Liceo Scientifico “Galileo Galilei” Perugia PROGRAMMAZIONE EDUCATIVA E DIDATTICA DIPARTIMENTO DI DISEGNO E STORIA DELL'ARTE

(1)

Liceo Scientifico “Galileo Galilei” Perugia

PROGRAMMAZIONE EDUCATIVA E DIDATTICA DIPARTIMENTO DI

DISEGNO E STORIA DELL'ARTE

ANNO SCOLASTICO 2019/2020

DOCENTI:

ALBANESI Roberto, BARTOCCINI Miria, BATORI Oreste, BELLEGRANDI Paolo, GAGGIA Francesco, MARTINO Firmino, MENGHINI Renato, ORTICA Manuela,

PISELLI Stefania, SCALICI Paola Maria Flora

(2)

OBIETTIVI FORMATIVI

Sviluppare capacità di osservazione per comprendere le regole che determinano i processi della percezione visiva.

Acquisire un atteggiamento consapevole e critico nei confronti di ogni forma di comunicazione grafico-visiva.

Sviluppare capacità di analisi e di sintesi basati su processi di studio, osservazione e confronto.

Potenziare la sensibilità estetica nei confronti degli aspetti visivi della realtà e dell’ambiente.

Sviluppare capacità di astrazione sulla base del ragionamento teorico e geometrico-spaziale.

Attivare un interesse profondo e responsabile verso il patrimonio artistico.

Sviluppare capacità di rielaborazione della materia in chiave interdisciplinare per stimolare consapevolezza del significato culturale dell’esperienza artistica come luogo emblematico di confluenza tra i diversi campi del sapere.

Utilizzare gli strumenti fondamentali per una fruizione consapevole del patrimonio artistico.

Individuare i più importanti significati culturali e simbolici dell’età antica, moderna e contemporanea.

Sviluppare memoria visiva attraverso un'accurata analisi dei dati disponibili.

Essere consapevoli che il patrimonio culturale e, nello specifico, storico-artistico (antico, moderno e contemporaneo) è un elemento che contribuisce a determinare la qualità della vita.

Per promuovere Costruzione del sé

Imparare ad imparare Formulare progetti Rapporti con gli altri

Comunicare-collaborare e partecipare

Interazione con la realtà naturale e sociale

Risolvere problemi, individuare collegamenti e relazioni, acquisire ed interpretare l’informazione

(3)

I BIENNIO: I e II anno LINEE GENERALI E COMPETENZE

DISEGNO

- Acquisire gli elementi basilari del disegno grafico/geometrico come linguaggio e strumento di conoscenza che si sviluppa nella capacità di vedere lo spazio, effettuare confronti, ipotizzare relazioni, porsi interrogativi circa la natura delle forme naturali e artificiali.

- Utilizzare il linguaggio grafico/geometrico per imparare a comprendere, l’ambiente fisico in cui si vive.

- Finalizzare la conoscenza dei metodi acquisiti di rappresentazione della geometria descrittiva e l’utilizzo degli strumenti propri del disegno per capire i testi della storia dell’Arte e dell'Architettura.

STORIA DELL’ARTE

- Essere in grado di leggere le opere architettoniche e artistiche.

- Sapere distinguere gli elementi compositivi di un’opera.

- Acquisire una terminologia specifica.

- Acquisire confidenza con i diversi linguaggi espressivi.

- Collocare un’opera d’arte nel contesto storico culturale che le è proprio.

- Riconoscere i materiali, le tecniche e i caratteri stilistici, i significati e i valori simbolici, il valore d’uso e le funzioni, la committenza e la destinazione.

- Promuovere consapevolezza del valore della tradizione artistica cogliendo il significato e il valore del patrimonio architettonico e culturale non solo italiano.

OBIETTIVI SPECIFICI DI APPRENDIMENTO DISEGNO

I anno

Disegno geometrico

Introduzione all’uso degli strumenti per il disegno tecnico: costruzione di figure geometriche piane e linee fondamentali delle proiezioni ortogonali.

Rappresentazioni di figure geometriche semplici piane e solidi. Rappresentazione di figure a mano libera.

Disegno architettonico

Rappresentazioni grafiche relative allo studio della Storia dell’Arte:

Arte Preistorica, Arte Mesopotamica ed Egizia, Arte Greca, Etrusca e Romana.

