NIETZSCHE - Paolo Scolari: approfondimento su "La nascita della tragedia"

FRIEDRICH NIETZSCHE

«LA NASCITA DELLA

TRAGEDIA»

L’antica leggenda narra che il re Mida inseguì a lungo nella

foresta il saggio Sileno, seguace di Dioniso, senza prenderlo.

Quando quello gli cadde infine fra le mani, il re domandò

quale fosse la cosa migliore e più desiderabile per l’uomo.

Rigido e immobile, il demone tace; finché, costretto dal re,

esce da ultimo fra stridule risa in queste parole:

«Stirpe miserabile ed effimera, figlio del caso e della pena,

perché mi costringi a dirti ciò che per te è vantaggioso non

sentire? Il meglio è per te assolutamente irraggiungibile:

non essere nato, non essere, essere niente. Ma la cosa in

secondo luogo migliore per te è morire presto».

DUALISMO

APOLLO-DIONISO

Lo sviluppo dell’arte è legato alla

duplicità dell’apollineo e del

dionisiaco, similmente a come la

generazione dipende dalla dualità dei

sessi, attraverso una continua lotta e

una riconciliazione che interviene solo

periodicamente.

CHI È APOLLO ?

Dio di tutte le capacità figurative, dio divinante, plastico,

della scultura.

Il «risplendente», la divinità della luce, della bella

parvenza.

In lui vi è moderata limitazione, libertà dalle emozioni

più violente, calma piena di saggezza.

È l’immagine del principium individuationis (cfr.

Schopenhauer)

CHI È DIONISO ?

Dio dell’ebbrezza, dell’impulso, dell’orgia, della

sfrenatezza, della musica.

Un Dio che salta da un luogo all’altro, canta, danza

(feste dionisiache).

È l’estasi dell’unità originaria,

l’annientamento/lacerazione del principium

individuationis (cfr. Schopenhauer)

APOLLO

Il genio trasfiguratore del

principium individuationis,

grazie a cui soltanto si può

conseguire davvero la

liberazione nell’illusione.

DIONISO

Al mistico grido di giubilo di Dioniso la

catena dell’individuazione viene

spezzata e si apre la via verso le Madri

dell’essere, verso l’essenza intima delle

cose.

da artista  a opera d’arte

da individui  a un unico vivente

LA LOTTA TRA

APOLLO E DIONISO

I due impulsi così diversi procedono l’uno

accanto all’altro, per lo più in aperto

dissidio fra loro e con un’eccitazione

reciproca, per perpetuare in essi la lotta

di quell’antitesi.

L’ABBRACCIO TRA

APOLLO E DIONISO

=

TRAGEDIA

Finché da ultimo appaiono accoppiati l’uno

all’altro e in questo accoppiamento producono

l’opera d’arte altrettanto dionisiaca che

apollinea della tragedia attica (Eschilo e

TRAGEDIA

La lacerazione del principium

individuationis diventa un fenomeno

artistico.

Il dolore suscita piacere.

SOLO INSIEME…

DIONISO

Un dominio artistico al di là dell’apollineo,

una regione nei cui accordi di gioia si

smorza incantevolmente tanto la

dissonanza quanto l’immagine

terribile del mondo, dove si giustifica

persino l’esistenza del «peggiore dei

mondi». È l’esistenza eterna e

originaria, che suscita all’esistenza tutto

il mondo dell’apparenza

.

APOLLO

Per vivere questa dissonanza si ha

bisogno di una magnifica illusione, che

coprisse con un velo di bellezza il suo

stesso essere. Nel nome di Apollo

riassumiamo tutte quelle innumerevoli

illusioni della bella apparenza, che in

ogni momento rendono l’esistenza

degna in generale di essere vissuta e

spingono a vivere l’attimo successivo.

UN MONDO ARTISTICO

INTERMEDIO…

L’orrore. Fu dai Greci superato, nascosto, sottratto alla

vista. Fu per poter vivere che i Greci dovettero, per

profondissima necessità, creare questi dei: dall’originario

ordinamento divino titanico del terrore fu sviluppato

attraverso quell’impulso apollineo di bellezza l’ordinamento

divino olimpico della gioia, allo stesso modo che le rose

spuntano da spinosi cespugli.

…PER POTER VIVERE…

Il Greco conobbe e sentì i terrori e le

atrocità dell’esistenza (Dioniso): per

poter comunque vivere, egli dové porre

davanti a tutto ciò la splendida nascita

sognata degli dei olimpici (Apollo).

…E PER SOPPORTARE

L’ESISTENZA

Altrimenti quel popolo che aveva una sensibilità

così eccitabile, che bramava così

impetuosamente, che aveva un talento così

unico per il soffrire, come avrebbe potuto

sopportare l’esistenza, se questa non gli fosse

stata mostrata nei suoi dei circonfusa da una

gloria superiore?

