5.5 I progetti OFF di Tener-a-mente
5.5.3 Il Notturnale
Il terzo progetto, anch’esso novità del 2017, è il Notturnale: nato e sviluppato con la Fondazione il Vittoriale degli Italiani in occasione dell’inaugurazione, nell’estate del 2017, di una nuova trance di illuminazione del parco. Il suc- cesso ottenuto dalla prima edizione ha fatto si che nel 2018 si riproponesse la formula.
Questo progetto nasce dalla collaborazione tra la gestione di Tener-a- mente e la fondazione del Vittoriale ed è reso possibile soprattutto dal part- ner Yamaha: la famosa azienda si è dimostrato molto sensibile alla causa culturale e nel 2017 ha reso possibile la prima edizione del Notturnale grazie alla copertura totale dei costi. Questo evento infatti, che si tiene normal- mente negli ultimi giorni di maggio, primo tra gli eventi del cartellone, è ad ingresso gratuito; la gestione di Tener-a-mente non riuscirebbe quindi a sostenere l’intero costo di realizzazione dell’evento.
La prima edizione fu pensata con ingresso gratuito al parco monumentale del Vittoriale fino alla mezzanotte e la possibilità di assistere a tre concerti notturni ad ingresso gratuito nel parco con appunto la nuovissima fascia di illuminazione.
Il programma prevedeva:
• presso la Regia Nave Puglia: Le dolenti note, con Banda Osiris; • presso la Fontana del Delfino: Silent Wifi Concert – concerto silen-
zioso per pianoforte e suggestioni notturne, con Andrea Vizzini; • presso l’anfiteatro del Vittoriale: Cosmology of Bach, con Cesare Picco,
feat. Painè Cuadrelli.
Figura 5.6: Silent Wifi Concert al Notturnale 2018
Il successo che ha ottenuto in questa edizione il silent wifi concert ha spin- to l’organizzazione a pianificare per la stagione 2018 un triplice Silent Wifi Concert eseguito dal vivo da diversi musicisti negli spazi meno conosciuti del parco monumentale del Vittoriale. La serata del 2018 è stata organizzata gra- zie alla collaborazione di Yamaha, SilentSystem e Pianolink e il programma prevedeva:
• presso i giardini di piazzetta Dalmata: Silent Wifi Concert – concerto silenzioso e suggestioni notturne, di Andrea Vizzini (musica classica); • presso il giardino e uliveto di Casa Cama: Silent Wifi Concert – con-
certo silenzioso e suggestioni notturne di Alessio Bertallot (dj e vj set);
• presso il palcoscenico dell’anfiteatro: Silent Wifi Concert – concerto silenzioso e suggestioni notturne di Kekko Fornarelli trio (musica jazz).
Capitolo 6
Il festival Tener-a-mente come
impresa culturale
Figura 6.1: Impresa artistico-culturale e impresa artistico-commerciale (Fonte: elaborazione di Sciarelli, Zampelli 2015, da Colbert 1993, p.6)
Secondo alcuni l’arte è eguagliabile a qualunque altra attività imprendito- riale1; se si guarda infatti alla definizione di impresa si avrà che è quell’"ente
costituito da uno o più soggetti per il conseguimento dei loro fini, entro cui si
1Gallina Mimma. Organizzare teatro: Produzione, distribuzione, gestione. Franco
sviluppa un processo produttivo di beni e/o servizi destinati a soddisfare una domanda non necessariamente a fronte di una contropartita monetaria, spe- cifica e diretta."(Rispoli Maurizio. Sviluppo dell’impresa e analisi strategica. Il Mulino, Bologna, 1998, p.15).
Nel 1993 fu Colbert a studiare una nuova distinzione per quanto concerne le imprese culturali: iniziò a distinguere infatti le imprese artistico-culturali da quelle artistico-commerciali. La distinzione tra le due si basa su due principali caratteristiche che sono da una parte la mission e dall’altra la tec- nologia di produzione utilizzata. Questi due criteri danno modo di sviluppare una suddivisione del settore artistico come si mostra nella figura 6.12.
In base a queste caratteristiche si può quindi affermare che un’impresa culturale è un’impresa orientata al prodotto e che ha come mission l’arricchimento culturale della popolazione.
Ma un’altra distinzione può essere fatta anche sulla base di un triplice obiettivo che ogni impresa culturale deve avere:
• artistico; • economico; • sociale3.