II anno

Disegno geometrico Proiezioni ortogonali:

Rotazioni, Ribaltamenti e Sezioni.

Fondamenti della proiezione assonometrica e dello studio delle ombre

Arte Paleocristiana, Arte Romanica, Arte Gotica.

STORIA DELL’ARTE I anno

Arte Preistorica:

Architettura megalitica e sistema costruttivo trilitico.

Arte Greca:

Tempio, ordini architettonici, decorazione scultorea con particolare riferimento al periodo classico e al Partenone. Il teatro. Scultura Arcaica, Classica ed Ellenistica.

Arte Romana:

Opere di ingegneria: strade, ponti e acquedotti.

Tecniche costruttive e principali tipologie architettoniche: terme, anfiteatri, fori. La Domus.

I principali monumenti celebrativi.

II anno

Arte Paleocristiana Arte Romanica Arte Gotica

particolare riferimento nell’architettura alla analisi delle tecniche e delle modalità costruttive, dei materiali e degli stili.

I grandi maestri sia in pittura che in scultura, attivi tra il XII e il XIV secolo: da Wiligelmo fino a Giotto.

(4)

OBIETTIVI DISCIPLINARI I anno CONOSCENZE

Disegno

Gli strumenti e le regole del disegno geometrico



Le nozioni fondamentali di geometria descrittiva



Elementi base di rappresentazioni grafiche/decorative



Storia dell’Arte

Gli elementi peculiari del linguaggio figurativo dei diversi periodi storico-artistici (dalla Preistoria



all'Arte romana)

La terminologia specifica



Gli elementi iconografici fondamentali che consentono di riconoscere il soggetto, un autore o un



determinato periodo storico-artistico

ABILITÀ Disegno

Applicare le conoscenze cognitive e pratiche per elaborare da un punto di vista grafico i diversi



elementi compositivi

Applicare le forme del linguaggio grafico e le prime nozioni della geometria descrittiva



Applicare le conoscenze cognitive per attivare un’elaborazione personale



Descrivere un’opera d’arte attraverso il linguaggio specifico



COMPETENZE Disegno

Utilizzare le forme del linguaggio grafico e le prime nozioni della geometria descrittiva



Riconoscere e analizzare opere d’arte di un determinato periodo storico-artistico



Individuare autonomamente i legami interdisciplinari partendo da un’opera d’arte o da un preciso



periodo storico-artistico

Contestualizzare l’opera e riconoscere gli stili



Confrontare i diversi periodi artistici e il loro messaggio



Cogliere il significato del patrimonio artistico



(5)

OBIETTIVI DISCIPLINARI II anno CONOSCENZE

Disegno

La strumentazione e le tecniche base del disegno



I metodi della rappresentazione grafica nella geometria descrittiva



Il linguaggio tecnico



Gli elementi peculiari del linguaggio figurativo dei diversi periodi storico-artistici (dall'Arte



Paleocristiana all'Arte Gotica)

Il procedimento per la lettura strutturale dell’opera e il linguaggio specifico



Le varie esperienze artistiche relative ai diversi ambiti culturali e sociali



Un’opera in base agli elementi del suo linguaggio



Le diverse tecniche artistiche



elementi compositivi;

Applicare le forme del linguaggio grafico e le nozioni della geometria descrittiva e della figurazione in

 genere

Applicare le conoscenze cognitive per attivare l’elaborazione personale



Descrivere un’opera d’arte attraverso il linguaggio specifico e secondo alcuni schemi di lettura



COMPETENZE Disegno

Utilizzare le forme del linguaggio grafico e le nozioni della geometria descrittiva



Riconoscere e analizzare opere d’arte di un determinato periodo storico-artistico



Individuare autonomamente i legami interdisciplinari partendo da un’opera d’arte o da un preciso



periodo storico-artistico



Confrontare i diversi periodi artistici e il loro messaggio



(6)

II BIENNIO: III e IV anno LINEE GENERALI E COMPETENZE

DISEGNO

- Acquisire i processi metodologici del disegno grafico/geometrico come linguaggio e strumento di conoscenza che si sviluppa nella capacità di vedere lo spazio, effettuare confronti, ipotizzare relazioni, porsi interrogativi circa la natura delle forme naturali e artificiali.

