Il valore conoscitivo della descrizione e il senso del pittorico

Nella scrittura woolfiana la descrizione è significativa come concreta espressione della sensibilità percettiva, e merita una riflessione sul suo rapporto con la forma scrittura. In Mrs. Dalloway le sequenze descrittive indicano una profonda osservazione della realtà che attraversa il dato materiale per trovare altri significati. Questa essenza alla quale si cerca di avvicinarsi è una sensazione-pensiero che nasce dall'oggetto ma si sviluppa oltre. Il risultato di questa osservazione, tanto attenta da perdere precisione di visione ma da consentire uno stadio ulteriore di significato, ha una somiglianza con i fenomeni allucinatori descritti in Aracoeli. L’allucinazione infatti fa parte del processo visivo in entrambe le opere come secondo livello dell’osservazione, ma assume diverse sfumature. In Aracoeli è dotata infatti da quella componente di malattia e degenerazione che è essenziale nel romanzo. L’immagine-visione assume in Mrs. Dalloway un valore costitutivo, essendo l'associazione visiva una delle più frequenti tra quelle che determinano l'azione della coscienza. Le descrizioni rivelano una grande attenzione al campo cromatico, al valore del colore in senso pittorico, tanto da rendere possibile un’interpretazione nell’ambito della vicinanza di pensiero e sensibilità con Roger Fry. I colori sono espressione delle relazioni tra le cose, per questo cambiano quando gli elementi entrano in contatto. L'associazione tra tinte anche distanti che valorizza il rispettivo potere cromatico è poi una delle scoperte fondamentali della pittura dei fauves e che verrà in seguito accolta dall'espressionismo per essere voltata in senso drammatico.

There was nobody. Her words faded. So a rocket fades. Its sparks, having grazed their way into the night, surrender to it, dark descends, pours over the outlines of houses and towers; bleak hillsides soften and fall in. But though they are gone, the night is full of them; robbed of colour, blank of windows, they exist more ponderously, give out what the frank daylight fails to transmit—the trouble and suspense of things conglomerated there in the darkness; huddled together in the darkness; reft of the relief which dawn brings

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100 when, washing the walls white and grey, spotting each window-pane, lifting the mist from the fields, showing the red-brown cows peacefully grazing, all is once more decked out to the eye; exists again.²⁵⁸ Going and coming, beckoning, signalling, so the light and shadow which now made the wall grey, now the bananas bright yellow, now made the Strand grey, now made the omnibuses bright yellow, seemed to Septimus Warren Smith lying on the sofa in the sitting-room; watching the watery gold glow and fade with the astonishing sensibility of some live creature on the roses, on the wall-paper.²⁵⁹

La descrizione è il modo di esprimere la contemplazione, e di conseguenza comunica quel sentimento di resa al reale per coglierne l’essenza, disposizione che può essere accompagnata da sentimenti benefici o negativi. La descrizione della luce viene definisce il colore anche in senso di volume, perché associata alla tridimensionalità secondo un altro procedimento che ne avvicina il trattamento alla pittura. Questo è evidente nelle apparizioni di Sally, identificata con la luce: «She was wearing pink gauze—was that possible? She seemed, anyhow, all light, glowing, like some bird or air ball that has flown in, attached itself for a moment to a bramble».²⁶⁰

As they looked the whole world became perfectly silent, and a flight of gulls crossed the sky, first one gull leading, then another, and in this extraordinary silence and peace, in this pallor, in this purity, bells struck eleven times, the sound fading up there among the gulls.²⁶¹

La descrizione nella scrittura morantiana non ha funzione soltanto descrittiva ma agisce come strumento d'analisi delle realtà umane, approfondendo la costruzione attraverso un'osservazione precisa e acuta. Anche in Aracoeli la descrizione ricopre una funzione conoscitiva, e presenta la caratteristica associazione di sfera concreta e immateriale. Questo aspetto è evidente soprattutto nel caso delle dittologie aggettivali, nelle quali la sfera caratteriale si unisce alla materialità dell’aspetto.²⁶² Tale qualità riguarda tutta la produzione di Morante, al punto da poter considerare la convivenza di fisicità e simbolicità come un nucleo radiante di tutti i suoi romanzi. Il senso della vista ricopre nella descrizione una funzione preponderante, come è stato reso evidente dall’episodio degli occhiali. A questo riguardo è interessante notare come la visione positiva del mondo sia determinata dall'incapacità di vederlo come appare realmente, perché corrisponde al periodo in cui Manuele non porta ancora gli occhiali; la considerazione della realtà come benefica deriva da una vista che lo rende tale perché è imprecisa. Viceversa la visione precisa del mondo viene con la correzione della miopia. Nel momento in cui Manuele lo guarda attraverso gli occhiali si rivela brutto e minaccioso.Allo stesso modo i dettagli che venivano riconosciuti e accettati all'inizio del romanzo, diventano segnali minacciosi dello strazio da cui la vita non è protetta. Nelle descrizioni dei personaggi, alcuni tratti vengono isolati e scelti per evidenziare certe caratteristiche, e la loro

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VIRGINIA WOOLF, op. cit., p. 19.

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Ibid, p. 182.

260Ibid.,p. 45.