MENO MALE CHE C’È

APOLLO

Del fondamento di ogni esistenza, del sostrato dionisiaco del

mondo può passare nella coscienza dell’individuo solo

esattamente quello che può essere poi di nuovo superato

dalla forza di trasfigurazione apollinea. Dove le forze

dionisiache si levano così impetuosamente, là deve

essere già disceso sino a noi, avvolto in una nube,

NON C’È DIONISO

SENZA APOLLO

Quel mondo di bellezza apollinea ha uno sfondo, la terribile saggezza

di Sileno. Entrambi sono necessari. Apollo ci viene incontro come la

divinizzazione del principium individuationis, in cui soltanto si adempie il

fine eternamente raggiunto dell’uno originario, la sua liberazione

attraverso l’illusione: con gesti sublimi egli ci mostra come tutto il mondo

dell’affanno sia necessario, perché da esso l’individuo possa venir spinto

alla creazione della visione liberatrice e poi, sprofondato nella

contemplazione di essa, possa sedere tranquillo nella sua barca

oscillante, in mezzo al mare.

APOLLO NON PUÒ

VIVERE SENZA

DIONISO

Al tempo stesso tutta l’esistenza dell’apollineo, e

così ogni bellezza e moderazione, poggia su un

fondamento – mascherato – di sofferenza e

di conoscenza, che a lui veniva di nuovo

TRA I DUE…

«SOLO» UN VELO

L’apollineo guarda il dionisiaco con stupore misto

ad orrore, sentendo che tutto quello non gli è poi

davvero così estraneo, anzi che la sua coscienza

apollinea gli nascondeva questo mondo

dionisiaco solo come un velo.

APOLLO E DIONISO PARLANO LA

STESSA LINGUA

Nel punto più essenziale l’inganno apollineo risulta infranto e annullato. Il

Dionisiaco prende il sopravvento. E con ciò l’inganno apollineo si mostra per

quel che è, cioè per il velo che per tutta la durata della tragedia ricopre

costantemente il vero e proprio effetto dionisiaco: il quale è tuttavia così

potente, da spingere alla fine lo stesso dramma apollineo in una sfera in cui

esso comincia a parlare con sapienza dionisiaca, e in cui nega se stesso e

la sua visibilità apollinea.

Dioniso parla la lingua di Apollo,

IL PECCATO DI

EURIPIDE

Eliminare dalla tragedia quell’elemento dionisiaco

originario e onnipotente, ed edificarla in modo puro e a

nuovo su un’arte, un costume e una concezione del

mondo non dionisiaci.

EURIPIDE GETTA LA

MASCHERA… DIETRO

C’È SOCRATE

Euripide è in certo senso solo maschera: la

divinità che parla per sua bocca non è

Dioniso e neanche Apollo, bensì un

demone di recentissima nascita, chiamato

UN DUALISMO NOCIVO

È questo il nuovo contrasto: il dionisiaco

e il socratico, e l’opera d’arte della

tragedia greca perì a causa di esso.

SOCRATE E LA

RAZIONALITÀ

La più illustre opposizione alla

concezione tragica del mondo, la

scienza, che nella sua più profonda

essenza è ottimistica, con a capo il suo

progenitore Socrate.

OTTIMISMO

SOCRATICO

L’elemento ottimistico della natura della dialettica

celebra in ogni conclusione la propria festa gioconda e può

respirare soltanto nella fredda chiarezza e consapevolezza.

L’elemento ottimistico, una volta penetrato nella tragedia,

è destinato a invaderne a poco a poco le regioni

dionisiache e a spingerla necessariamente alla

distruzione di sé.

MORTE DELLA

TRAGEDIA

Nelle tre forme fondamentali di ottimismo:

«La virtù è il sapere; si pecca solo per

ignoranza; il virtuoso è felice». Tutto

deriva dalla dialettica del sapere ed è

AL BANDO LA

MUSICA

La dialettica ottimistica scaccia la musica dalla tragedia con

la sferza dei suoi sillogismi, cioè distrugge l’essenza della

tragedia, che si può interpretare unicamente come una

manifestazione e raffigurazione di stati dionisiaci, come il

mondo di sogno di un’ebbrezza dionisiaca, come

simbolizzazione visibile della musica.

MONDO TEORETICO

VS

MONDO TRAGICO

Se la tragedia antica fu spinta fuori del suo binario dall’impulso

dialettico verso il sapere e l’ottimismo della scienza, da questo fatto si

potrebbe dedurre un’eterna lotta fra la concezione del mondo

teoretica e quella tragica. E solo dopo che lo spirito della scienza

fosse stato condotto ai suoi limiti estremi, e la sua pretesa di validità

universale fosse stata distrutta dalla dimostrazione di quei limiti, si

•In Socrate si vede una forma di

esistenza prima di lui mai esistita,

il tipo dell’uomo teoretico.