- Utilizzare il linguaggio grafico/geometrico per imparare a comprendere sistematicamente e storicamente, l’ambiente fisico in cui vive.

- Finalizzare la conoscenza dei metodi acquisiti di rappresentazione della geometria descrittiva e l’utilizzo degli strumenti propri del Disegno per capire i testi della Storia dell’Arte e dell’Architettura.

- Essere in grado di leggere le opere architettoniche e artistiche.

- Sapere distinguere gli elementi compositivi di un’opera.

- Acquisire e poi fare propria una terminologia e una sintassi descrittiva appropriata.

- Acquisire confidenza con i linguaggi espressivi specifici.

- Collocare un’opera d’arte nel contesto storico culturale che le è proprio.

- Riconoscere i materiali, le tecniche e i caratteri stilistici, i significati e i valori simbolici, il valore d’uso e le funzioni, la committenza e la destinazione.

- Sviluppare consapevolezza del valore della tradizione artistica cogliendo il significato e il valore del patrimonio architettonico e culturale non solo italiano.

III anno

Completamento studio dell’Assonometria.

Teoria delle ombre.

Fondamenti nello studio della Prospettiva.

Il Rinascimento

IV anno

Studio della Prospettiva centrale ed accidentale.

Teoria delle ombre.

Rappresentazioni grafiche relative allo studio della Storia dell’Arte tra Seicento e primo Ottocento.

Fondamenti per l’analisi tipologica, strutturale funzionale e distributiva dell’architettura (composizione delle facciate).

Introduzione all'uso degli strumenti informatici per la rappresentazione grafica.

STORIA DELL’ARTE III anno

Rinascimento: ‘400 e ‘500.

L’invenzione della prospettiva e le conseguenze per l’architettura e le arti figurative.

Brunelleschi, Donatello, Masaccio, Leon Battista Alberti, Piero della Francesca, Mantenga, Antonello, Bellini, Bramante, Leonardo, Michelangelo, Raffaello, Palladio. La città ideale, il palazzo, la villa. Il Manierismo, la grande stagione dell’arte veneziana.

IV anno

Arte del Seicento e Settecento: Caravaggio; Barocco romano: (Bernini, Borromini, Pietro da Cortona). La tipologia della reggia, dal grande complesso di Versailles alle opere di Juvara (Stupinigi) e Vanvitelli (Caserta).

Per l’arte del secondo Settecento e dell’ Ottocento:

l’architettura del Neoclassicismo; il paesaggio in età romantica “pittoresco” e “sublime”; il “Gothic revival”.

Introduzione come fondamenti per lo studio dell’ultimo anno: Le conseguenze della rivoluzione industriale: nuovi materiali, tecniche costruttive e ristrutturazioni urbanistiche.

Pittura del Realismo e dell'Impressionismo.

(7)

OBIETTIVI DISCIPLINARI III anno CONOSCENZE

Disegno

Le varie tecniche grafiche e di rappresentazione dei sistemi della geometria descrittiva



Le composizioni di solidi con rappresentazioni analitiche



Rappresentazione assonometrica e fondamenti di prospettiva



Gli elementi peculiari del linguaggio figurativo dei diversi periodi storico-artistici (Rinascimento)



Le informazioni necessarie alla rielaborazione dei concetti generali



Il significato storico-sociale e filosofico delle opere esaminate



Le tecniche e gli stili dei vari periodi artistici



 genere

Applicare le conoscenze cognitive per attivare una rielaborazione sintetica e critica



Descrivere un’opera d’arte attraverso il linguaggio specifico e secondo schemi di lettura stilistica,



contenutistica e storico-sociale COMPETENZE

Disegno

Costruire ed analizzare un disegno, distinguendone analiticamente le parti che lo compongono



Visualizzare i vari metodi di rappresentazione assonometria e gli elementi base della prospettiva



Costruire composizioni con rappresentazioni analitiche



Esporre gli aspetti fondamentali dei concetti dell’arte riorganizzando le informazioni



Utilizzare consapevolmente il metodo dell’ analisi visiva



Assumere un comportamento responsabile verso il patrimonio artistico



Evidenziare attraverso l’individuazione di caratteristiche strutturali stilistiche l’appartenenza di un



opera ad un determinato periodo



(8)

