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sene basta dare un’occhiata alla storia.
Gli Egiziani, i quali nell’ar
chitettura, nella scultura, nei vasi, nei gioielli, amavano infini
tamente il colore, colorivano benissimo i mobili.
Di mobili egizi son molto poveri i Musei ; ma da le descrizioni, da l’ esame delle pitture ove è rappresentato qualche mobile, possiamo dedurre con certezza assoluta che gli Egiziani pitturavano i mobili così come li lavoravano
E se dalla Grecia passiamo all’ Italia, all’ Italia antica de
gli Etruschi e di quei popoli che formarono la Magna Gre domestico e personale, si rassegnassero, mesti, sotto la pro
va dei fatti e si gettassero, vinti, nelle braccia de’ loro con
traddittori.
Che diavolo ! — osservavano : — il colore è proprio dell’infanzia dei popoli la cui sensibilità ha bisogno di commo
zioni forti le quali sa dare perfettamente il colore. Ma quando i popoli sono ingentiliti, quando il loro spirito si è purificato alla sorgente delle passioni delicate, allora essi sdegnano il colore, come tuttociò che vi è di soverchiamente chiassoso e violento. Guardate i selvaggi : obbligano il loro temevano offesa dalle frivolezze della decorazione policroma.
— Un tempio a colori vistosi ! Che si burla ? osservava
rista ; — più nel periodo bizantino che nel periodo successivo, nel quale il colore, ha continuato ad amare, se non tanto quanto in Francia, certo ragionevolmente. Ora il bianco nella luce è la negazione d’ ogni colore, — è un buco. Giam
mai una statua avrebbe potuto conservare la sua cruda candidezza senza urtare spietatamente l’ armonia dell’ edi
ficio cui doveva accrescer bellezza e decoro.
In un accordo di musica o in una proporzione mate
matica non è necessario conoscere tutti gli elementi per istabilire con certezza l’esistenza e il valore d’un elemento accidentalmente smarrito. Il colore smarrito si ritrova natu
ralmente per via del raziocinio. Senonchè, nel caso presente, non c’ è bisogno di obbligar la mente alla ginnastica peri
colosa dell’ignoto. Come dicevo, ci sono esempi eloquenti i quali dimostrano che il colore era amato dagli scultori medioevali, sì come dagli architetti e dagli artisti, che il loro gusto mettevano a beneficio delle arti decorative.
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Poiché siamo a Venezia restiamoci.
Ivi colla sapiente guida dell’ Urbani de Gheltof vedre
DECORATIVA E INDUSTRIALE 75 mo i capitelli delle colonne alle navate della Basilica di
San Marco e del Duomo di Murano (XI e XII), e il monu
mento a Duccio degli Alberti (morto nel 1336) che dei monu
menti veneziani è uno dei più antichi in fatto di policromia.
Trovasi questo nella chiesa di S. Maria dei Frari, sì come un altro monumento contemporaneo eretto a un guerriero sconosciuto con l’ armatura azzurra e gli ornamenti d’oro.
zurro, richiamato forse dall’ oro col quale magnificamente si accompagna. Vedasi : il monumento a Andrea Morosini statuaria e nell’ architettura, ma si trova adoperato sempre da artisti di prim’ ordine.
Non volendo pigliare esempi fuori d’Italia, sopratutto qui dove dell’ arte italica esclusivamente si vuol trattare,
tore forestiero, esagerando, vorrebbe detti bassorilievi.
Se volessi empire delle pagine, parlerei facilmente delle sculture dei Della Robbia; e parlerei di Donatello che dorò scultura e architettura nel bel monumento — ingenuo monumento ! — che alla gloria della Visitazione della Ma
donna egli consacrò in S. Croce a Firenze, e parlerei dei genialissimi bassorilievi donatelliani nel pulpito di Prato e dell’ organo di Santa Maria del Fiore. E parlerei di Desi
derio da Settignano e degli stucchi del Verrocchio dorati e dipinti e dei marmi policromi di Mino da Fiesole per esempio, del bassorilievo regalato dal principe di Liechsten- stein al Museo industriale austriaco ; e sopratutto parlerei di quel Guido Mazzoni, detto il Paganino, che tra tutti gli italiani del cinquecento fu quello che ebbe l' idee più larghe e coraggiose intorno al colore nelle statue ; e par
lerei di questo realista del XVI secolo, non volendo schie
rare qui i ferravecchi della erudizione artistica e parlar del- l’ alto rilievo del Caradosso in San Satiro a Milano e di due note sculture dipinte da Andrea Riccio nel Museo di Padova e di tanti stucchi, per provare che ’l colore pel Ri- nascimento, non era nient’ affatto — come han voluto cer
tuni — una aberrazione momentanea del gusto individuale di qualche artista.
L’ amore al colore è cessato in Italia nella scultura colla venuta di Michelangiolo. Il rinascimento nella sua età aurea e nella sua glorificazione dell’ arte classica cre
duta erroneamente, come mostrai, inimica d’ ogni colore, il rinascimento restò fedele al medioevo per via del co
lore che ’l medioevo — debbo ripeterlo? — tenne in alto
conto sopratutto là ove fu fecondato dalla deliziosa influenza orientale.
