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STORIA DELL'ARTE MODERNA

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Academic year: 2022

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DIPARTIMENTO DI SCIENZE UMANISTICHE Corso di laurea in Lettere

Anno accademico 2021/2022 - 2° anno - Curriculum Moderno

STORIA DELL'ARTE MODERNA

L-ART/02 - 9 CFU - 1° semestre

Docente titolare dell'insegnamento BARBARA MANCUSO

Email: b.mancuso@unict.it

Edificio / Indirizzo: monastero dei Benedettini, piazza Dante 32, stanza 261 Telefono: 0957102342

Orario ricevimento: Mercoledì e giovedì dalle 10:00 alle 12:00

OBIETTIVI FORMATIVI

Al termine del corso lo studente dovrà essere in grado di inquadrare con la terminologia appropriata e specifica della disciplina aspetti e problemi della storia dell’arte e riconoscere e inserire nel contesto storico-artistico le opere più rappresentative.

MODALITÀ DI SVOLGIMENTO DELL'INSEGNAMENTO

Lezioni frontali.

Proiezioni di immagini.

Qualora l'insegnamento venisse impartito in modalità mista o a distanza potranno essere introdotte le necessarie variazioni rispetto a quanto dichiarato in precedenza, al fine di rispettare il programma previsto e riportato nel syllabus.

PREREQUISITI RICHIESTI

Conoscenze geografiche, storiche, letterarie, filosofiche essenziali, apprese durante la formazione scolastica.

FREQUENZA LEZIONI

Facoltativa

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CONTENUTI DEL CORSO

Storia e geografia della produzione artistica in Italia dal Rinascimento al Rococò - 1450-1750 (da Piero della Francesca a Giovan Battista Tiepolo).

TESTI DI RIFERIMENTO

Un manuale a scelta tra:

- S. Settis - T. Montanari, Arte. Una storia naturale e civile, Milano, Mondadori Education - Einaudi Scuola, 2019, vol. III (Dal Quattrocento alla controriforma), pp. 80-503 e vol. IV (Dal Barocco all’Impressionismo), pp. 2-229

- P. De Vecchi - E. Cerchiari, Arte nel tempo, Milano, Bompiani, 1992 (e ristampe successive), vol. II, tomo I (Dal Gotico internazionale alla Maniera moderna), pp. 127-461 e tomo II (Dalla crisi della Maniera al Rococò), pp. 464-787

Un testo a scelta tra:

- M. Baxandall, Pittura ed esperienze sociali nell’Italia del Quattrocento, Torino, Einaudi, 2001 (ed. orig.

Oxford 1972)

- J. Shearman, Arte e spettatore nel Rinascimento italiano : ‘only connect…’, Milano, Jaca Book, 1995 (ed.

orig. Princeton 1992)

- T. Montanari, Il barocco, Torino, Einaudi, 2012

- R. Wittkower, La scultura raccontata da Rudolf Wittkower. Dall’antichità al Novecento, Torino, Einaudi, 2006 (ed. orig. 1977)

Si ricorda che, ai sensi dell’art. 171 della legge 22 aprile 1941, n. 633 e successive disposizioni, fotocopiare libri in commercio, in misura superiore al 15% del volume o del fascicolo di rivista, è reato penale.

Per ulteriori informazioni sui vincoli e sulle sanzioni all’uso illecito di fotocopie, è possibile consultare le Linee guida sulla gestione dei diritti d’autore nelle università (a cura della Associazione Italiana per i Diritti di Riproduzione delle opere dell’ingegno - AIDRO).

I testi di riferimento possono essere consultati in Biblioteca.

ALTRO MATERIALE DIDATTICO

Altri materiali per lo studio e l'approfondimento dei contenuti trattati durante il corso potranno essere forniti attraverso la piattaforma Studium.

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PROGRAMMAZIONE DEL CORSO

Argomenti Riferimenti testi

1 Introduzione alla storia dell'arte moderna 2 I metodi di studio della storia dell'arte

3 L’arte nell’Italia centrale alla metà del Quattrocento: Piero della Francesca manuale 4 Piero della Francesca, Antonello da Messina e l'arte fiamminga manuale

5 Antonello a Venezia manuale

6 Le corti dell'Italia settentrionale e la Firenze di Lorenzo il Magnifico manuale

7 Michelangelo giovane manuale

8 Leonardo a Milano manuale

9 Venezia nel primo Cinquecento: Giorgione e il primo Tiziano manuale

10 La Firenze di Pier Soderini manuale

11 Lettura di un'opera: il Tondo Doni manuale

12 La Roma di Giulio II manuale

13 Il manierismo manuale

14 Il Camerino delle pitture di Alfonso d'Este manuale

15 Tiziano, Sebastiano del Piombo, Lotto e la scuola bresciana manuale 16 Lettura di un'opera: il Giudizio universale di Michelangelo manuale

