Liceo Scientifico “Galileo Galilei” Perugia PROGRAMMAZIONE EDUCATIVA E DIDATTICA DIPARTIMENTO DI DISEGNO E STORIA DELL'ARTE ANNO SCOLASTICO 2020/2021

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Liceo Scientifico “Galileo Galilei” Perugia

PROGRAMMAZIONE EDUCATIVA E DIDATTICA DIPARTIMENTO DI

DISEGNO E STORIA DELL'ARTE

ANNO SCOLASTICO 2020/2021

DOCENTI:

ALBANESI Roberto, BARTOCCINI Miria, BATORI Oreste, DEL PRETE Mariarosaria, GAGGIA Francesco, MARTINO Firmino, MENGHINI Renato, ORTICA Manuela,

PISELLI Stefania, SCALICI Paola Maria Flora

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OBIETTIVI FORMATIVI

Sviluppare capacità di osservazione per comprendere le regole che determinano i processi della percezione visiva.

Acquisire un atteggiamento consapevole e critico nei confronti di ogni forma di comunicazione grafico-visiva.

Sviluppare capacità di analisi e di sintesi basati su processi di studio, osservazione e confronto.

Potenziare la sensibilità estetica nei confronti degli aspetti visivi della realtà e dell’ambiente.

Sviluppare capacità di astrazione sulla base del ragionamento teorico e geometrico-spaziale.

Attivare un interesse profondo e responsabile verso il patrimonio artistico.

Sviluppare capacità di rielaborazione della materia in chiave interdisciplinare per stimolare consapevolezza del significato culturale dell’esperienza artistica come luogo emblematico di confluenza tra i diversi campi del sapere.

Utilizzare gli strumenti fondamentali per una fruizione consapevole del patrimonio artistico.

Individuare i più importanti significati culturali e simbolici dell’età antica, moderna e contemporanea.

Sviluppare memoria visiva attraverso un'accurata analisi dei dati disponibili.

Essere consapevoli che il patrimonio culturale e nello specifico quello storico-artistico (antico, moderno e contemporaneo) è un elemento che contribuisce a determinare l'identità della persona e la qualità della vita. Essere educati alla bellezza e alla sua conservazione e valorizzazione è quindi un diritto-dovere di Educazione Civica (Il Curricolo di Educazione Civica di Istituto approvato dal Collegio Docenti del 26/10/2020, recepisce le “Linee guida per l’insegnamento dell’Educazione Civica, ai sensi dell’articolo 3 della legge 20 agosto 2019, n. 92”, emanate con il DM n. 35 del 22 giugno 2020).

Per promuovere Costruzione del sé

Imparare ad imparare Formulare progetti Rapporti con gli altri

Comunicare-collaborare e partecipare

Interazione con la realtà naturale e sociale

Risolvere problemi, individuare collegamenti e relazioni, acquisire ed interpretare le informazioni

Educazione al rispetto e alla valorizzazione del patrimonio artistico culturale intesa come valore civico e sviluppo di una sensibilità verso il bene comune

Prendersi cura dei beni culturali considerandoli valori da conoscere, proteggere e promuovere, rimarcando la relazione tra la proiezione verso il futuro e la custodia del proprio passato. Apprendere attraverso la bellezza i valori del codice identitario nazionale e internazionale da consegnare alle future generazioni

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I BIENNIO: I e II anno LINEE GENERALI E COMPETENZE

DISEGNO

- Acquisire gli elementi basilari del disegno grafico/geometrico come linguaggio e strumento di conoscenza che si sviluppa nella capacità di vedere lo spazio, effettuare confronti, ipotizzare relazioni, porsi interrogativi circa la natura delle forme naturali e artificiali.

- Utilizzare il linguaggio grafico/geometrico per imparare a comprendere, l’ambiente fisico in cui si vive.

- Finalizzare la conoscenza dei metodi acquisiti di rappresentazione della geometria descrittiva e l’utilizzo degli strumenti propri del disegno per capire i testi della storia dell’Arte e dell'Architettura.

STORIA DELL’ARTE

- Essere in grado di leggere le opere architettoniche e artistiche.

- Sapere distinguere gli elementi compositivi di un’opera.

- Acquisire una terminologia specifica.

- Acquisire confidenza con i diversi linguaggi espressivi.

- Collocare un’opera d’arte nel contesto storico culturale che le è proprio.

- Riconoscere i materiali, le tecniche e i caratteri stilistici, i significati e i valori simbolici, il valore d’uso e le funzioni, la committenza e la destinazione.

- Promuovere consapevolezza del valore della tradizione artistica cogliendo il significato e il valore del patrimonio architettonico e culturale nazionale e internazionale.

OBIETTIVI SPECIFICI DI APPRENDIMENTO DISEGNO

I anno

Disegno geometrico

Introduzione all’uso degli strumenti per il disegno tecnico: costruzione di figure geometriche piane e linee fondamentali delle proiezioni ortogonali.

Rappresentazioni di figure geometriche semplici piane e solidi. Rappresentazione di figure a mano libera.

Disegno architettonico

Rappresentazioni grafiche relative allo studio della Storia dell’Arte:

Arte Preistorica, Arte Mesopotamica ed Egizia, Arte Greca, Etrusca e Romana.

