New Media Art: l’arte creata in Internet
2.4 Riviste online e Festival: l’esposizione della new media art
2.4.1 Le riviste online
La net.art ha portato innovazioni riguardo all’esposizione delle opere di net culture con festival di arte contemporanea che le hanno integrate ma ha portato alcune novità anche dal punto di vista delle riviste, che si trovano online. Infatti con i termini art
website e e.zine si fa riferimento a siti internet nei quali troviamo contenuti editoriali
simili alle riviste cartacee che riguardano l’arte fatta in internet e vengono identificate con questo termine perché significa electronic magazine. Il settore delle riviste in rete, con il passare del tempo, è divenuto molto competitivo e questo ha portato ad una crescente professionalizzazione dei siti di maggior interesse.
Le riviste stampate su carta ai giorni nostri ormai hanno tutte una versione anche in internet, ci sono poche eccezioni per le quali una rivista cartacea, che ha forte successo, venga trasferita in internet (a parte il caso di FlashArt), perché potrebbe incontrare molti problemi di tipo amministrativo, creativo; un vantaggio delle riviste online però è quello di essere più veloci, l’informazione è quindi più diretta senza gli elementi di contorno che nella carta stampata sono d’obbligo.
Molte sono le riviste che troviamo in rete nate grazie alla facilità con la quale l’utente può accedervi, aumentando così rapidamente la loro diffusione; ogni sito che si è costituito ha però caratteristiche diverse, la maggior parte delle riviste offre una
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giusta combinazione tra testi ed immagini come fanno ad esempio la rivista newyorkese di ArtSeenSoho, altre invece come Adaweb e The Thing, preferiscono privilegiare le possibilità del mezzo di informazione visiva promuovendo i progetti degli artisti. Solitamente queste riviste hanno un ridotto staff ma una visione comune dei punti di vista e questo permette loro di avere un proprio pubblico che può arrivare a cifre davvero molto alte con strutture che lavorano su alti budget ed una eccellente organizzazione.
ArtSeenSoho è stata creata nel 1995 da Tim Trompeter e Peter Cunningam, due grafici, che puntano soprattutto sul loro referente reale ossia la città di New York, visitano virtualmente le gallerie d’arte, la rivista inoltre offre la possibilità di essere aggiornati sulla scena artistica riguardante la metropoli USA e sono presenti immagini che riguardano i luoghi dove si possono esporre le opere. Nel 1998, tre anni dopo la sua creazione, la rivista viene visitata da parte di 8 milioni di utenti. Le riviste Adaweb e The Thing sono legate alla selezione degli artisti che sperimentano l’arte in internet presentando assieme ai lavori anche parti teoriche; Adaweb nasce nel 1994 grazie a Benjamin Weil che ha diffuso progetti in rete di vari artisti, tra i quali Jenny Holzer, Julia Scher, Ben Kinmont ed è il primo tra i website a commissionare e produrre progetti di artisti contemporanei. Questa rivista però è stata chiusa nel 1998 a causa di mancati finanziamenti, ma una parte del sito originario è stato prelavato da parte del Walker Art Center ed ora viene gestito da Steve Dietz.
The Thing, creato nello stesso anno di Adaweb, il 1994, nasce per mano di scrittori e scultori che ruotano attorno alla figura dello scultore Wolfgang Staehle, viene trasferito in rete poco dopo la sua nascita tralasciando l’iniziale intenzione, oggi è diventato un grande website contenente e.zine che comprende giornali già conosciuti da cartacei, come Journal of Art, Blind Spot, Zingmagazine, Blind, assieme a progetti realizzati da artisti, forum e brevi testi.
Nettime e Rhizome invece sono due riviste online che si fondano su mailing list, che possiamo tradurre in italiano come lista di corrispondenza, è un servizio che viene offerto da una rete di computer verso vari utenti e la sua caratteristica è quella di far partecipare gli iscritti ad una discussione. Nettime nasce nel 1995 da Pit Schultz e Geert Lovink, inizialmente con soli venti iscritti, in pochi anni il numero cresce fino
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ad arrivare ai giorni nostri dove troviamo ben 4000 iscritti. Grazie a questa rivista gli utenti hanno
“potuto dare una visione critica e non dogmatica dell’uso delle nuove tecnologie, promuovendo un’idea della rete come spazio di networking e dialogo. (…) L’azione di Nettime non si esaurisce in una mailing list, ma dà origine ad un network di persone, progetti e riflessioni che scaturiscono pubblicazioni, readers e siti internet in varie lingue. ”17
Rhizome nasce nel 1996 a Berlino per mano di Mark Tribe è interamente dedicata all’arte multimediale; presenta al pubblico un apparato di risorse legato alla cultura della new media art, dal primo archivio di opere d’arte che sono state create in rete a varie mailing list che davano inizio a molte discussioni su temi che riguardavano l’arte e i nuovi media: si potevano trovare delle relazioni relative alle ultime rassegne artistiche ma anche le critiche sui lavori fatti da parte dei net.artisti.