OBIETTIVI DISCIPLINARI IV anno CONOSCENZE

Disegno

I diversi sistemi di rappresentazione comunemente usati negli elaborati tecnici



Le varie tecniche grafiche per poterle applicare ai vari metodi



I metodi di rappresentazione prospettica



Gli elementi peculiari del linguaggio figurativo dei diversi periodi storico-artistici ( dal Barocco al



Romanticismo/realismo)

Il significato storico-culturale dell’opera d’arte



Il contesto sociale in cui si sviluppano alcuni caratteri fondamentali di un dato periodo artistico



Le possibilità di lettura di un’opera d’arte



 genere

Applicare le conoscenze cognitive per attivare una rielaborazione personale critica



Disegno

Riconoscere i vari sistemi di rappresentazione grafica in geometria descrittiva



Attivare procedimenti di astrazione come base per passare a quelli operativi



Eseguire metodi di rappesentazioni delle proiezioni centrali



Coordinare le proprie conoscenze tra le varie rappresentazioni della geometria descrittiva per saperle



utilizzare nell’ambito pluridisciplinare

Risolvere i problemi di geometria descrittiva nelle sue teorie e metodi



Affinare le capacità di analisi e di sintesi nel contesto dell’opera d’arte



Assumere un comportamento responsabile verso il patrimonio artistico fondato sulla conoscenza e la



consapevolezza del suo valore estetico, storico, culturale Operare confronti nei diversi campi del sapere



(9)

V ANNO LINEE GENERALI E COMPETENZE

DISEGNO

- Acquisire padronanza del disegno grafico /geometrico come linguaggio e strumento di conoscenza che si sviluppa nella capacità di vedere lo spazio, effettuare confronti, ipotizzare relazioni, porsi interrogativi circa la natura delle forme naturali e artificiali.

- Utilizzare il linguaggio grafico/geometrico per imparare a comprendere sistematicamente e storicamente, l’ambiente fisico in cui si vive.

- Finalizzare la conoscenza dei metodi acquisiti di rappresentazione della geometria descrittiva e l’utilizzo degli strumenti propri del disegno per capire i testi della storia dell’Arte e dell’Architettura.

- Essere in grado di leggere le opere architettoniche e artistiche per poterle apprezzare criticamente e saperne distinguere gli elementi compositivi.

-Acquisire e poi fare propria una terminologia e una sintassi descrittiva appropriata.

- Acquisire confidenza con i linguaggi espressivi specifici ed essere capace di riconoscere i valori formali non disgiunti dalle intenzioni e dai significati, avendo come strumenti di indagine e di analisi la lettura formale e iconografica.

- Essere in grado sia di collocare un’opera d’arte nel contesto storico culturale, sia di riconoscere i materiali e le tecniche, i caratteri stilistici, i significati e i valori simbolici, il valore d’uso e le funzioni, la committenza e la destinazione.

- Maturare consapevolezza del valore della tradizione artistica cogliendo il significato e il valore del patrimonio architettonico e culturale, non solo italiano, divenendo consapevoli del ruolo che tale patrimonio ha avuto nello sviluppo della storia della cultura come testimonianza di civiltà nella quale ritrovare la propria e l’altrui identità.

Disegno geometrico/architettonico

Rilievo-grafico fotografico e schizzi dal vero Elaborazione di semplici proposte progettuali

Dalle ricerche post-impressioniste alle principali linee di sviluppo dell'arte e dell'architettura contemporanee, sia in Italia che negli altri paesi.

In particolare:

i nuovi materiali (ferro e vetro) e le nuove



tipologie costruttive in architettura, dalle Esposizioni universali alle realizzazioni dell'Art Nouveau lo sviluppo del disegno industriale, da William



Morris all'esperienza del Bauhaus

le principali avanguardie artistiche del Novecento



il Movimento moderno in architettura e i suoi sviluppi



nella cultura architettonica e urbanistica contemporanea la crisi del funzionalismo e le urbanizzazioni del



dopoguerra

gli attuali nuovi sistemi costruttivi basati sull'utilizzo



di tecnologie e materiali finalizzati ad un uso ecosostenibile

Nel quinto anno, si privilegerà lo studio della Storia dell'Arte, in riferimento alle richieste dell'esame di Stato. Le prove di verifica verteranno quindi principalmente su tali contenuti.