II anno

Disegno geometrico Proiezioni ortogonali:

Rotazioni, Ribaltamenti e Sezioni.

Fondamenti della proiezione assonometrica e dello studio delle ombre

Arte Paleocristiana, Arte Romanica, Arte Gotica.

STORIA DELL’ARTE I anno

Arte Preistorica:

Architettura megalitica e sistema costruttivo trilitico.

Arte Greca:

Tempio, ordini architettonici, decorazione scultorea con particolare riferimento al periodo classico e al Partenone. Il teatro. Scultura Arcaica, Classica ed Ellenistica.

Arte Romana:

Opere di ingegneria: strade, ponti e acquedotti.

Tecniche costruttive e principali tipologie architettoniche: terme, anfiteatri, fori. La Domus.

I principali monumenti celebrativi.

II anno

Arte Paleocristiana Arte Romanica Arte Gotica

particolare riferimento nell’architettura alla analisi delle tecniche e delle modalità costruttive, dei materiali e degli stili.

I grandi maestri sia in pittura che in scultura, attivi tra il XII e il XIV secolo: da Wiligelmo fino a Giotto.

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OBIETTIVI DISCIPLINARI I anno CONOSCENZE

Disegno

Gli strumenti e le regole del disegno geometrico



Le nozioni fondamentali di geometria descrittiva



Elementi base di rappresentazioni grafiche/decorative



Storia dell’Arte

Gli elementi peculiari del linguaggio figurativo dei diversi periodi storico-artistici (dalla Preistoria



all'Arte romana)

La terminologia specifica



Gli elementi iconografici fondamentali che consentono di riconoscere il soggetto, un autore o un



determinato periodo storico-artistico

ABILITÀ Disegno

Applicare le conoscenze cognitive e pratiche per elaborare da un punto di vista grafico i diversi



elementi compositivi

Applicare le forme del linguaggio grafico e le prime nozioni della geometria descrittiva



Applicare le conoscenze cognitive per attivare un’elaborazione personale



Descrivere un’opera d’arte attraverso il linguaggio specifico



COMPETENZE Disegno

Utilizzare le forme del linguaggio grafico e le prime nozioni della geometria descrittiva



Riconoscere e analizzare opere d’arte di un determinato periodo storico-artistico



Individuare autonomamente i legami interdisciplinari partendo da un’opera d’arte o da un preciso



periodo storico-artistico

Contestualizzare l’opera e riconoscere gli stili



Confrontare i diversi periodi artistici e il loro messaggio



 Cogliere il significato del patrimonio artistico inteso come valore di Educazione Civica e sviluppo di una sensibilità verso il bene comune

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OBIETTIVI DISCIPLINARI II anno CONOSCENZE

Disegno

La strumentazione e le tecniche base del disegno



I metodi della rappresentazione grafica nella geometria descrittiva



Il linguaggio tecnico



Gli elementi peculiari del linguaggio figurativo dei diversi periodi storico-artistici (dall'Arte



Paleocristiana all'Arte Gotica)

Il procedimento per la lettura strutturale dell’opera e il linguaggio specifico



Le varie esperienze artistiche relative ai diversi ambiti culturali e sociali



Un’opera in base agli elementi del suo linguaggio



Le diverse tecniche artistiche



elementi compositivi;

Applicare le forme del linguaggio grafico e le nozioni della geometria descrittiva e della figurazione in

 genere

Applicare le conoscenze cognitive per attivare l’elaborazione personale



Descrivere un’opera d’arte attraverso il linguaggio specifico e secondo alcuni schemi di lettura



COMPETENZE Disegno

Utilizzare le forme del linguaggio grafico e le nozioni della geometria descrittiva



Riconoscere e analizzare opere d’arte di un determinato periodo storico-artistico



Individuare autonomamente i legami interdisciplinari partendo da un’opera d’arte o da un preciso



periodo storico-artistico



Confrontare i diversi periodi artistici e il loro messaggio



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II BIENNIO: III e IV anno LINEE GENERALI E COMPETENZE

DISEGNO

- Acquisire i processi metodologici del disegno grafico/geometrico come linguaggio e strumento di conoscenza che si sviluppa nella capacità di vedere lo spazio, effettuare confronti, ipotizzare relazioni, porsi interrogativi circa la natura delle forme naturali e artificiali.

- Utilizzare il linguaggio grafico/geometrico per imparare a comprendere sistematicamente e storicamente, l’ambiente fisico in cui vive.

- Finalizzare la conoscenza dei metodi acquisiti di rappresentazione della geometria descrittiva e l’utilizzo degli strumenti propri del Disegno per capire i testi della Storia dell’Arte e dell’Architettura.

- Essere in grado di leggere le opere architettoniche e artistiche.

- Sapere distinguere gli elementi compositivi di un’opera.

- Acquisire e poi fare propria una terminologia e una sintassi descrittiva appropriata.

- Acquisire confidenza con i linguaggi espressivi specifici.

- Collocare un’opera d’arte nel contesto storico culturale che le è proprio.

- Riconoscere i materiali, le tecniche e i caratteri stilistici, i significati e i valori simbolici, il valore d’uso e le funzioni, la committenza e la destinazione.

- Sviluppare consapevolezza del valore della tradizione artistica cogliendo il significato e il valore del patrimonio architettonico e culturale nazionale e internazionale.