Le riviste online danno la possibilità agli utenti di confrontarsi e scambiarsi idee riguardo la net culture ma anche di criticarla; oggi queste riviste hanno circa duecento milioni di persone in tutto il mondo che le seguono, richiedendo notizie sempre aggiornate e che possono essere consultabili facilmente.
2.4.2 I festival
Tra il 1996 e il 1997 invece iniziano a diffondersi i festival dell’arte contemporanea che assieme ai musei iniziano a spostare la loro attenzione dell’art on the net alla net.art; ne sono un esempio Ars Electronica, Documenta X di Kassel, Isea e il Walker Art Center di Minneapolis. I curatori credono che la net.art sia molto importante nello scenario dell’arte contemporanea e tutti vogliono essere i primi a sperimentare all’interno dei loro festival o musei esposizioni di net culture.
Non sono da sottovalutare però i problemi che la net.art porta con sè, ad esempio problemi di adattamento e di contestualizzazione; quindi iniziano ad essere poste delle domande che possono sembrare anche scomode, per esempio se è possibile portare la net.art all’interno dello spazio fisico di un museo oppure per quale motivo
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un utente deve recarsi un museo per vedere un progetto di net.art quando lo può fare tranquillamente e comodamente da casa.
Documenta X inaugurata a Kassel nel 1997, attraverso la sezione Hybrid Workspace, uno spazio ai nuovi media che vengono utilizzati per creare le opere; decretando così il riconoscimento ufficiale della net.art; nel catalogo vengono immessi lavori che vengono fatti di net culture, per merito della curatrice Catharine David.
“Lo spazio espositivo si caratterizza come uno spazio asettico, di tipo lavorativo. Mentre i progetti di artisti come Jodi vengono trasferiti sul disco fisso del computer. In questo modo si evita che i visitatori possano surfare liberamente, ma si sottrae la net.art al suo medium originario”18
Per questo motivo Documenta X riceve molte critiche e l’Hybrid Workspace diviene un luogo delle polemiche; questo però non è un fallimento di rapporto tra net.art e istituzioni artistiche perché alcuni musei puntano sulla esposizione online; con il termine esposizione però si deve far riferimento ai festival dove la presentazione di lavori di net culture spetta agli artisti stessi che li hanno creati anche attraverso dei workshop pratici.
Il museo d’arte contemporanea di Amburgo, nel 1997, dà il via al bando di concorso Extension che viene considerato la prima competizione internazionale di net.art sostenuta da un corpo istituzionale. Sponsorizzata da una nota multimediale dell’elettronica e dalla rivista tedesca Spiegel Online, propone ai partecipanti di non inviare opere tradizionali in formato digitale ma presentare progetti sul tema Internet
come materiale e oggetto. Il bando ovviamente faceva riferimento alla net.art e agli
artisti che volevano partecipare viene consegnata una password attraverso la quale potevano entrare ed inserire i loro progetti all’interno del server del museo.
L’artista Cornelia Sollfrank, partecipa al bando con l’intenzione di mettere in discussione l’autorevolezza ed evidenziare l’incompetenza dei curatori.
L’artista tedesca iscrive al concorso 200 donne, che non esistono, a ciascuna delle quali aveva attribuito nome e cognome, numero di telefono e di fax, indirizzo di posta elettronica funzionante; riceve quindi per ogni donna una password e i curatori
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della mostra sono molto soddisfatti per l’alto numero di iscrizioni, annunciando alla stampa che le donne partecipanti al bando superavano i due terzi del totale.
Per riuscire ad effettuare tutti i progetti l’artista avrebbe avuto una mole di lavoro interminabile quindi si appoggia a Net.Art Generator, un software che riusciva a combinare file e pagine web che venivano selezionate in base alle parole che Cornelia digitava; grazie a questo sistema in poco tempo l’artista riesce a creare tutti i duecento progetti necessari per il concorso. Purtroppo, nonostante l’alta percentuale di vincita che poteva avere, i tre primi posti, con premio in denaro andarono tutti ad artisti maschi, quindi in un comunicato stampa la Sollfrank rivela la vera identità del suo lavoro soprannominandolo Female Extension.
Con questo progetto però l’artista svela di aver preso alla lettera il titolo del concorso, Internet come materiale e oggetto, anche se ha innestato varie critiche sconvolgendo il normale corso della prima competizione artistica riguardante la net.art.
Cornelia Sollfrank, esempio di lavoro per fittizie artiste per female extension, 1997
Un altro festival che nasce a Linz, in Austria è Ars Elettronica, ma considerato anche un museo con piattaforma per la presentazione e la produzione con un laboratorio permanente di sperimentazione su arte, tecnologia e società. Era stato ideato già alla fine degli anni ’70 in forma di festival per arti digitali, nuove tecnologie e
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innovazioni create nella società contemporanea, ha preso piede negli anni ingrandendosi sempre di più. Alla fine degli anni ’80 viene istituito il Prix Ars Electronica, un premio che viene assegnato una volta all’anno per l’arte digitale, animazione a computer e arte interattiva. Nel 2005 del premio ne viene fatta una versione in oro rappresentante la Nike di Samotracia chiamato Gold Nica.
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