E i mobili, su cui dobbiamo rivolgere più particolar
mente l’ attenzione ?
I mobili medioevali dipinti sono numerosi. Sovente in questi mobili l’ oro o l’ azzurro fa risaltare una fioritura ornamentale in bassorilievo direttamente ispirata dalle cose architettoniche, cioè fatta di combinazioni geometriche, di piccole colonne, di rose intreccianti rette e curve in gentilis
sima guisa.
La condizione nomade della società medioevale impose forme e modi di costruzione speciali ai mobili (e nel me intarsi, di cui si ornarono sopratutto nel periodo del rinasci
mento le casse : — il mobile per eccellenza del medioevo.
sone finamente scolpito o riccamente dipinto ; sopratutto nella mite Toscana e nella sfarzosa Venezia, che di tali cassoni ha tuttora saggi copiosissimi.
Non si potrebbe scrivere la storia della mobilia toscana e veneta scompagnata da quella della pittura. Spesso pit
tori di chiaro nome dipingevano cassoni e spalliere di letto e perfino le bare funebri ; come assai raramente è stato no
tato. Il Vasari racconta che Dello Delli s’ era dato esclusi
vamente a dipingere cassoni, forzieretti e letti, di cui si ornava l’ addobbamento mobiliare delle case patrizie fioren
tine. E soggiunge : nella sua gioventù Donatello aiutò Dello in questi lavori genialissimi facendo collo stucco e la colla e la terra di mattone degli ornamenti a rilievo i quali, venivano dorati e accompagnati da pitture di storie d’ amo
re e di scene campestri. Neri di Bicci — il pittore fioren
tino del quattrocento ! — dipinse moltissime cose di legno a uso di addobbamento signorile, e perfino il purissimo F ra’ Angelico da Fiesole pitturò alcuni armadi di conventi
fiorentini.
Ma niuno nella specialità di pittor di mobili può stare forse tanto vicino al Delli quanto Andrea di Cosimo, che, secondo il Vasari, empì Firenze di forzieretti e di casse nuziali dipinte. E non parlo delle pitture del Lippi, del Gozzoli, del Signorelli, del Pinturicchio i quali ornavano di storie gentilissime oggetti di semplice addobbamento.
I mobili dipinti rammentano episodi talvolta molto no
tevoli della vita di famiglie cinquecentiste. Bisogna sentire come la moglie di P. F. Borgherini apostrofò Palla, l’emis
sario di Francesco I, quando, nel momento dell’ assedio di Firenze voleva prenderle il letto nuziale dipinto dal Puntor- mo col pretesto di salvarglielo dalla distruzione. Essa giurò difenderlo fino all’ ultimo, fino a che le restasse una stilla
Per non allungare troppo questo articolo non parlo della pittura veneta sui mobili, per quanto l’argomento mi tenti irresistibilmente. Citerò soltanto, perchè non posso a meno, il cassone dipinto dal Montagna, ora al Museo Poldi
rio decorativo dell’ architettura, della scultura e dei mobili moderni. Dirò allora — lo posso scrivere fino da oggi — quello che è il colore al presente, quale accessorio decora
tivo : e quel che dovrebbe essere — cosa per avventura assai utile — sopratutto nella decorazione dei mobili.
A L F R E D O M E L A N I. sull’argomento per presentare allo studioso altre opere con
simili che ancora ci vennero conservate nelle nostre Chiese.
Principali sono quelle del Rinascimento che si trovano in S. Zaccaria. Una di esse assai semplice copre le ossa di Giovanni Canal nobile veneziano, ricordato nell’ iscrizione che vi è così scolpita a caratteri di puro stile :
Questa lapide, contornata da una graziosa fascia di or
namenti ad incavo riempiti di mastice nero, ha nel centro
l’iscrizione primitiva che ricorda un Gaspare dalla Vedova ivi sepolto :
taggio della conservazione perfetta, dello stemma e dei car
tocci a rilievo che ne adornano lo specchio.
Questi monumenti, i quali, per la loro ricchezza di ornamenti si possono offrire come preziosi esemplari del genere, appartengono alla fine del secolo decimoquinto o ai riproduzione cromolitografica, e i particolari in grandezza dell’originale, fu scoperto presso l’antico Tuscolo nell’anno 1778, ed ora esiste nel mezzo della gran sala a Croce Greca
menti; nei triangoli formati dal quadrato circoscritto, vi
sono quattro graziose figure, con movenze diverse, ed intrec
ciate con ben intesi e svariati arabeschi di fogliami, i quali completano tutta la parte media, che produce uno splen
dido effetto.
Nei quattro segmenti vi sono le teste di Medusa pari- menti intrecciate con arabeschi di fogliame eguale agli altri.
La composizione artistica di questo pavimento è di un effetto davvero sorprendente, e l’esecuzione del musaico è di una accuratezza e regolarità senza eccezione.
GIOVANNI STERN.
( I) V. Gruner. Lo Scaffale di S anta Maria delle Grazie. L on d ra, I859-60.
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