I Makers: le nuove tendenze dell’Italia.

L’artigiano che si chiude nella sua bottega e con le sue sole mani, increspate da una dura pazienza e profonda dedizione, brandisce utensili e modella la materia per dare forma, giorno per giorno, a un solo, unico e irrepetibile oggetto. Finito l’oggetto, ricomincia il suo rito magico, con il solo scopo di provare a inserire anima umana nella realtà attraverso la materia, come Geppetto nella favola di Pinocchio.

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Secondo il concetto anglosassone di makers, tutti possiamo diventare Geppetto e creare artefatti stupendi che dall’immaterialità del pensiero si trasformano in materia. Questi makers fanno parte, anche loro, del nucleo periferico della classe dei creativi. Sono identificati in quelle persone, che non avendo mai fatto un praticantato sull’artigianato o lavorato in una bottega di un artigiano, decidono spontaneamente di provare a sentire e avvertire il piacere di costruire qualcosa con le loro mani. Ognuno, quindi, se armato di pazienza, dedizione ed anche un poco di creatività, può essere un makers della sua passione, come falegname, vetraio, fabbro, ceramista, stilista, ecc. Tra questi makers vi sono anche quelli che, scoprendo di essere particolarmente portati per il loro “fai da te”, lo fanno diventare un lavoro secondario, alcuni alla fine finiscono per abbandonare il loro altro lavoro e rendono questo “fai da te” la loro unica fonte di sostentamento.

È da un po’ di anni che il termine anglosassone di makers è approdato nella penisola italiana, inoltrandosi tra le parole e i pensieri di accademici e imprenditori. Quale potrà essere la reale motivazione nella scelta di far ritornare questo concetto nello stile di vita degli Italiani, che nel dopo guerra è stato ripudiato e aveva acquisito connotati negativi (Vitta, 2001), è difficile da capire. Durante il periodo delle due guerre mondiali, infatti, la gente ha iniziato, per motivi economici, a dover fare ogni tipo di oggetto utile per la propria vita quotidiana.

Nel dopoguerra, la situazione si è capovolta, le persone non vivevano più una situazione precaria, l’economia del Paese inizia a rifiorire, e nessuno aveva più tempo, né più la necessità di dover fare da se questi oggetti. Durante questo periodo, in Italia nascono ed emergono nuove figure di lavoratori come la classe proletaria. I consumatori di questi prodotti fatti in fabbrica erano gli stessi

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operai che prima li producevano. Prima dell’avvento delle grandi industrie, il consumo di questi prodotti “artigianali” era ugualmente accessibile alle fasce più povere della popolazione, perché venivano fabbricati in casa e poi barattati fra vicini. Non vi era un prezzo di mercato basato su equilibrio fra domanda e offerta, ma vi era un costo legato al tempo e ai materiali utilizzati, i canali di distribuzione che l’industria ha in seguito creato in tutto il territorio della penisola, allora non erano altrettanto necessari.

Le istituzioni hanno contribuito a incoraggiare questo tipo nuovo di consumo dell’industria “artigiana”, non solo rendendolo più accessibile ma contribuendo anche a creare una cultura intorno all’utilizzo di questi prodotti. Molti artisti moderni hanno evidenziato, chi in modo più provocatorio chi meno, questo cambiamento culturale di consumo, ad esempio Andy Wharol con la sua serie di quadri in cui raffigurava le scatole della Campbell. La società del dopoguerra, dalle istituzioni ai consumatori, ha dato «[…] risalto agli “oggetti

di serie, scelti fra quelli comunemente prodotti dall’industria”, che nel confronto con quelli “d’arte decorativa” potevano fare luce sulle reciproche influenze tra “la creazione artistica dei pezzi unici” e “la produzione di serie e industriale”. Il rapporto tra industria e artigianato era ancora visto alla luce della cultura anteguerra […]» (Vitta, 2001: 228-229). Nell’Italia del dopoguerra, comprare

oggetti già fatti era diventato uno status. Il non avere più il tempo per fare oggetti, che potevano servire per la vita quotidiana- come vestiti, mobili e altri accessori- e poter invece utilizzare quel tempo per svaghi, per la società era un segno di miglioramento della condizione di vita. In questo periodo il lavoro dell’artigiano è stato offuscato dal lavoro degli operai, che, sia in Italia sia negli altri Paesi, erano più produttivi e distribuibili in larga scala. Gli artigiani non interessavano alle imprese, perché consideravano la loro abilità manuale

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sostituibile con quella delle macchine e degli operai, che controllavano la produzione, cui non era richiesto di possedere alcuna particolare abilità manuale e creatività.

Nel ventunesimo secolo la situazione si è capovolta di nuovo. La classe dei proletari si è trasformata nella classe dei creativi. Le macchine hanno accelerato i tempi della vita e delle cose. La frenesia delle macchine e della tecnologia ci ha fatto perdere la consapevolezza e la conoscenza delle cose, perché ormai siamo stati abituati che ogni artefatto della nostra vita lo vediamo nella sua compiutezza, non riuscendo più a cogliere i processi che hanno portato alla sua costruzione. Il nostro senso critico verso le cose si è assuefatto, perché si è persa l’educazione nell’avere. Per questo motivo in Italia si è chiesto aiuto all’antica tradizione dell’artigianato, perché il «fare cose

esprimeva la vita individuale attraverso il lavoro manuale, e di conseguenza era un processo che non poteva essere diviso in fasi meccaniche e ripetitive»

(Gauntlett, 2013: 72); esprimere la propria individualità creativa attraverso le macchine non avrebbe fatto acquisire nuovamente alla società questo senso critico. Per un nuovo cambiamento nello stile di vita, quindi, bisognava trovare nuove parole: queste avrebbero tolto l’idea negativa che si era venuta a creare in Italia sul “fai da te”.

Questo cambiamento nello stile di vita, sembra essere stato spinto dalla tipica imprenditorialità italiana, in altre parole quella delle piccole e medie imprese che si occupano di produrre oggetti di artigianato di alta qualità manifatturiera: come la moda, il design, ecc. Affinché la gente ne capisse e percepisse il valore effettivo di questi prodotti, per poi consumarli e utilizzarli, avrebbero dovuto sperimentare in prima persona il processo che porta alla realizzazione di questi artefatti, poiché questa conoscenza «[…]non è una cosa,

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ma un processo» (Rullani, 2004: 351). Una delle ragioni, quindi, che ha portato

questo tipo di cambiamento e all’utilizzo della parola makers è legato all’idea di educazione al consumo di questi oggetti. Allora in Italia sembrerebbe più provocatorio parlare di makers rispetto a parlare di artigiani non professionisti.

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