SOCRATE MISTAGOGO

DELLA SCIENZA

Una profonda idea illusoria, che venne al mondo per la prima

volta nella persona di Socrate, ossia quell’incrollabile fede che il

pensiero giunga, seguendo il filo conduttore della causalità, fin

nei più profondi abissi dell’essere, e che il pensiero sia in

grado non solo di conoscere, ma addirittura di correggere

l’essere. L’universalità della brama di sapere ha teso una

rete di pensiero comune sull’intero globo terrestre, con

prospettive, perfino, di sussumere sotto le sue leggi tutto un

sistema solare.

CONOSCENZA = BENE

ERRORE = MALE

Socrate è il prototipo dell’ottimista teoretico che, con la

fede nell’attingibilità della natura delle cose,

concede al sapere e alla conoscenza la forza di una

medicina universale e vede nell’errore il male in sé.

Penetrare in quelle profondità e sceverare la vera

conoscenza dall’illusione e dall’errore sembrò

all’uomo socratico la missione più nobile, anzi l’unica

missione veramente umana.

VIA TUTTI I VELI !

Se l’artista a ogni disvelamento della verità rimane

attaccato con sguardi estatici sempre e solo a ciò

che anche ora, dopo il disvelamento, rimane velo,

l’uomo teoretico a sua volta gode e si appaga nel

togliere il velo e trova il suo supremo fine e

piacere nel processo di un disvelamento sempre

felice, che riesca per propria forza.

SOCRATE

VS

DIONISO

• Socratismo antidionisiaco

• «Tutto deve essere razionale»

• Razionalità e dialettica

• «Solo chi sa è…»

• Contro l’istinto e l’irrazionalità

• Verità vs tragedia

• Filosofia vs arte

COSA RESTA DEL

TRAGICO?

Come appare ora, di fronte a questo nuovo mondo

scenico socratico-ottimistico, l’intero sostrato

dionisiaco della tragedia? Come qualcosa di fortuito,

come una reminiscenza dell’origine della tragedia, di

SOCRATISMO

ATTUALE E FUTURO

L’influenza di Socrate si è allargata sulla

posterità fino a questo momento, anzi per

ogni avvenire, simile a un’ombra che diventa

sempre più grande nel sole della sera.

SOCRATE È FRA NOI

Tutto il mondo moderno è preso nella rete della cultura

alessandrina e trova il suo ideale nell’uomo teoretico, che è

dotato di grandissime forze conoscitive e lavora al servizio della

scienza, e di cui Socrate è il prototipo e il capostipite.

Tutti i nostri mezzi educativi tengono originariamente davanti

agli occhi questo ideale: ogni altra esistenza deve lottare

faticosamente per sollevarsi accanto a quella, come esistenza

permessa.

I PROF. ABBANDONANO

I GRECI

Proprio in quei circoli la cui dignità potrebbe consistere nell’attingere

instancabilmente dalla fonte greca per la salvezza della cultura

tedesca, nei circoli degli insegnanti degli istituti superiori di

cultura, si è ottimamente imparato a cavarsela sbrigativamente e

in maniera comoda con i Greci, giungendo non di rado fino a uno

scettico abbandono dell’ideale ellenico e a un completo

rovesciamento del vero fine di tutti gli studi sull’antichità.

POVERE SCUOLE…

POVERA CULTURA…

La vera forza formativa degli istituti di istruzione superiore non è mai stata

più bassa e debole che al presente.

Il «giornalista», il cartaceo schiavo del giorno, in tutto ciò che riguarda la

cultura ha riportato la vittoria sull’insegnante superiore. A quest’ultimo non

resta che la metamorfosi di muoversi anch’egli nell’eloquio giornalistico.

In quale penosa confusione la gente siffattamente colta di un tale presente

dovrà guardare quel fenomeno, che si potrebbe forse comprendere per analogia

solo in base alla più profonda essenza del genio ellenico, finora incompreso,

ossia il risveglio dello spirito dionisiaco e la rinascita della tragedia?

UN OTTIMISMO SENZA LIMITI

• Conoscenza per tutti - Felicità per tutti

• Negazione della schiavitù attraverso le belle parole di seduzione e di rassicurazione

«dignità dell’uomo» e «dignità del lavoro»

• Frammentazione della conoscenza  erudizione

• Estensione della conoscenza  conoscere tutto in modo superficiale

• Giornalismo

• L’arte diventa un piacevole accessorio, un tintinnio di sonagli di fronte alla «serietà

dell’esistenza», di cui certo si potrebbe anche fare a meno, un oggetto di divertimento (vs

arte come compito più alto e vera attività metafisica di questa vita)

• Mondo vero vs mondo apparente  cristianesimo e morale (arte come menzogna,

ostilità alla vita, odio contro il mondo…)

CULTURA TRAGICA

Cultura la cui principale caratteristica consiste nell’elevare

a meta suprema, in luogo della scienza, la sapienza, la

quale, senza farsi ingannare dalle seducenti deviazioni

delle scienze, si volge con immobile sguardo

all’immagine totale del mondo, cercando di cogliere in

essa, con simpatetico sentimento d’amore, l’eterna