L’impresa culturale può essere identificata sulla base di: • mission nell’ampliamento della conoscenza e del pensiero;
• vincolo del prodotto primario, limiti di produttività, di quantità e di tempo di vendita;
• necessità di raggiungere l’equilibrio economico, di accedere ai finanzia- menti pubblici e privati e di mantenere il prezzo più basso possibile; • capacità di generare esternalità di tipo socio-culturale4.
Attraverso quest’analisi non si vuole però banalmente assimilare un’orga- nizzazione culturale, che rimane comunque una realtà intrinsecamente diver- sa, ad una qualsiasi impresa in senso stretto. Si vuole però sottolineare come l’utilizzo di tecniche e strumenti di gestione che erano e sono sviluppati per le aziende, possono e devono essere utilizzati anche nel contesto culturale; le
2Sciarelli Fabiana, Giuseppina Zamparelli. Break Even Price. Un nuovo metodo di
definizione del prezzo per l’impresa culturale, in Il capitale culturale, XII, 2015, pp.982
3Ivi, p.984 4Ibidem
imprese culturali, che si tratti di teatri, di musei o di società cinematogra- fiche, sono comunque realtà organizzate nelle quali l’uso delle varie risorse richiede una precisa e consapevole attività di amministrazione5.
6.1
La filiera nel settore culturale
Il concetto di filiera a livello industriale, dove vi è una transizione da materia prima a prodotto finito richiedendo lo svolgimento di una pluralità di fasi di lavorazione e l’utilizzo di specifiche tecnologie di trasformazione e dove, il risultato del processo viene poi collocato sul mercato attraverso una distribuzione al pubblico, è facilmente applicabile al contesto artistico- culturale, una volta individuati input e output: le diverse organizzazioni infatti erogano servizi derivanti da processi di trasformazione.
1. La prima fase è quella di produzione: al fine di poter offrire un ser- vizio al pubblico, ad esempio il concerto di musica rock in un teatro all’aperto, è necessario utilizzare una certa quantità di risorse che par- tecipano alla realizzazione del prodotto finito. Occorre poi identificare la materia prima che dà origine a tutto il processo di produzione: nel caso del settore culturale si tratta di quell’atto creativo originale che è dietro ad ogni bene/servizio offerto al pubblico.
2. La seconda fase è invece quella della distribuzione di un’attività artistica o culturale. Questa può avvenire in base a tre modalità principali:
• fruizione diretta nel caso di concerti, di esposizioni o ad esempio di rappresentazioni teatrali;
• la riproduzione nel caso in cui vengono utilizzati ad esempio sup- porti cartacei (libri, riviste etc) o magnetici ed ottici (CD, DVD etc). Si tratta quindi dei metodi di distribuzione utilizzati ad esempio dalle case cinematografiche e discografiche;
• trasmissione che può avvenire attraverso la radio, la televisione gli smartphones etc6.
Risulterà importante per quanto riguarda il caso del festival Tener-a- mente soffermarci su una più precisa analisi della fruizione diretta: quello
5Solima Ludovico. L’impresa culturale. Processi e strumenti di gestione. Carrocci
editore, Roma, 2004, pp.20-21
che verrà destinato al consumatore come servizio viene però acquisito dallo stesso come un prodotto che si colloca in un preciso settore del mercato a causa delle sue peculiarità.
Nel momento in cui il prodotto viene offerto al pubblico, bisogna essere consapevoli che si tratta di un output che non risulta confrontabile con alcuna sua riproduzione. La specificità di uno spettacolo dal vivo, che si tratti di prosa, di danza o di musica, risulterà sempre e comunque un prodotto unico al quale lo spettatore sentirà di assistere sempre per la prima volta.
La specificità del luogo nel quale viene rappresentato uno spettacolo aiuta in un certo senso ad offrire diversità e novità a spettacoli che in altro modo verrebbero fruiti in grandi spazi aperti, tra migliaia di altri spettatori; in tal senso non si riuscirebbe ad offrire al singolo la sensazione di singolarità che bisognerebbe percepire attraverso una fruizione diretta.
La forza infatti del teatro del Vittoriale sta proprio nella particolare bel- lezza del luogo in cui si ha modo di mettere in scena spettacoli e concerti: il palco, con il fondale naturale con la vista mozzafiato sul lago di Garda, offre allo spettatore un’esperienza unica nel suo genere; in questo modo anche l’appassionato, che è già stato più volte a sentire concerti dal vivo del suo artista preferito, avrà la semplice sensazione di ascoltarlo per la prima volta e di fruire così di un prodotto nuovo e diverso.