III anno

Completamento studio dell’Assonometria.

Teoria delle ombre.

Fondamenti nello studio della Prospettiva.

Il Rinascimento

IV anno

Studio della Prospettiva centrale ed accidentale.

Teoria delle ombre.

Rappresentazioni grafiche relative allo studio della Storia dell’Arte tra Seicento e primo Ottocento.

Fondamenti per l’analisi tipologica, strutturale funzionale e distributiva dell’architettura (composizione delle facciate).

Introduzione all'uso degli strumenti informatici per la rappresentazione grafica.

STORIA DELL’ARTE III anno

Rinascimento: ‘400 e ‘500.

L’invenzione della prospettiva e le conseguenze per l’architettura e le arti figurative.

Brunelleschi, Donatello, Masaccio, Leon Battista Alberti, Piero della Francesca, Mantenga, Antonello, Bellini, Bramante, Leonardo, Michelangelo, Raffaello, Palladio. La città ideale, il palazzo, la villa. Il Manierismo, la grande stagione dell’arte veneziana.

IV anno

Arte del Seicento e Settecento: Caravaggio;

Barocco romano: (Bernini, Borromini, Pietro da Cortona). La tipologia della reggia, dal grande complesso di Versailles alle opere di Juvara (Stupinigi) e Vanvitelli (Caserta).

Per l’arte del secondo Settecento e dell’ Ottocento:

l’architettura del Neoclassicismo; il paesaggio in età romantica “pittoresco” e “sublime”; il “Gothic revival”.

Introduzione come fondamenti per lo studio dell’ultimo anno: Le conseguenze della rivoluzione industriale: nuovi materiali, tecniche costruttive e ristrutturazioni urbanistiche.

Pittura del Realismo e dell'Impressionismo.

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OBIETTIVI DISCIPLINARI III anno CONOSCENZE

Disegno

Le varie tecniche grafiche e di rappresentazione dei sistemi della geometria descrittiva



Le composizioni di solidi con rappresentazioni analitiche



Rappresentazione assonometrica e fondamenti di prospettiva



Gli elementi peculiari del linguaggio figurativo dei diversi periodi storico-artistici (Rinascimento)



Le informazioni necessarie alla rielaborazione dei concetti generali



Il significato storico-sociale e filosofico delle opere esaminate



Le tecniche e gli stili dei vari periodi artistici



 genere

Applicare le conoscenze cognitive per attivare una rielaborazione sintetica e critica



Descrivere un’opera d’arte attraverso il linguaggio specifico e secondo schemi di lettura stilistica,



contenutistica e storico-sociale COMPETENZE

Disegno

Costruire ed analizzare un disegno, distinguendone analiticamente le parti che lo compongono



Visualizzare i vari metodi di rappresentazione assonometria e gli elementi base della prospettiva



Costruire composizioni con rappresentazioni analitiche



Esporre gli aspetti fondamentali dei concetti dell’arte riorganizzando le informazioni



Utilizzare consapevolmente il metodo dell’ analisi visiva



Assumere un comportamento responsabile verso il patrimonio artistico



Evidenziare attraverso l’individuazione di caratteristiche strutturali stilistiche l’appartenenza di un



opera ad un determinato periodo



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OBIETTIVI DISCIPLINARI IV anno CONOSCENZE

Disegno

I diversi sistemi di rappresentazione comunemente usati negli elaborati tecnici



Le varie tecniche grafiche per poterle applicare ai vari metodi



I metodi di rappresentazione prospettica



Gli elementi peculiari del linguaggio figurativo dei diversi periodi storico-artistici ( dal Barocco al



Romanticismo/realismo)

Il significato storico-culturale dell’opera d’arte



Il contesto sociale in cui si sviluppano alcuni caratteri fondamentali di un dato periodo artistico



Le possibilità di lettura di un’opera d’arte



 genere

Applicare le conoscenze cognitive per attivare una rielaborazione personale critica



Disegno

Riconoscere i vari sistemi di rappresentazione grafica in geometria descrittiva



Attivare procedimenti di astrazione come base per passare a quelli operativi



Eseguire metodi di rappesentazioni delle proiezioni centrali



Coordinare le proprie conoscenze tra le varie rappresentazioni della geometria descrittiva per saperle



utilizzare nell’ambito pluridisciplinare

Risolvere i problemi di geometria descrittiva nelle sue teorie e metodi



Affinare le capacità di analisi e di sintesi nel contesto dell’opera d’arte



Assumere un comportamento responsabile verso il patrimonio artistico fondato sulla conoscenza e la



consapevolezza del suo valore estetico, storico, culturale Operare confronti nei diversi campi del sapere



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V ANNO LINEE GENERALI E COMPETENZE

DISEGNO

- Acquisire padronanza del disegno grafico /geometrico come linguaggio e strumento di conoscenza che si sviluppa nella capacità di vedere lo spazio, effettuare confronti, ipotizzare relazioni, porsi interrogativi circa la natura delle forme naturali e artificiali.

- Utilizzare il linguaggio grafico/geometrico per imparare a comprendere sistematicamente e storicamente, l’ambiente fisico in cui si vive.