261 Ibid, p. 26.

262 Cfr.PIER VINCENZO MENGALDO, Spunti per un'analisi linguistica dei romanzi di Elsa Morante, in «Studi novecenteschi», a. 21, n. 47-48 (giu.-dic. 1994).

101 enumerazione partecipa alla conoscenza tra elementi morali e fisionomici. Sembra possibile parlare di correlativi oggettivi che strutturano i ritratti, elementi concreti che significano qualcosa di non visibile all’esterno; non hanno né funzione accessoria né di colore, e conferiscono allo stile di Morante quella personale precisione nell’individuare tratti della natura umana in modo fulminante. Esemplare a questo proposito è il trattamento della barba di Manuele:

E il mio destino è stato di diventare uno dei maschi più deturpati dalla barba fra quanti ne esistono. Anche con la rasatura, sulla pelle mi rimane la sua chiazza sporca, di un colore di polvere nera; e poche ore bastano a farla rinascere in tumulto, come un'invasione. Non è la vegetazione ardente, florida e allegra, che cresce sui volti coloriti dei giovani bagnanti o marinai; ma un'erba maligna, nutrita da un sangue viziato e torpido: come nei carcerati o nei matti o in chi veglia la notte.²⁶³

La barba, il simbolo immediato della virilità viene rappresentata come una patina malsana, diventa reificazione di una maturità scaduta, una crescita che il protagonista non vuole accettare perché lo deturpa, cifra esteriore di un malessere interno. I tratti fisici diventano rappresentazioni materiali del carattere, in un certo senso manifestazioni “somatiche” della personalità, in quanto alla materialità vengono conferiti valori che oltrepassano il suo darsi concretamente. Anche la descrizione di Daniele si avvale della stessa tecnica, ma insolitamente la attua in senso positivo, dando vita a una delle poche sequenze serene e piacevoli del romanzo:

L'attendente Daniele era un marinaretto di prima leva, il quale, alla faccia, dimostrava meno della sua età (venti anni). Aveva la pelle liscia, ancora fresca d'infanzia, di un colore bruno mescolato appena di rosa. Gli occhi grandi, di un turchino violaceo che sembrava un poco bagnato di latte, guardavano tutti quanti con uno stupore fiducioso e ingenuo. E pure a dargli motivo di risentirsi, la sua risposta era sempre un sorriso di limpida mansuetudine: come se in tutti gli abitanti della terra lui non vedesse altro che giustizia e benevolenza. [...] Di statura, Daniele non era alto, ma vigoroso di muscoli, elastico. E nel prestarsi volentieri a varie faccende casalinghe riservate di regola alle donne (spazzare, lavare i piatti, rifare i letti) si muoveva con una speciale grazia virile, come a un'atletica libera, o gara sportiva. Per lavare i vetri in alto, montava sulla scaletta in due balzi, come su un albero; e per lustrare i pavimenti non usava uno straccio, ma due: scivolando e volteggiando rapidissimo sui due piedi come nello slalom.²⁶⁴

L’aspetto cromatico è espressione dell’energia contenuta nelle manifestazioni vitali. Nel suo scritto

Il beato propagandista del Paradiso, Morante definisce i colori some un «regalo della luce, che si

serve dei corpi (come la musica degli strumenti) per trasformare in epifania terrestre la sua festa invisibile».²⁶⁵ Anche intuitivamente d’altronde il colore esprime la vita e l’energia, ma poiché in

Aracoeli la vita appare fondamentalmente basata sul dolore, nel romanzo si fa portavoce anche della

sofferenza. Quanto è generalmente rappresentato dai colori come vitale, nel romanzo esibisce l’unica sua manifestazione possibile, lo strazio. Rispondono a questa volontà le esplosioni di colore

263 ELSA MORANTE, op. cit., p. 73.

264 Ibid., pp. 218-219.

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102 che accompagnano le allucinazioni di Manuele, e che richiamano l’uso cromatico dei quadri espressionisti:

Qua il mio cervello si mutò in una sorta di centrale impazzita, corsa da lampi di colore acceso, e da vociferazioni mielate e stridule. Per quanto bendato, io vedevo adesso la scena del «Tribunale»: luogo piatto e senza pareti, di una luce accecante, dove scattavano in serie degli enormi pupazzi «mimetici» simili a marziani, con romboidi e triangoli al posto dei visi.²⁶⁶

L'inizio, col primo sopore, forse è stato solo un effetto maligno della luce elettrica che mi batte sulla testa. E uno scoppio di linee spezzate, bolli e romboidi dai colori abbaglianti, che si scontrano nel campo nero delle mie orbite, picchiandomi le tempie fino alla nausea: quando finalmente, calando nel sonno, si sono composti in una figura di pallore e di riposo.²⁶⁷

Queste ultime osservazioni spingono a confrontare alcuni effetti di stile presenti in Aracoeli con un autore molto amato da Morante, Paolo Volponi. L’autore si dimostra sempre attento al valore cromatico, con una padronanza di conoscenze ed espressioni che rende le sue descrizioni profondamente rappresentative. Nel suo romanzo Il pianeta irritabile è possibile riscontrare un trattamento dei colori che assomiglia a quello delineato in Aracoeli.