dalla Grecia antica ad oggi
4. Conclusioni
trascorsi assieme e nella colpa di non aver dissuaso l’eromenos dall’andare a combattere. Il dolore distoglie il personaggio dal sentimento d’ira per l’offesa inizialmente subita e riconosce di essere stato la cagione della sua stessa soffe-renza (fr. 139 Radt):
ὧδ’ ἐστὶ μύθων τῶν Λιβυστικῶν κλέος, πληγέντ’ ἀτράκτῳ τοξικῷ τὸν αἰετὸν εἰπεῖν ἰδόντα μηχανὴν πτερώματος·
’τάδ’ οὐχ ὑπ’ ἄλλων, ἀλλὰ τοῖς αὑτῶν πτεροῖς
ἁλισκόμεσθα’. 5 Questo è ciò che dice il racconto dei Libici:
l’aquila, trafitta da un dardo avvelenato, disse, vedendo quel congegno alato:
’Questi mali non vengono da altri, ma per le nostre stesse ali
siamo catturate’. 5
Il disegno epico è arricchito da Eschilo col passaggio sul rapporto omoeroti-co interrotto dalla morte e omoeroti-con l’indugiare sul disfacimento emotivo di Achille, il cui lamento funebre ricorda quello delle donne per i mariti e i figli52. Il dramma, il cui finale non ci è pervenuto53, doveva probabilmente preparare il terreno al ritorno in battaglia dell’eroe per consumare la vendetta contro l’uccisore del proprio amato. L’ira contro Agamennone si mutava così nell’ira contro Ettore, portata in scena probabilmente nei due drammi successivi della trilogia, Nereidi e Frigi.
la ribellione del protagonista, che monopolizza, pur tacendo, l’azione drammati-ca. Nei Mirmidoni l’ira silenziosa trasforma il personaggio in un anti-eroe epico:
l’Achille eschileo esige una vendetta che si staglia sul piano collettivo oltre che personale, sicché il guerriero più forte preferisce anteporre il proprio sentimen-to al bene dell’intero esercisentimen-to e rifiuta categoricamente di combattere. Il prota-gonista del dramma è oramai lontano dall’eroe epico che utilizza l’azione mili-tare e l’abilità di parola. Dimostra, invece, una profonda attitudine alla passività:
l’incomunicabilità e l’immobilismo teatralizzano la decostruzione della figura omerica a favore della raffigurazione di un personaggio profondamente tragico, che non difende il suo onore, quanto piuttosto quel che ritiene giusto, rischian-do persino la lapidazione per alto tradimento. Eschilo, dunque, intensifica il modello epico della μῆνις attraverso l’uso della tecnica del silenzio e introduce l’elemento originale della relazione più intima e carnale fra Patroclo e Achille.
In tal modo, è ridefinito l’eroismo del personaggio, che predilige affermare la forza personale e la propria autorevolezza rispetto all’interesse comune: il muro di ostinata incomunicabilità, che alza fra sé e gli altri, assente nel poema iliadico, potrà essere abbassato definitivamente soltanto nel momento in cui ravviserà la colpa della propria tracotanza davanti al cadavere dell’amato Patroclo.
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Silvia Onori
Università di Cassino e del Lazio Meridionale
Abstract: According to the sententious fr. 251 K.A. it is necessary that man, as a mortal being, conceives thoughts and feelings suitable for his own nature and not as immortal.
So, is it impossible for mortal man to feel immortal anger? Starting from fr. 799 Kannicht – “anyone who is sensible must not feel immortal anger” – the paper aims to investigate the enduring, persistent and corrosive shape of anger, resentment. Focusing on Sophoclean Philoctetes and on Euripidean Hecuba and Hermione, the analysis will try to show that, sometimes, the resentment of the tragic characters on stage arises, develops and remains hidden in their wounds or bodily deficiencies – both tangible (like the disgusting wound of Philoctetes) and metaphorical (like the loss of the children suffered by Hecuba or Hermione’s sterility). Finally, the paper aims to examine how the relationship between body pain, the wildness of the angry character and the harboured resentment is staged in the Greek tragic theater through the different selected examples.
Secondo una sentenza attribuita a Epicarmo1 è necessario che l’uomo, in quanto essere mortale, concepisca pensieri o nutra sentimenti pertinenti alla sua stessa natura e non, quindi, immortali, destinati a non cessare mai. Forse, fra tutte le emozioni umane, l’ira è quella capace di estinguersi prima: infatti, che ribollendo dentro come fuoco la rabbia esploda improvvisamente in un eccesso per poi attenuarsi in tutta rapidità è opinione diffusa e già condivisa dagli anti-chi. In particolare, nella produzione drammatica dei tragici attici se ne possono rintracciare alcuni interessanti esempi: si vedano i vv. 707-708 dei Sette contro Tebe di Eschilo, […] ἴσως ἂν ἔλθοι θελεμωτέρῳ / πνεύματι· νῦν δ’ ἔτι ζεῖ, in cui il coro consiglia saggiamente a Eteocle “domani, forse, potrebbe diventare più
1 Restituita dal fr. 251 K.-A. che recita θνατὰ χρὴ τὸν θνατόν, οὐκ ἀθάνατα τὸν θνατὸν φρονεῖν,
“Chi è mortale deve concepire pensieri mortali, non immortali”. È da precisare inoltre che, dove non altrimenti indicato, le traduzioni sono di chi scrive.