- Finalizzare la conoscenza dei metodi acquisiti di rappresentazione della geometria descrittiva e l’utilizzo degli strumenti propri del disegno per capire i testi della storia dell’Arte e dell’Architettura.

- Essere in grado di leggere le opere architettoniche e artistiche per poterle apprezzare criticamente e saperne distinguere gli elementi compositivi.

-Acquisire e poi fare propria una terminologia e una sintassi descrittiva appropriata.

- Acquisire confidenza con i linguaggi espressivi specifici ed essere capace di riconoscere i valori formali non disgiunti dalle intenzioni e dai significati, avendo come strumenti di indagine e di analisi la lettura formale e iconografica.

- Essere in grado sia di collocare un’opera d’arte nel contesto storico culturale, sia di riconoscere i materiali e le tecniche, i caratteri stilistici, i significati e i valori simbolici, il valore d’uso e le funzioni, la committenza e la destinazione.

- Maturare consapevolezza del valore della tradizione artistica cogliendo il significato e il valore del patrimonio architettonico e culturale, non solo italiano, divenendo consapevoli del ruolo che tale patrimonio ha avuto nello sviluppo della storia della cultura come testimonianza di civiltà nella quale ritrovare la propria e l’altrui identità.

Disegno geometrico/architettonico

Rilievo-grafico fotografico e schizzi dal vero Elaborazione di semplici proposte progettuali

Dalle ricerche post-impressioniste alle principali linee di sviluppo dell'arte e dell'architettura contemporanee, sia in Italia che negli altri paesi.

In particolare:

i nuovi materiali (ferro e vetro) e le nuove



tipologie costruttive in architettura, dalle Esposizioni universali alle realizzazioni dell'Art Nouveau

lo sviluppo del disegno industriale, da William



Morris all'esperienza del Bauhaus

le principali avanguardie artistiche del Novecento



il Movimento moderno in architettura e i suoi



sviluppi nella cultura architettonica e urbanistica contemporanea

la crisi del funzionalismo e le urbanizzazioni del



dopoguerra

gli attuali nuovi sistemi costruttivi basati sull'utilizzo



di tecnologie e materiali finalizzati ad un uso ecosostenibile

Nel quinto anno, si privilegerà lo studio della Storia dell'Arte, in riferimento alle richieste dell'esame di Stato. Le prove di verifica verteranno quindi principalmente su tali contenuti.

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OBIETTIVI DISCIPLINARI V anno CONOSCENZE

Disegno

I diversi percorsi e sistemi grafici-progettuali



Le varie tecniche grafiche per poterle applicare ai vari metodi



I metodi di rappresentazione prospettica



La complessità dei linguaggi visivi grafico-espressivi



Gli elementi peculiari del linguaggio figurativo dei diversi periodi storico-artistici (dal Realismo/



Impressionismo alle tendenze del contemporaneo) I diversi generi artistici



Il linguaggio specifico



Il significato storico – socio- culturale dell’opera d’arte



Le possibilità di lettura di un’opera d’arte



 genere

Applicare le conoscenze cognitive per una rielaborazione personale



Disegno

Analizzare e sintetizzare il percorso logico grafico-progettuale in modo autonomo



Correlare dati e conoscenze in ambito tecnico-grafico



Riconoscere i vari sistemi di rappresentazione grafica in geometria descrittiva



Attivare procedimenti di astrazione come base per passare a quelli operativi



Eseguire metodi di rappresentazioni delle proiezioni centrali



Coordinare le proprie conoscenze tra le varie rappresentazioni della geometria descrittiva per saperle



utilizzare nell’ambito pluridisciplinare

Risolvere i problemi di geometria descrittiva nelle sue teorie e metodi



Realizzare elaborati che implicano scelte progettuali e rielaborative personali



Confrontare criticamente i diversi periodi artistici e il loro messaggio socio-culturale.



Utilizzare gli strumenti fondamentali per una fruizione consapevole del patrimonio artistico.



Comprendere le relazioni tra le opere e il loro contesto: figura sociale dell’artista, contesto storico,



funzione, committenza e mercato.

Assumere un comportamento responsabile verso il patrimonio artistico fondato sulla conoscenza e la



consapevolezza del suo valore estetico, storico, culturale.

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Operare confronti nei diversi campi del sapere.



Migliorare il proprio senso critico e la propria sensibilità nei confronti della complessità dei linguaggi



visivi grafico-espressivi.

Avere maggiore consapevolezza di se, delle proprie radici culturali e del valore del passato in relazione



ai nuovi sistemi espressivi.

Distinguere i diversi generi artistici nel corso del tempo.



Esprimere efficacemente il proprio pensiero, utilizzando il linguaggio specifico.



PROGETTI proposti

 Contest Fotografico: Looking for Freedom

La situazione contingente legata alle restrizioni per il contrasto all'epidemia Covid-19 non permette al momento di strutturare progetti di gruppo in presenza, come quelli del FAI o delle Olimpiadi del Patrimonio attivati dal Liceo Galilei nel corso degli anni.

Permane la possibilità di un progetto on line come il Contest fotografico che per sua natura può essere svolto in assoluta sicurezza.

La finalità dei Progetti è e rimane quella di promuovere una formazione in cui l'educazione alla bellezza, alla conservazione e tutela del Patrimonio siano un elemento qualificante nella costruzione dell'identità della persona.