(10)

OBIETTIVI DISCIPLINARI V anno CONOSCENZE

Disegno

I diversi percorsi e sistemi grafici-progettuali



Le varie tecniche grafiche per poterle applicare ai vari metodi



I metodi di rappresentazione prospettica



La complessità dei linguaggi visivi grafico-espressivi



Gli elementi peculiari del linguaggio figurativo dei diversi periodi storico-artistici (dal Realismo/



Impressionismo alle tendenze del contemporaneo) I diversi generi artistici



Il linguaggio specifico



Il significato storico – socio- culturale dell’opera d’arte



Le possibilità di lettura di un’opera d’arte



 genere

Applicare le conoscenze cognitive per una rielaborazione personale



Disegno

Analizzare e sintetizzare il percorso logico grafico-progettuale in modo autonomo



Correlare dati e conoscenze in ambito tecnico-grafico



Riconoscere i vari sistemi di rappresentazione grafica in geometria descrittiva



Attivare procedimenti di astrazione come base per passare a quelli operativi



Eseguire metodi di rappresentazioni delle proiezioni centrali



Coordinare le proprie conoscenze tra le varie rappresentazioni della geometria descrittiva per saperle



utilizzare nell’ambito pluridisciplinare

Risolvere i problemi di geometria descrittiva nelle sue teorie e metodi



Realizzare elaborati che implicano scelte progettuali e rielaborative personali



(11)

Confrontare criticamente i diversi periodi artistici e il loro messaggio socio-culturale.



Utilizzare gli strumenti fondamentali per una fruizione consapevole del patrimonio artistico.



Comprendere le relazioni tra le opere e il loro contesto: figura sociale dell’artista, contesto storico,



funzione, committenza e mercato.

Assumere un comportamento responsabile verso il patrimonio artistico fondato sulla conoscenza e la



consapevolezza del suo valore estetico, storico, culturale.

Operare confronti nei diversi campi del sapere.



Migliorare il proprio senso critico e la propria sensibilità nei confronti della complessità dei linguaggi



visivi grafico-espressivi.

Avere maggiore consapevolezza di se, delle proprie radici culturali e del valore del passato in relazione



ai nuovi sistemi espressivi.

Distinguere i diversi generi artistici nel corso del tempo.



Esprimere efficacemente il proprio pensiero, utilizzando il linguaggio specifico.



(12)

METODI

Lezione frontale e/o interattiva

Attività di ricerca e di approfondimento individuale e di gruppo Eventuali visite guidate

STRUMENTI Libro di testo Fotocopie

Strumenti per la grafica operativa Testi specifici ed enciclopedici Riviste specializzate

Mezzi audiovisivi ed informatici - utilizzo di Internet e di Lavagna Interattiva Multimediale Dizionario dei termini tecnici, artistici ed archeologici

VERIFICHE

Tre verifiche a quadrimestre (grafica, scritta e/o orale)

Nel quinto anno, si privilegerà lo studio della Storia dell'Arte, in riferimento alle richieste dell'Esame di Stato. Le prove di verifica, verteranno principalmente sui contenuti di Storia dell'Arte.

VALUTAZIONE DISEGNO

Corretta conoscenza e utilizzazione degli strumenti e dei materiali

Corretta impaginazione grafica Capacità di visualizzazione Capacità di restituzione grafica Elaborazione personale

Vedi griglie di valutazione per prove grafiche, scritte ed orali e riferimenti alle indicazioni del P.T.O.F.

Organizzazione delle conoscenze e strutturazione dell’argomento

Capacità di esposizione

Utilizzo di una corretta terminologia Lettura dell’immagine

Decodificazione strutturale dell’immagine Senso critico

Rielaborazione interdisciplinare dei contenuti

Vedi griglie di valutazione per prove grafiche, scritte ed orali e anche riferimenti alle indicazioni del P.T.O.F.

Per l’ultimo anno vedi anche griglie utilizzate dal Consiglio di Classe

 Per BES e DSA riferimento ai PDP

Per RECUPERO riferimento Delibera Collegio Docenti



TEMPI

2 ore settimanali - I e II quadrimestre

(13)

OBIETTIVI MINIMI

I anno Disegno

Conoscenze

Conosce in modo sostanzialmente corretto gli strumenti e le regole del disegno geometrico, le nozioni fondamentali di geometria descrittiva e gli elementi base delle rappresentazione grafiche e/o decorative.

