Uomini e topi: un testo spettacolare compiuto e coerente

Un testo spettacolare per poter essere considerato “testo” deve possedere compiutezza e coerenza: i due caratteri principali e costitutivi della testualità. Entrambe queste caratteristiche sono stabilite dal ricevente.

Il testo spettacolare Uomini e topi è un testo compiuto perché inizio e fine sono demarcati con precisione e da un aspetto scenografico che si ripete e rende il testo circolare. All’inizio si apre il sipario, il palco è illuminato, gli attori sono disposti in scena, ma fermi in una posizione plastica. Sull’attacco della musica, Hoe Down Rodeo del compositore americano Aaron Copland, gli attori iniziano a muoversi lentamente e poi, seguendo l’andamento allegro del brano, iniziano una specie di pantomima danzata. L’effetto è energico e richiama lo stile western perché ad un certo punto gli attori mimano una rissa e poi si puntano vicendevolmente con fucili e armi giocattolo. Mentre la musica procede, la

16 _{Lo spettacolo Uomini e topi ha debuttato il 16 e 17 dicembre 2014 al Teatro Ca’ Foscari all’interno della}

rassegna dedicata a gruppi teatrali emergenti “RiGenerAzioni – ripensare la scena”. Il progetto è stato ripreso e riproposto l’anno successivo all’interno della rassegna “Latitudini – paesaggi teatrali”.

danza si trasforma in allestimento dello spazio scenico: viene disteso un telo verde che attraversa trasversalmente il palco, sotto il telo è messo un catino con dentro dell’acqua e poi tutti gli attori spariscono dietro la scenografia. Cambia la luce, che diventa più fredda, la musica si ferma e si cominciano e sentire suoni tipici di un contesto boschivo (uccelli, cicale, mormorio dell’acqua, brezza) provenire dal retro della scenografia. Alla fine dello spettacolo l’ambientazione è nuovamente questa, gli attori sono di nuovo dietro la scenografia a produrre i tipici rumori della macchia, ma, in questo caso, si palesano uscendo dalla scenografia e riproducendo i suoni a vista. Dopo la tragica scena conclusiva, tutti i personaggi si ridispongono sul palco, inizia Concerto for clarinet sempre del compositore Copland, e gli attori accennano dei movimenti lenti di un’altra danza pantomimica. Mentre gli attori si muovono, la luce sul palco scema lentamente fino al buio. I movimenti sono diversi e la musica è diversa (sebbene dello stesso compositore), ma il tratto scenografico riprende chiaramente l’inizio. La circolarità è poi rafforzata dal ritorno del contesto paesaggistico iniziale: sia prologo che epilogo si svolgono nella radura.

La coerenza del testo spettacolare che si sta analizzando è data sia a livello tematico che a livello di coesione sintattica e strutturale. Diverse sono le tematiche affrontate dall’autore all’interno del romanzo, ma in particolare due tornano in modo ossessivo e sono anche intrecciate fra di loro: l’ineluttabilità del destino e l’impulso a combatterlo attraverso la condivisione e la comunanza come tenaci controspinte alla ‘necessità’. Il presagio di un destino implacabile emerge dalle ripetute raccomandazioni che George rivolge a Lennie: gli rammenta in più occasioni di tornare a nascondersi nella macchia nel caso combinasse un altro dei suoi misfatti; gli proibisce di parlare con la moglie di Curley; lo mette in guardia rispetto a Curley. Ma gli avvertimenti di George nulla possono contro la forza del destino tanto che l’uomo piccolo e astuto, alla fine, è costretto a uccidere il suo amico per evitargli i dolori del linciaggio. La coppia si spezza, ma la solitudine non è una condizione naturale per l’uomo, a detta di Steinbeck, perciò ecco che si intravvedono i segni di un nuovo probabile sodalizio fra George e lo stimato capo cavallante Slim. È Slim ad ascoltare le confessioni di George nella baracca ed è sempre lui che alla fine della vicenda si avvicinerà a George, lo rialzerà o lo porterà via dalla radura con la scusa di andare a bere un bicchiere. La regia di Pagin ha scelto poi di marcare ulteriormente e in modo inequivocabile il tema della comunanza fra uomini aggiungendo due battute proprio nel finale, luogo per eccellenza denso di significato di ogni opera artistica:

Slim: Venite, George. Io e voi andremo a bere un bicchiere. George: Certo, un bicchiere. (escono. Pausa.)

Qui il romanzo di Steinbeck e la sceneggiatura di Squarzina terminano.17 _Mentre

quella di Pagin prosegue:

Curley: (a Carlson) A uno occorre qualcuno…

Whit: (a Carlson, appoggiando una mano sulla spalla) …a stare troppo soli ci si ammala.