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METODI

 Lezione frontale e/o interattiva

 Attività di ricerca e di approfondimento individuale e di gruppo

 Attivazione della Didattica Digitale Integrata attraverso lezioni sincrone e asincrone anche con predisposizione di: schede, presentazioni, filmati on line ecc. veicolati attraverso il Registro elettronico Classeviva e la G-suite di Google utilizzata dal Liceo Galilei in conformità con le linee guida del Ministro dell’Istruzione 26 giugno 2020, n. 39 e approvate il 26/10/2020 nel PTOF di Istituto

STRUMENTI (fisici e on-line)

 Libro di testo

 Fotocopie e appunti

 Strumenti per la grafica operativa

 Testi specifici ed enciclopedici

 Riviste specializzate

 Mezzi audiovisivi ed informatici - utilizzo di Internet e di Lavagna Interattiva Multimediale

 Dizionario dei termini tecnici, artistici ed archeologici VERIFICHE

 Almeno due verifiche a quadrimestre (grafica, scritta e/o orale)

 L'Educazione Civica in relazione al Patrimonio storico-artistico potrà essere parte delle verifiche di Storia dell'Arte, di verifiche interdisciplinari o costituire verifiche a sé

 Nel quinto anno, si privilegerà lo studio della Storia dell'Arte, in riferimento alle richieste dell'Esame di Stato (le prove di verifica, verteranno principalmente sui contenuti di Storia dell'Arte).

VALUTAZIONE DISEGNO

Corretta conoscenza e utilizzazione degli strumenti e dei materiali

Corretta impaginazione grafica Capacità di visualizzazione Capacità di restituzione grafica Elaborazione personale

Vedi griglie di valutazione per prove grafiche, scritte ed orali e riferimenti alle indicazioni del P.T.O.F.

Organizzazione delle conoscenze e strutturazione dell’argomento

Capacità di esposizione

Utilizzo di una corretta terminologia Lettura dell’immagine

Decodificazione strutturale dell’immagine Senso critico

Rielaborazione interdisciplinare dei contenuti Vedi griglie di valutazione per prove grafiche, scritte ed orali e anche riferimenti alle indicazioni del P.T.O.F.

Per l’ultimo anno vedi anche griglie utilizzate dal Consiglio di Classe.

 Per BES e DSA si fa riferimento ai PDP dei singoli Consigli di Classe

 Per situazioni di RECUPERO si riferimento alla Delibera del Collegio Docenti TEMPI

2 ore settimanali - I e II quadrimestre

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OBIETTIVI MINIMI I anno

Disegno Conoscenze

Conosce in modo sostanzialmente corretto gli strumenti e le regole del disegno geometrico, le nozioni fondamentali di geometria descrittiva e gli elementi base di rappresentazione

grafiche/decorative Abilità:

Applica le conoscenze in modo essenziale

Competenze

Elabora in modo abbastanza lineare le forme del linguaggio grafico e le prime nozioni della geometria descrittiva

Storia dell'Arte Conoscenze

Conosce in modo sostanzialmente corretto la terminologia e gli elementi fondamentali che consentono di riconoscere il soggetto, un autore e un determinato periodo storico artistico

Abilità:

Esprime, descrive e applica le conoscenze in modo semplice

Competenze

Analizza e contestualizza l'opera anche se in modo non del tutto completo

Educazione Civica: Conoscenze abilità e competenze essenziali, applicati alle opere e ai contesti inerenti al programma svolto, sulla base dell'art. 9 della Costituzione e dei principi del Codice dei Beni Culturali.

Rispetto dei tempi e delle consegne Adeguata partecipazione ed attenzione

Relazione corretta con i compagni e con gli insegnanti CONTENUTI DI DISEGNO

Rette perpendicolari e parallele. Divisione di segmenti e angoli.

Costruzione di figure piane: Triangolo, Quadrato, Pentagono, Esagono, Ottagono Costruzione di curve chiuse e aperte: Ovolo, Ovale, Ellisse, Spirale.

Concetto di Proiezione Ortogonale: Proiezioni Ortogonali di figure piane o semplici solidi.

CONTENUTI DI STORIA DELL’ARTE

CIVILTÀ PREISTORICHE E PRIME FORME DI ARTE - Le prime forme di Pittura, Scultura e Architettura: il sistema trilitico.

CIVILTÀ DELLA MEZZALUNA FERTILE: MESOPOTAMIA ED EGITTO - Le città. La scrittura.

Architettura e Scultura mesopotamica ed egizia: Ziggurat di Ur, Piramide di Cheope.

CIVILTÀ CRETESE E MICENEA - L’architettura e la Pittura Cretese: Il Palazzo di Cnosso.

L’architettura Micenea: La Porta dei Leoni. Le tombe a Tholos.

ARTE GRECA - L’età arcaica. La polis. Il Tempio e le sue tipologie. Gli ordini: dorico, ionico e corinzio. La Scultura arcaica. Il Kouros e la Kore. La Scultura classica. Policleto: il Doriforo. Fidia:

Architettura e scultura del Partenone. La Scultura ellenistica: il Laocoonte.

ARTE ETRUSCA - L’architettura Etrusca. Le mura delle città e le porte. L’arco a tutto sesto. Il tempio.