Abilità

Applica le conoscenze in modo essenziale.

Competenze

Elabora in modo abbastanza lineare le forme del linguaggio grafico e le prime nozioni della geometria descrittiva.

Storia dell'Arte Conoscenze

Conosce in modo sostanzialmente corretto la terminologia e gli elementi fondamentali che consentono di riconoscere il soggetto, un autore e un determinato periodo storico artistico.

Abilità

Esprime, descrive e applica le conoscenze in modo semplice.

Competenze

Analizza e contestualizza l'opera anche se in modo non del tutto completo.

Rispetto dei tempi e delle consegne.

Adeguata partecipazione ed attenzione.

Relazione corretta con i compagni e con gli insegnanti.

II anno Disegno

Conoscenze

Conosce in modo sostanzialmente corretto il

linguaggio tecnico e il metodo della rappresentazione grafica nelle proiezioni ortogonali.

Abilità

Applica in modo essenziale le forme del linguaggio grafico.

Competenze

Elabora in modo abbastanza lineare le forme del linguaggio grafico della geometria descrittiva.

Conosce in modo sostanzialmente corretto la terminologia e gli elementi fondamentali che consentono di riconoscere l'autore, lo stile e il contesto storico.

Abilità

Esprime, descrive e analizza in modo semplice l'opera d'arte.

Competenze

Riconosce, analizza e contestualizza l'opera anche se in modo non del tutto completo.

(14)

III anno Disegno

Conoscenze

Conosce in modo sostanzialmente corretto la rappresentazione assonometrica.

Abilità

Utilizza metodi e strumenti in modo essenziale per rappresentare i diversi elementi compositivi.

Competenze

Elabora in modo abbastanza lineare la rappresentazione grafica e le parti che la compongono.

Conosce in modo sostanzialmente corretto la terminologia e gli elementi che consentono di riconoscere l'autore, lo stile e il periodo storico in un contesto di tutela del patrimonio.

Abilità

Descrive l'opera secondo schemi essenziali di lettura storico-tecnico-stilistica.

Competenze

Individua anche se non in modo completo le caratteristiche stilistiche dell'opera e l'appartenenza ad un determinato periodo storico.

IV anno Disegno

Conoscenze

Conosce in modo sostanzialmente corretto i metodi di rappresentazione prospettica.

Abilità

Rappresenta in modo essenziale le forme del linguaggio grafico in genere.

Competenze

Elabora in modo abbastanza lineare i procedimenti grafici.

Conosce in modo sostanzialmente corretto la terminologia e gli elementi che consentono di riconoscere l'autore, lo stile e il periodo storico in un contesto di valorizzazione del patrimonio.

Abilità

Descrive l'opera secondo schemi essenziali di lettura e analisi storico-tecnico-stilistica.

Competenze

Elabora anche se non in modo del tutto completo le informazioni relative alla conoscenza del patrimonio artistico.

(15)

V anno Disegno

Conoscenze

Conosce in modo sostanzialmente corretto i diversi percorsi e sistemi grafico-progettuali.

Abilità

Applica in modo essenziale le forme del linguaggio grafico e le nozioni della geometria descrittiva e della figurazione in genere.

Competenze

Sviluppa anche se non in modo del tutto lineare una elaborazione grafico-progettuale.

Conosce in modo sostanzialmente corretto gli elementi che consentono di riconoscere l'autore, lo stile e il periodo storico in un contesto di tutela e valorizzazione del patrimonio.

Abilità

Descrive in modo essenziale un opera d'arte con schemi di lettura stilistica e storico-sociale.

Competenze

Opera confronti ed esprime il proprio pensiero anche attraverso percorsi non del tutto completi.

PROGETTI proposti

1) FAI - Giornate FAI di Primavera 2) OLIMPIADI DEL PATRIMONIO

3) Contest Fotografico (dedicato al cinquecentenario della morte di Raffaello)

La finalità dei Progetti è di promuovere una formazione cooperativa in cui l'educazione al Patrimonio e alla conservazione e tutela sia un elemento qualificante nella costruzione dell'identità della persona.