Le parole pronunciate da Curley e Whit sono riprese da una battuta che è già stata detta all’interno dello spettacolo da parte del garzone nero Crooks, emblema dell’emarginazione all’interno della vicenda. «Espressioni come “A stare troppo soli ci si ammala” ci impongono di importarci degli altri».18

Anche a livello strutturale questo testo spettacolare presenta elementi di coesione sintattica. Quello più evidente è l’aspetto musicale-rumoristico che tesse una trama capace di tenere insieme tutta l’opera. Come a livello verbale George continua a ripetere a Lennie gli stessi moniti così a livello non verbale, le stesse musiche e gli stessi rumori continuano a tornare. Nello specifico la musica rende fluido il passaggio da un quadro all’altro cosicché lo spettacolo è percepito ancora di più come un intero. II prologo si apre con Hoe Down

Rodeo di Copeland che torna in altre tre occorrenze: all’inizio del primo quadro

(accompagnando un corteo di uomini che sollevano pesanti sacchi di orzo), alla fine dello stesso e rimane fino all’inizio del secondo. All’interno del secondo quadro, al racconto- sogno di George del pezzo di terra fa da sottofondo Concerto for Clarinet di Copland, musica che poi tornerà in diverse occasioni fino alla fine dello spettacolo: nel passaggio fra il

17 _{Diversamente accade nella riduzione teatrale operata da Steinbeck dove è palese che lo scrittore abbia dovuto}

scendere a compromessi con il regista e i produttori dello spettacolo adottando scelte che discostano il play dal romanzo. Ad esempio il finale: nella trasposizione teatrale americana la vicenda termina con l’uccisione di Lennie da parte di George.

18 _{FILOMENA SPOLAOR, Uomini e topi. Una comunità che si difende, in testata e anno almeno,}

http://www.venezianews.it/index.php?option=com_content&task=view&id=7756&Itemid=337 (data di ultima consultazione …).

secondo e il terzo quadro, nel passaggio dal terzo all’epilogo e nella conclusione. Lungo tutto lo spettacolo, poi, tornano dei suoni prodotti dai personaggi, a fare da colonna sonora rumoristica allo spettacolo: gli animali della radura all’inizio e alla fine dello spettacolo, le urla di incitamento dei braccianti nel gioco con i ferri di cavallo nel secondo e nel terzo quadro. Un altro elemento che torna a segnare il passaggio da un quadro all’altro sono una serie di sequenze di azioni. All’inizio del secondo quadro gli uomini del ranch, sul fondo del palco, giocano a lanciare i ferri di cavallo: uno alla volta escono dalla quinta, imitano il gesto del lancio verso le quinte e, a seguire, si sente il rumore dell’immaginario ferro che sbatte contro un paletto. All’inizio del terzo quadro è riproposta la stessa azione, ma con movimenti lentissimi. L’inizio dell’epilogo è contraddistinto da una specie di danza di Lennie composta da alcuni gesti ripetuti: allungare le braccia verso l’alto, lanciare in alto il berretto e riprenderlo, correre in avanti e poi indietreggiare. È come se una partitura fisica si intrecciasse a quella musicale per rendere ancora più stretta la coesione fra le parti. Questa sensazione di unità si sintonizza perfettamente con l’idea panteistica, o addirittura, “pancosmica” del pensiero di Steinbeck. Anche la scelta di adottare un’unica scenografia che, in base all’illuminazione che riceve, indica l’interno della baracca o l’esterno della radura coopera alla tenuta dell’intero spettacolo. E così anche gli oggetti diventano degli importanti connettori testuali: ad esempio il catino che all’inizio dello spettacolo viene posto sotto il telone verde a indicare l’acqua della pozza della radura da cui beve Lennie, nel primo quadro diventa la catinella dove i braccianti che tornano dai campi si lavano le mani prima di andare a pranzo. Lo stesso telo verde che attraversa il palco all’inizio e alla fine dello spettacolo indica la radura, al termine del secondo quadro è usato da Lennie per ricreare un prato da cui spuntano le orecchie di un coniglio, e nel terzo quadro si trasforma nel fieno sotto al quale Lennie, prima, nasconde il cucciolo che ha ucciso e poi la moglie di Curley.

Un’altra azione che, a intervalli, si ripete è il giocare a solitario di George. Interessante invece è la perfetta analogia che intercorre fra il gesto con cui Lennie alza Curley durante la zuffa e quello con cui alza la moglie di Curley prima di ucciderla rompendole l’osso del collo. La stessa presa utilizzata richiama l’immagine del pesce attaccato alla lenza e del pesce che guizza presente nel romanzo di Steinbeck:

Un istante dopo Curley si sbatteva come un pesce alla lenza […].19

“Non strillate, vi dico,” le disse e la squassava; e quel corpo guizzò come quello d’un pesce.20

Molti altri sono i rimandi interni e i meccanismi metaforici presenti nel testo, anche a livello intercodico, a conferma di una struttura testuale che si tiene perfettamente.