La «struttura originaria» e la sonologia della techne Gianni Filippi

Il presente scritto intende mostrare, con specifico riferimento alla dimensione artistica e sonologico-musicale, la connessione esistente tra la «struttura originaria» della verità e la necessaria articolazione che conduce dall’avvento della tecno-scienza (l’arco temporale che abbraccia indissolubilmente la Rivoluzione scientifica nel baconiano «scientia potentia est», il cogito computazionale di Cartesio e l’età dei Lumi) alle forme di prefigurazione/anticipazione del tramonto della tradizione occidentale, ossia al «culmine dell’angoscia». Il nichilismo metafisico affiorante col senso greco dell’ente guida l’Occidente verso l’apogeo della civiltà delle macchine. La dimensione dell’agire tecnico non ha più alcun limite, la “Palinodia” leopardiana lo afferma inequivocabilmente: la promessa paradisiaca della techne è destinata a essere disattesa e l’inquietudine ad accrescersi. Il dispiegamento del quantum di alienazione della verità dell’essere si scandisce attraverso il progressivo farsi innanzi di una serie di specifiche configurazioni della «Follia», di seguito evidenziate, e che definiremo “figure del crepuscolo”.

In letteratura, il libertino D.A.F. de Sade, il frutto più spietato della logica illuminista del dominio (Horkheimer, Adorno, 1997), giunge all’apice aberrante della reificazione integrale dei corpi, ovvero alla loro riduzione a meri oggetti libidici, il maximum energetico dell’illimitata volontà di potenza individuale. Successivamente, è C. Baudelaire a fratturare in modo definitivo l’equazione platonica del «kalokagathòs». Sul medesimo versante, la metaforizzazione di A. Rimbaud e la decomposizione della materia lirica, operata da I. Ducasse, dissolvono le forme tradizionali del linguaggio poetico. Proseguendo su questa linea, F. Dostoevskij affresca il punto di vista sradicato dell’’uomo del sottosuolo’e A. Artaud teorizza un «Teatro della crudeltà», mettendo in scena un «corpo senz’organi», mentre i cut-up di W. Burroughs riducono ai minimi termini le residuali convenzioni della lingua e l’ordinamento diacronico degli eventi, un processo che prende avvio già nella radicale mancanza di una scansione logico-cronologica all’interno dell’intreccio narrativo proustiano e joyciano, ma, soprattutto, nel metamorfismo kafkiano, pervaso dalla tirannia di meccanismi mimetici e alienanti (tecnocratici).

Nelle arti figurative, la pittura espressionista si disfa del rassicurante paradigma della rappresentazione naturalistica, facendo largo uso di coppie di colori complementari in sintesi sottrattiva. Le rappresentazioni dismorfiche dell’opera di E. Munch ed E. Schiele, insieme all’universo simbolico sado-pornografico di F. Rops, costituiscono così l’esito finale dell’operazione di smantellamento delle certezze scientifico-progressiste del positivismo (Brengola, 1989). La scomposizione cubista della realtà e quella dada-surrealista si situeranno,

mutatis mutandis, sulla stessa lunghezza d’onda, accanto alla cinematografia di Man Ray, R. Clair, F. Léger,

M. Duchamp, H. Richter. Lo scardinamento futurista delle strutture tradizionali, annunciata dal manifesto marinettiano, trova il suo alfiere in U. Boccioni, il cui “dinamismo plastico” intacca il consueto concetto di forma: è l’idealismo attualistico gentiliano, quale autentica filosofia della techne, a costituirne la matrice. L’esperienza metafisica montaliana, infine, conduce il dire poetico alle terminali soglie del «nulla».

Ma è lo sviluppo storico della musica contemporanea ad attualizzare, nel massimo grado, la prefigurazione/anticipazione, in chiave artistica, della disgregazione dell’intero apparato socio-antropologico della civiltà umana, in particolare nelle visioni distopiche delle frange più avanguardiste dell’alternative rock e, soprattutto, dell’industrial music (cyberpunk, noise-core, power electronics), che si ispirano direttamente al

kolossal avveniristico di Fritz Lang, Metropolis (1927). Chiameremo “sonologia della techne” la «musica

entropica»1 che tende all’autodissolvimento, potenziando unicamente e illimitatamente il medium tecnologico medesimo.

L’uomo si sente salvo nel tempo della «fe-sta» (dalla radice di “phaos/phòs”, luce), nella misura in cui essa lo solleva in un «ultimo quasi rifugio della natura»,2 edificando un’immagine della vita che trascende la vita stessa: il grido afferma nella sua risonanza abissale il cedimento dell’inflessibilità del mondo. Prima del collasso ontologico e della contraddizione totale portati alla luce dal «sottosuolo» della filosofia contemporanea, l’ordine alla base del mondo è precisamente ciò che non si lascia scalfire. Dalla Teogonia esiodea in poi l’inscalfibile è l’eterno che domina il divenire annientante, la struttura divina, il tremendum o la dimensione del sacro, la voragine dell’indifferenziato che si lascia illuminare. Il logos rasserenatore viene a capo di quella riserva di ogni differenza in cui consiste il simbolo, astraendolo dalla sua ambiguità magmatica e medusea. Flettere l’inflessibile è entrare in simbiosi col divenire mondano: opera, atto di dominio sull’ente, manipolazione tecnica del mondo. Il grido è l’apertura atavica al divenire mondano, il primitivo vagito dell’uomo. La parola, che è primariamente suono, sottrae il grido all’oscurità dell’esistenza, lo rischiara e lo riedifica come unisono e armonia. Lo «spirito della musica» è, ab origine, il regno della festa arcaica (Severino, 1985). A tale comune genealogia si riconducono essenzialmente sia la lettura nietzschiana, sia quella adorniana, che ravvisano entrambe nella «sospensione (Einstand) del tempo intesa come fine di ogni coercizione […] l’ideale della musica»:3 la provvisoria vittoria sul divenire. Sennonché, nell’evo contemporaneo, tende a tramontare, con la musica e nella musica medesima, il senso stesso della festa, giacché la techne tende - è la sua destinazione - al dominio. Tale tramonto è prefigurato e anticipato, ma esso non costituisce la tappa definitiva dell’umano.

Bibliogrfia

E. SEVERINO, Il parricidio mancato, Adelphi, Milano 1985.

G. LEOPARDI, Discorso di un italiano intorno alla poesia romantica, Edizioni Casagrande, Bellinzona 1988. M. HORKHEIMER, T.W. ADORNO, Dialettica dell’illuminismo, Einaudi, Torino 1997.

M. SGALAMBRO, La conoscenza del peggio, Adelphi, Milano 2007.

P. BRENGOLA, Introduzione a Pensaci Giacomino! E altre novelle, di L. Pirandello, “Arte e letteratura contro l’illusione naturalistica”, Mondadori, Milano 1989.

T.W. ADORNO, Il fido maestro sostituto, Einaudi, Torino 1969.

1 M. SGALAMBRO, La conoscenza del peggio, Adelphi, Milano 2007, p. 48

2 G. LEOPARDI, Discorso di un italiano intorno alla poesia romantica, Edizioni Casagrande, Bellinzona 1988, p. 26 3 T.W. ADORNO, Il fido maestro sostituto, Einaudi, Torino 1969, pp. 7-37

FACULTY

Altea Francesco, docente di Filosofia, Università Vita-Salute San Raffaele di Milano,

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professore

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