Le tipologie delle tombe. La Scultura Etrusca: Il Sarcofago degli sposi.

ARTE ROMANA - Le tecniche costruttive dei Romani. Strutture murarie, archi e volte. Il calcestruzzo.

Città, strade e acquedotti. La Domus romana. I templi romani: Il Pantheon. Terme, Teatri e Anfiteatri:

L'Anfiteatro Flavio. La Scultura romana.

Contenuti di Educazione Civica

Scavi archeologici ed Etica del restauro: I Bronzi di Riace. Gli Scavi Archeologici di Pompei.

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II anno Disegno

Conoscenze

Conosce in modo sostanzialmente corretto il linguaggio tecnico e il metodo della

rappresentazione grafica nelle proiezioni ortogonali

Abilità:

Applica in modo essenziale le forme del linguaggio grafico

Competenze

Elabora in modo abbastanza lineare le forme del linguaggio grafico della geometria descrittiva

Conosce in modo sostanzialmente corretto la terminologia e gli elementi fondamentali che consentono di riconoscere l'autore, lo stile e il contesto storico

Abilità:

Esprime, descrive e analizza in modo semplice l'opera d'arte

Competenze

Riconosce, analizza e contestualizza l'opera anche se in modo non del tutto completo

LE PROIEZIONI ORTOGONALI

Proiezioni di un semplice Solido, di un Prisma, di due o più Solidi.

Proiezione di un Solido ruotato rispetto al P.V. e al P.L.

Proiezione della Sezione Obliqua di un solido, Piramide/Prisma, di un Cilindro/Cono.

Proiezioni Ortogonali di semplici strutture partendo dalla loro visione assonometrica.

ARTE PALEOCRISTIANA E BIZANTINA - Catacombe, Basiliche, Mausolei e Battisteri: La Basilica Costantiniana di S. Pietro. Simboli e allegorie cristiane. Il Mosaico. Arte Bizantina a Ravenna: Il Mausoleo di Galla Placidia. La Basilica di Santa Sofia a Costantinopoli.

IL ROMANICO - L’edificazione di Cattedrali e Abbazie: S. Ambrogio a Milano, Duomo di Modena, Battistero di S. Giovanni a Firenze. La Scultura di Wiligelmo: Storie della Genesi. Miniatura, Affresco, Pittura su tavola, Mosaico. Le Croci dipinte.

IL GOTICO - L’evoluzione dell'Architettura dal Romanico al Gotico. La Basilica di Saint Denis e le cattedrali del nord Europa. Architettura Gotica religiosa in Italia. Scultura Gotica Francese. Scultura Gotica in Italia. Benedetto Antelami: La Deposizione. I pulpiti di Nicola e Giovanni Pisano. La Pittura Gotica. Cimabue. L’innovazione pittorica di Giotto: I cicli di Assisi e Padova.

Ricostruzione ed Etica del Restauro: La Basilica superiore di S. Francesco ad Assisi e la Cattedrale di Notre-Dame a Parigi.

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III anno Disegno

Conoscenze

Conosce in modo sostanzialmente corretto la rappresentazione assonometrica

Abilità:

Utilizza metodi e strumenti in modo essenziale per rappresentare i diversi elementi compositivi

Competenze

Elabora in modo abbastanza lineare la rappresentazione grafica e le parti che la compongono

Conosce in modo sostanzialmente corretto la terminologia e gli elementi che consentono di riconoscere l'autore, lo stile e il periodo storico in un contesto di tutela del patrimonio

Abilità:

Descrive l'opera secondo schemi essenziali di lettura storico-tecnico-stilistica

Competenze

Individua anche se non in modo completo le caratteristiche stilistiche dell'opera e l'appartenenza ad un determinato periodo storico

ASSONOMETRIA MONOMETRICA: di Parallelepipedi, Prismi, gruppi di solidi o semplici strutture.

ASSONOMETRIA CAVALIERA: di Parallelepipedi, Prismi, gruppi di solidi o semplici strutture.

ASSONOMETRIA ISOMETRICA: di Parallelepipedi, Prismi, gruppi di solidi o semplici strutture.

Elementi base di Prospettiva.

IL RINASCIMENTO: Il ‘400 Fiorentino e il recupero della cultura classica. Lo studio delle proporzioni umane e della Prospettiva. Il fenomeno del mecenatismo.

Brunelleschi (La Cupola di S. Maria del Fiore, Lo Spedale degli Innocenti).

Donatello (Il Banchetto di Erode, Il David bronzeo).

Masaccio (Il Tributo, La Trinità).

Leon Battista Alberti (Tempio Malatestiano, Facciata di S. Maria Novella).

La Pittura Fiamminga. Van Eyck (Ritratto dei coniugi Arnolfini).

Piero della Francesca (Il Battesimo di Cristo, Sacra Conversazione di Brera).

Botticelli e il Neoplatonismo fiorentino (La Primavera, La nascita di Venere).

Leonardo (La Vergine delle Rocce, Il Cenacolo, La Gioconda).

Michelangelo (La Pietà vaticana, Il David, La Volta della Cappella Sistina, Il Giudizio Universale).

Raffaello (Lo Sposalizio della Vergine, La Pala Baglioni, La Scuola di Atene).