17 Tardo manierismo manuale

18 La rivoluzione caravaggesca della luce manuale

19 Caravaggio e il vero manuale

20 Caravaggio e Annibale Carracci manuale

21 Le diverse tendenze artistiche prima del 1630 manuale

22 Gian Lorenzo Bernini e la scultura barocca manuale

23 La grande decorazione: da Pietro da Cortona a Tiepolo manuale

VERIFICA DELL'APPRENDIMENTO

MODALITÀ DI VERIFICA DELL'APPRENDIMENTO Prova scritta

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Prova orale

Modalità

Gli studenti possono accedere ad una prova in itinere facoltativa, relativa alla prima parte del programma d’esame e concentrata sulle opere realizzate tra 1450 e 1505 circa (Settis-Montanari, vol. III, pp. 80-275;

De Vecchi-Cerchiari, vol. II, tomo I, pp. 127-310) . La prova consiste in un questionario a risposte multiple con 30 quesiti basati su riconoscimenti delle opere presenti sui manuali ; definizioni ; cronologie ecc.

Nell’eventualità di espletamento della didattica in modalità a distanza - anche solo in forma mista - o di impossibilità di svolgere in aula la prova in itinere, il questionario sarà somministrato online attraverso Microsoft Forms.

La valutazione della prova in itinere in trentesimi corrisponderà al numero di risposte esatte e sarà presa in considerazione nella definizione del voto finale.

La prova in itinere, fortemente consigliata, ha validità nelle due sessioni ordinarie d’esame successive allo svolgimento del corso.

Al momento della prova finale orale, lo studente sarà invitato a fornire una corretta lettura formale delle opere oggetto di studio, utilizzando una terminologia appropriata e operando gli opportuni confronti, nonché a collocare, con una datazione corretta, le opere nel percorso degli artisti, nei contesti culturali e nei luoghi per i quali sono state prodotte.

Si consiglia di affrontare la prova nelle sessioni d’esame immediatamente successive alla fine del corso.

Criteri di valutazione

I criteri di valutazione e di attribuzione del voto finale sono i seguenti:

30 e lode: lo studente dovrà dimostrare tutte le conoscenze e capacità individuate nel campo sottostante ed esprimerle in maniera eccellente. Per l’attribuzione della lode potrà eventualmente essere proposta una ulteriore prova di riconoscimento di opere non presenti nel manuale.

da 28 a 30: lo studente dovrà rivelare ottime conoscenze generali e capacità di comprensione dei fatti artistici; evidenti capacità di analisi delle opere e dei percorsi degli autori proposti; ottime capacità di espressione e conoscenza dei linguaggi specifici della storia dell’arte; capacità di contenstualizzare opere e artisti; ottima conoscenza delle opere presenti nel manuale e degli artisti anche meno rappresentativi;

ottime capacità di rielaborare ed applicare alla lettura delle singole opere le conoscenze dei caratteri formali delle tendenze delle diverse epoche e correnti artistiche; chiare coordinate cronologiche.

da 25 a 27: lo studente dovrà rivelare buona conoscenza dei fatti artistici anche se a tratti mnemonica;

buona comprensione degli argomenti trattati nei testi; adeguate capacità di analisi delle opere e dei percorsi degli autori proposti; buone conoscenze dei caratteri formali delle tendenze delle diverse epoche e correnti artistiche, espresse con un linguaggio corretto e con un adeguato uso dei termini tecnici della storia dell’arte; conoscenza generale delle opere presenti nel manuale pur se con qualche lacuna.

da 22 a 24: lo studente dovrà rivelare conoscenze accettabili anche se prevalentemente mnemoniche dei fatti artistici; sufficiente capacità di analisi delle opere pur se non estesa a tutti gli argomenti trattati nei

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testi; discreta comprensione di base dei caratteri formali delle tendenze delle diverse epoche; capacità di utilizzare un linguaggio corretto pur non sempre del tutto appropriato, anche rispetto ai termini tecnici essenziali della storia dell’arte.

da 18 a 21: lo studente presenterà una conoscenza discontinua e una comprensione superficiale dei fatti artistici; una scarsa capacità di collocare nel tempo e nello spazio le opere e gli autori proposti; un orientamento generale sulla collocazione cronologica di movimenti e tendenze; una conoscenza che verta almeno sui fatti, gli artisti e le opere più significativi tra quelli presenti nei testi; l’uso di un vocabolario elementare.

Carenze evidenti nelle conoscenze di base e mancanza assoluta di punti di riferimento cronologici e geografici comporteranno una valutazione insufficiente.

La verifica dell'apprendimento potrà essere effettuata anche per via telematica, qualora le condizioni lo dovessero richiedere.

Riferimenti

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Non idoneo: Scarsa o carente conoscenza e comprensione degli argomenti; limitate capacità di analisi e sintesi, frequenti generalizzazioni dei contenuti richiesti; incapacità

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