(16)

GRIGLIE DI VALUTAZIONE

LICEO SCIENTIFICO STATALE “GALILEO GALILEI” - PERUGIA ANNO SCOLASTICO 2019/2020

GRIGLIA DI VALUTAZIONE DI DISEGNO E STORIA DELL'ARTE PER ELABORATI GRAFICI

CONOSCENZE delle regole, dei procedimenti e dei contenuti

disciplinari

completamente assenti, mancanza di produzione grafica 1

confuse, fraintendimento dei dati forniti 1,5

superficiali e/o lacunose 2

essenziali ed aderenti alla traccia 2,5

adeguate e abbastanza complete 3

complete e approfondite 3,5

complete, approfondite e ricche 4

ABILITÀ nell'esecuzione grafica, precisione ed

eventuale capacità di valorizzazione personale

non valutabili 0

assolutamente inadeguate, gravissimi errori 1

non adeguate nella qualità grafica e nella precisione 1,5

non del tutto adeguate, imprecise e/o carenti 2

adeguate, rappresentazione sufficientemente sviluppata 2,5 soddisfacenti, oppure buone ma con esecuzione parziale 3

buone con esecuzione curata 3,5

ottime, elaborazione molto curata, eventuale valorizzazione personale 4 COMPETENZE

nell'ordine, nella correttezza, nell'autonomia, ed eventuale

elaborazione creativa sul piano estetico e/o compositivo

non valutabili 0

non del tutto adeguate 0,5

adeguate ma poco sviluppate 1

valide, ben sviluppate 1,5

eccellenti, molto sviluppate 2

Totale /10 Griglia di valutazione espressa in decimi. In grassetto i livelli dalla sufficienza all'eccellenza

(17)

GRIGLIA DI VALUTAZIONE DI DISEGNO E STORIA DELL'ARTE PER PER PROVE ORALI

CONOSCENZE dei contenuti disciplinari, dei significati e della terminologia

completamente assenti, rifiuto della prova 1

confuse, frammentarie anche nei contenuti minimi 1,5

essenziali ma non approfondite 2,5

approfondite e ricche, anche con apporti personali 4

ABILITÀ linguistico espressive, di analisi, sintesi, collegamento e rielaborazione

non valutabili 0

inespresse, gravissimi errori e lacune nell'argomentazione logica 1 non adeguate nell'argomentazione logica, gravi imprecisioni 1,5

non del tutto adeguate nel coordinamento dei dati 2

adeguate, sufficientemente sviluppate 2,5

soddisfacenti, ma con alcune imprecisioni 3

buone e corrette 3,5

ottime, rielaborazione personale 4

COMPETENZE espositive, elaborazione critica delle conoscenze, uso creativo della terminologia specifica

non valutabili 0

non adeguate e/o limitate, errori morfosintattici 0,5

adeguate ma semplici, uso limitato ma corretto della terminologia 1 valide, buon uso della terminologia, alcuni elementi di creatività 1,5 eccellenti, con fluidità, ricchezza lessicale e creatività 2

Totale /10 Griglia di valutazione espressa in decimi. In grassetto i livelli dalla sufficienza all'eccellenza

(18)

GRIGLIA DI VALUTAZIONE DI DISEGNO E STORIA DELL'ARTE PER PER PROVE SCRITTE

CONOSCENZE dei contenuti disciplinari, dei significati e della terminologia

completamente assenti, rifiuto della prova 1

confuse, frammentarie anche nei contenuti minimi 1,5

essenziali ma non approfondite 2,5

approfondite e ricche, anche con apporti personali 4

ABILITÀ linguistico espressive, di analisi, sintesi, collegamento e rielaborazione

non valutabili 0

inespresse, gravissimi errori e lacune nell'argomentazione logica 1 non adeguate nell'argomentazione logica, gravi imprecisioni 1,5

non del tutto adeguate nel coordinamento dei dati 2

adeguate, sufficientemente sviluppate 2,5

soddisfacenti, ma con alcune imprecisioni 3

buone e corrette 3,5

ottime, rielaborazione personale 4

COMPETENZE espositive, elaborazione critica delle conoscenze, uso creativo della terminologia specifica

non valutabili 0

non adeguate e/o limitate, errori morfosintattici 0,5

adeguate ma semplici, uso limitato ma corretto della terminologia 1 valide, buon uso della terminologia, alcuni elementi di creatività 1,5 eccellenti, con fluidità, ricchezza lessicale e creatività 2

Totale /10 Griglia di valutazione espressa in decimi. In grassetto i livelli dalla sufficienza all'eccellenza