Patrimonio e Ambiente: L'UNESCO. Urbanistica e Ambiente (es. Pienza).

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IV anno Disegno

Conoscenze

Conosce in modo sostanzialmente corretto i metodi di rappresentazione in Prospettiva

Abilità:

Rappresenta in modo essenziale le forme del linguaggio grafico in genere

Competenze

Elabora in modo abbastanza lineare i procedimenti grafici

Conosce in modo sostanzialmente corretto la terminologia e gli elementi che consentono di riconoscere l'autore, lo stile e il periodo storico in un contesto di valorizzazione del patrimonio Abilità:

Descrive l'opera secondo schemi essenziali di lettura e analisi storico-tecnico-stilistica Competenze

Elabora anche se non in modo del tutto completo le informazioni relative alla conoscenza del patrimonio artistico

PROSPETTIVA CENTRALE - METODO DEI PUNTI DI DISTANZA PROSPETTIVA ACCIDENTALE - METODO DEI PUNTI DI FUGA

Prospettiva di un rettangolo, di un parallelepipedo o un prisma, di una semplice composizione di solidi, di due solidi sovrapposti o una semplice struttura.

IL RINASCIMENTO MATURO E IL MANIERISMO - Giulio Romano. Pontormo. Rosso Fiorentino.

L’Architettura di Palladio (Basilica Palladiana, Villa La Rotonda).

IL ‘600 E L’EPOCA DEL BAROCCO - Caravaggio (Canestra di Frutta, Vocazione di S. Matteo, Morte della Vergine). Il Barocco Romano: Bernini (Apollo e Dafne, Baldacchino e Colonnato di S. Pietro).

Borromini (S. Carlo alle Quattro Fontane).

DAL ‘600 al ‘700 - La tipologia della Reggia. Vanvitelli: La Reggia di Caserta. Il Vedutismo in Pittura.

IL NEOCLASSICISMO - Architettura Neoclassica. Scultura Neoclassica: Canova (Amore e Psiche).

Pittura Neoclassica: David (Il giuramento degli Orazi, La morte di Marat).

IL ROMANTICISMO - Romanticismo in Pittura: Goya (Fucilazioni del 3 maggio 1808). Il Sublime e il Pittoresco: Friedrich. Gericault (La Zattera della Medusa). La Pittura di Paesaggio in Inghilterra.

Delacroix (La Libertà che guida il popolo). Hayez (Il bacio). Il revival Medievale e il Neo-gotico in Architettura.

Patrimonio e Ambiente: L'UNESCO e il FAI. Urbanistica e Ambiente (es. Reggia di Caserta).

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V anno Disegno

Conoscenze

Conosce in modo sostanzialmente corretto i diversi percorsi e sistemi grafico- progettuali

Abilità:

Applica in modo essenziale le forme del linguaggio grafico e le nozioni della geometria descrittiva e della figurazione in genere

Competenze

Sviluppa anche se non in modo del tutto lineare una elaborazione grafico-progettuale

Conosce in modo sostanzialmente corretto gli elementi che consentono di riconoscere l'autore, lo stile e il periodo storico in un contesto di tutela e valorizzazione del patrimonio

Abilità:

Descrive in modo essenziale un' opera d'arte con schemi di lettura stilistica e storico-sociale

Competenze

Opera confronti ed esprime il proprio pensiero anche attraverso percorsi non del tutto completi Educazione Civica: Conoscenze abilità e competenze essenziali, applicati alle opere e ai contesti inerenti al programma svolto, sulla base dell'art. 9 della Costituzione e dei principi del Codice dei Beni Culturali.

Proiezione Ortogonale, Assonometria e Prospettiva centrale/accidentale di una struttura.

CONTENUTI DI STORIA DELL'ARTE REALISMO: Corot. Courbet. Fattori.

ARTE E NUOVE TECNOLOGIE: Architettura in ferro e vetro dell’era industriale (Il Palazzo di Cristallo, La Tour Eiffel). La Nascita della Fotografia.

IMPRESSIONISMO: La Pittura accademica e il Salon de Refusés. Manet (La colazione sull’erba).

Monet (Impressione sole nascente, La serie delle cattedrali). Renoir (Il Moulin de la Galette). Degas (La lezione di danza, L’assenzio).

POST-IMPRESSIONISMO: Seurat (Una domenica pomeriggio all’isola della Grande-Jatte). Cézanne (I giocatori di carte). Gauguin (Il Cristo giallo, Da dove veniamo? Chi siamo? Dove andiamo?). Van Gogh (I mangiatori di patate, Notte stellata).

ART NOUVEAU E MODERNISMO: Klimt. Gaudì.

ESPRESSIONISMO: Munch (Il grido). I Fauves: Matisse. Die Brücke: Kirchner.

CUBISMO: Cubismo analitico e sintetico. Picasso (Les Demoiselles d’Avignon, Guernica). Braque.

FUTURISMO: Boccioni (La città che sale). Balla.

ASTRATTISMO: Kandinskij (Acquarello astratto 1910). Marc. Klee. Mondrian.

DADA: Duchamp (Fontana, L.H.O.O.Q.).

METAFISICA: De Chirico (Le muse inquietanti).

SURREALISMO: Ernst. Magritte. Dalì.