mite quel soffio che oggi è ancora infuocato”2; oppure i vv. 433-441 dell’Edipo a Colono di Sofocle, in cui appare manifesta la sequenzialità delle due fasi, l’imme-diato ribollire della rabbia e il suo progressivo acquietamento: […] ἐπεί τοι τὴν μὲν αὐτίχ’ ἡμέραν, / ὁπηνίκ’ ἔζει θυμός […], / χρόνῳ δ’, ὅτ’ ἤδη πᾶς ὁ μόχθος ἦν πέπων, / κἀμάνθανον τὸν θυμὸν ἐκδραμόντα μοι / μείζω κολαστὴν τῶν πρὶν ἡμαρτημένων […], “[…] quando, sul momento, il mio animo ribolliva […], in un secondo tempo, invece, quando ormai il mio immenso dolore si era acquietato e cominciavo a rendermi conto che la mia furia, erompendo, mi aveva spinto a castigare troppo duramente i miei antichi errori […]”3.
Dunque, che l’ira si presentasse già agli antichi come brevis furor, un mo-mento di follia di breve durata, è cosa nota4: pertanto, è impossibile per l’uomo mortale provare una rabbia immortale5? Partendo dalla γνώμη contenuta nel fr.
799 Kannicht del Filottete euripideo6 – secondo la quale, data la natura mortale del corpo umano, è opportuno che chiunque sia dotato di senno e di moderazio-ne (ὅστις σωφρονεῖν ἐπίσταται) non covi un’ira perenmoderazio-ne (τὴν ὀργὴν ἀθάνατον) – la disamina qui proposta intende indagare la forma più duratura, persistente e corrosiva della rabbia, il rancore, etimologicamente inteso come “qualcosa di guasto, andato a male, marcito”.
In particolare, riflettendo sul personaggio sofocleo di Filottete e su quelli eu-ripidei di Ecuba e di Ermione, si tenterà di dimostrare che, talvolta, il rancore dei personaggi tragici in scena si origini, si sviluppi e rimanga poi annidato nelle loro ferite o mancanze corporee, sia che esse siano tangibili come la ferita fetida e inguaribile di Filottete, sia che invece si rivelino metaforiche, come la perdita dei figli subita da Ecuba – figli che sono il frutto maturo di un corpo oramai
2 Il testo qui citato è quello edito da Page 1972, mentre la traduzione italiana è quella di Ieranò 1997, p. 115.
3 Il testo qui citato è quello edito da Dain, Mazon 1960, mentre la traduzione italiana è di Ferrari 2007, p. 307.
4 Sulla fortuna del τόπος proverbiale ira brevis furor est, sentenza attestata in Hor. Ep. 1.2.62, che connette il motivo dell’ira come inizio della pazzia a quello dell’esigua durata della rabbia, si veda Tosi 20172, pp. 1583-1585 n. 2304.
5 Da ricordare come esempio di ‛rabbia immortale’, ancora vivida persino dopo la morte stessa dell’eroe rancoroso, il caso del risentimento di Aiace nei confronti di Odisseo per le armi di Achille in Hom. Od. 11.553-555 Αἶαν, παῖ Τελαμῶνος ἀμύμονος, οὐκ ἄρ’ ἔμελλες / οὐδὲ θανὼν λήσεσθαι ἐμοὶ χόλου εἵνεκα τευχέων / οὐλομένων; τὰ δὲ πῆμα θεοὶ θέσαν Ἀργείοισι, “Aiace, figlio del grande Telamone, e così neanche da morto avresti scordato il rancore contro di me per le armi funeste? Una disgrazia le resero i numi degli Argivi”.
6 Il cui testo recita ὥσπερ δὲ θνητὸν καὶ τὸ σῶμ’ἡμῶν ἔφυ, / οὕτω προσήκει μηδὲ τὴν ὀργὴν ἔχειν / ἀθάνατον ὅστις σωφρονεῖν ἐπίσταται, “Come il nostro corpo è nato mortale, allo stesso modo chiunque conosca moderazione non deve covare una rabbia immortale”. È interessante osservare che il medesimo nesso (ὀργὴν ἀθάνατον) sia individuabile anche in un frammento di autore sconosciuto, l’adespoto 79 Snell ἀθάνατον ὀργὴν μὴ φύλασσε θνητὸς ὤν, “Sei un essere mortale, non provare una rabbia immortale”.
invecchiato e deterioratosi – oppure la sterilità, da cui è affetto l’utero giovane ma già avariato di Ermione.
Di considerevole interesse, inoltre, è rilevare che dalle medesime ferite il corpo del personaggio rancoroso venga alterato fino a inselvatichirsi: a) Filotte-te assume i tratti del serpenFilotte-te che lo ha morso: striscia a Filotte-terra (Soph. Phil. 294) e maledice i Greci sputando parole avvelenate di rancore (vv. 1140-1142); b) il temperamento irascibile e l’aggressività verbale di Ermione sono considerati da Andromaca più ferini e pericolosi del veleno delle vipere e del fuoco (Eur. Andr.
269-273); c) nonostante, a differenza degli altri casi, il μέγας χόλος di Ecuba venga presto sfogato nella vendetta dell’accecamento di Polimestore (Eur. Hec.
1118), sembra quasi che l’estrema conseguenza del suo rancore sia la futura me-tamorfosi in cagna rabida dagli occhi fiammeggianti.
Dunque, a partire da tali premesse ci si propone di esaminare come la re-lazione esistente fra logoramento del corpo, inselvatichimento del personaggio irato e rancore covato sia trattata sulla scena nel teatro tragico greco attraverso i differenti esempi selezionati.