Ogni aspetto è correlato ed implica una serie di informazioni da tenere conto nell’aspetto progettuale e di sviluppo. La scelta iniziale risulta fondamentale per l’esito finale dell’opera per la sua connotazione ed eventuale interpretazione.