ARCHITETTURA DEL ‘900: Gropius (Sede del Bauhaus a Dessau). Le Corbusier (Ville Savoye). Wright e l’Architettura Organica (Casa Kaufmann).

POP ART: Warhol.

Passato, presente e futuro del Patrimonio culturale e ambientale: Salvataggio delle opere d'Arte durante la II Guerra mondiale. Dall'Architettura Organica alla Bioarchitettura. (esempi scelti dai docenti che verranno trattati).

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GRIGLIE DI VALUTAZIONE

LICEO SCIENTIFICO STATALE “GALILEO GALILEI” - PERUGIA ANNO SCOLASTICO 2020/2021

GRIGLIA DI VALUTAZIONE DI DISEGNO E STORIA DELL'ARTE PER ELABORATI GRAFICI

CONOSCENZE delle regole, dei procedimenti e dei contenuti

disciplinari

completamente assenti, mancanza di produzione grafica 1

confuse, fraintendimento dei dati forniti 1,5

superficiali e/o lacunose 2

essenziali ed aderenti alla traccia 2,5

adeguate e abbastanza complete 3

complete e approfondite 3,5

complete, approfondite e ricche 4

ABILITÀ nell'esecuzione grafica, precisione ed

eventuale capacità di valorizzazione personale

non valutabili 0

assolutamente inadeguate, gravissimi errori 1

non adeguate nella qualità grafica e nella precisione 1,5

non del tutto adeguate, imprecise e/o carenti 2

adeguate, rappresentazione sufficientemente sviluppata 2,5 soddisfacenti, oppure buone ma con esecuzione parziale 3

buone con esecuzione curata 3,5

ottime, elaborazione molto curata, eventuale valorizzazione personale 4 COMPETENZE

nell'ordine, nella correttezza, nell'autonomia, ed eventuale

elaborazione creativa sul piano estetico e/o compositivo

non valutabili 0

non del tutto adeguate 0,5

adeguate ma poco sviluppate 1

valide, ben sviluppate 1,5

eccellenti, molto sviluppate 2

Totale /10 Griglia di valutazione espressa in decimi. In grassetto i livelli dalla sufficienza all'eccellenza.

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GRIGLIA DI VALUTAZIONE DI DISEGNO E STORIA DELL'ARTE PER PROVE ORALI

CONOSCENZE dei contenuti disciplinari, dei significati e della terminologia

completamente assenti, rifiuto della prova 1

confuse, frammentarie anche nei contenuti minimi 1,5

essenziali ma non approfondite 2,5

approfondite e ricche, anche con apporti personali 4

ABILITÀ linguistico espressive, di analisi, sintesi, collegamento e rielaborazione

non valutabili 0

inespresse, gravissimi errori e lacune nell'argomentazione logica 1 non adeguate nell'argomentazione logica, gravi imprecisioni 1,5

non del tutto adeguate nel coordinamento dei dati 2

adeguate, sufficientemente sviluppate 2,5

soddisfacenti, ma con alcune imprecisioni 3

buone e corrette 3,5

ottime, rielaborazione personale 4

COMPETENZE espositive, elaborazione critica delle conoscenze, uso coerente della terminologia specifica

non valutabili 0

non adeguate e/o limitate, errori morfosintattici 0,5

adeguate ma semplici, uso limitato ma corretto della terminologia 1 valide con un buon uso della terminologia 1,5 eccellenti, fluidità nel linguaggio e ricchezza nell'elaborazione critica 2

Totale /10 Griglia di valutazione espressa in decimi. In grassetto i livelli dalla sufficienza all'eccellenza.

La griglia sottintende anche quelle conoscenze, abilità e competenze di Educazione Civica, in merito al Patrimonio storico-artistico, qualora presenti nella verifica.

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GRIGLIA DI VALUTAZIONE DI DISEGNO E STORIA DELL'ARTE PER PROVE SCRITTE

CONOSCENZE dei contenuti disciplinari, dei significati e della terminologia

completamente assenti, rifiuto della prova 1

confuse, frammentarie anche nei contenuti minimi 1,5

essenziali ma non approfondite 2,5

approfondite e ricche, anche con apporti personali 4

ABILITÀ linguistico espressive, di analisi, sintesi, collegamento e rielaborazione

non valutabili 0

inespresse, gravissimi errori e lacune nell'argomentazione logica 1 non adeguate nell'argomentazione logica, gravi imprecisioni 1,5

non del tutto adeguate nel coordinamento dei dati 2

adeguate, sufficientemente sviluppate 2,5

soddisfacenti, ma con alcune imprecisioni 3

buone e corrette 3,5

ottime, rielaborazione personale 4

COMPETENZE espositive, elaborazione critica delle conoscenze, uso coerente della terminologia specifica

non valutabili 0

non adeguate e/o limitate, errori morfosintattici 0,5

adeguate ma semplici, uso limitato ma corretto della terminologia 1 valide con un buon uso della terminologia 1,5 eccellenti, fluidità nel linguaggio e ricchezza nell'elaborazione critica 2

Totale /10 Griglia di valutazione espressa in decimi. In grassetto i livelli dalla sufficienza all'eccellenza.

La griglia sottintende anche quelle conoscenze, abilità e competenze di Educazione Civica, in merito al Patrimonio storico-artistico, qualora presenti nella verifica.