Nonostante ASK YOUR MAMA sia considerata l’opera più importante e ambiziosa di Langston Hughes, è anche la meno analizzata e meno studiata da critici e letterati. Questo è dovuto probabilmente alla forma sperimentale utilizzata dall’autore che rende l’opera piuttosto confusionaria. Afferma Larry Scanlon: “Its general tenor may seem clear, but much of its complex political and poetic vision remains more than half-hidden in the difficulties of its experimental form” (Scanlon 2002: 50). Le critiche, inoltre, riguardano l’eccessiva quantità di riferimenti storici e politici; secondo Paul Engle, infatti, le poesie sono “full of topical references, some of them already out-of-date in a rapid world” (Engle 1961: 636).
L’opera riceve poche attenzioni sin dal 1961, anno della pubblicazione, nonostante la campagna di promozione messa in atto dallo scrittore e dal suo editore Alfred A. Knopf. Inoltre, le scarse recensioni che l’opera riceve sono controverse e, molto spesso, si focalizzano sulla similarità tra ASK YOUR MAMA e The Congo and Other Poems di Lindsay. Dudley Fitts, in una recensione pubblicata nel 1961 sul New York Times Book Review, scrive:
Langston Hughes' twelve jazz pieces cannot be evaluated by any canon dealing with literary right or wrong. They are nonliterary--oral, vocal, compositions to be spoken or shouted (…). Ask Your Mama goes back to Vachel Lindsay and his Congo; and I suppose it is fair to say that this is stunt poetry, a nightclub turn. The fury of indignation and the wild comedy, however, are very far from Lindsay.135
La poesia di Hughes, infatti, così come quella di Lindsay, è una combinazione di parola e musica ed è destinata alla performance live. Inoltre, la presenza nella raccolta del poeta afroamericano delle note marginali che indicano l’esecuzione del brano Hesitation Blues può essere paragonata ai versi in grassetto in The Congo, attraverso cui Lindsay indica le modalità di lettura della poesia.
Altri critici, poi, elogiano le poesie della raccolta per la lotta contro la segregazione razziale che l’autore vi esprime. Tra questi, Rudi Blesh afferma che l’opera è “half-derisive, half-angry – to the smug, the stupid, the bigoted, the selfish, the cruel, and the blind among us” e conclude “With this great theme, a talented poet finds a universal voice.” (Blesh 1961: 4)
Inoltre, nei primi anni Sessanta, numerosi studiosi si focalizzano sull’aspetto musicale delle poesie, riconoscendone la natura performativa. Collin Clark scrive: “The best sections concern
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daily life in Southern shacks and Northern slums; trey have a rhythmic drive and intensity well fitting them to be read aloud in front of jazz bands” (Clark 1997). Il critico, però, definisce “pretty useless” le note conclusive in ASK YOUR MAMA che non chiariscono del tutto i complicati temi affrontati nelle poesie (si pensi al paragone con Eliot).
Nonostante la pubblicazione di alcune recensioni positive, le restanti non sono incoraggianti per lo scrittore e “the book was a clear failure with the majority of readers” (Rampersard 2001: 9). Tuttavia, negli ultimi anni, ASK YOUR MAMA è stato rivalutato da critici e artisti e, quindi, riproposto in numerosi progetti musicali. Nel 2009, al Carnegie Hall di New York, è stato messo in scena uno spettacolo musicale durante il quale è stata recitata l’opera di Hughes con un accompagnamento musicale composto da Laura Karpman. Dal 2010 circa fino ai giorni nostri, inoltre, l’opera è al centro dello spettacolo multimediale intitolato “The Langston Hughes Project”, una celebrazione della musica, della poesia e delle arti visuali organizzata da Ron McCurdy, docente di musica alla University of Southern California.
In conclusione, ASK YOUR MAMA è un’opera densa di riferimenti storici e culturali appartenenti all’Ottocento e al Novecento. L’autore, infatti, dal punto di vista tematico, sembra voler inserire in questa raccolta tutte le vicende e le questioni che lo hanno particolarmente colpito nel corso della sua vita e che, in generale, riguardano la vita degli oppressi e degli sfruttati, categoria nella quale si identifica. Dal punto di vista stilistico, l’autore attua un processo analogo a quello appena descritto in quanto la sua scrittura musicale, sperimentata nelle sue precedenti pubblicazioni, ora si consolida e presenta l’obiettivo di elogiare la cultura afroamericana e di contrapporla a quella bianca.
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CONCLUSIONE
Per gli afroamericani, la musica è sempre stata un’occasione per sentirsi più liberi e ha rappresentato un motivo di orgoglio della propria cultura e, allo stesso tempo, una forma di protesta contro la comunità bianca. Il jazz, il blues e i loro sottogeneri derivano dai work songs attraverso cui gli schiavi africani deportati in America riuscivano a trovare la pace interiore. Per gli stessi, i versi dei canti erano importanti tanto quanto la musica e, per questo motivo, imitavano la vocalità umana anche nella musica strumentale. In modo analogo, la jazz poetry, nata nei primi decenni del Novecento, aveva l’obiettivo di imitare la musica e, in particolare, il jazz e i suoi sottogeneri.
L’obiettivo che ha guidato questa tesi è stato quello di analizzare il legame tra poesia e musica in ASK YOUR MAMA: 12 MOODS FOR JAZZ (1961), opera più significativa della jazz poetry e di Langston Hughes. Nel dettaglio, è stata approfondita la decima poesia, BIRD IN ORBIT, basata sul bebop di Charlie Parker.
L’approfondimento relativo alla vita e alle opere dell’autore ha mostrato che questi, durante la sua carriera, ha sperimentato nuove forme di scrittura legate alla musica che ha consolidato nella pubblicazione del 1961. Precedentemente, infatti, lo scrittore aveva utilizzato il suo stile “musicale” in The Weary Blues (1926) e in Montage of Dream Deferred (1951), opere in cui aveva imitato le caratteristiche principali del blues, del boogie-woogie e del bebop allo scopo di rappresentare temi legati alla storia afroamericana.
L’analisi di ASK YOUR MAMA: 12 MOODS FOR JAZZ e, nel dettaglio, di BIRD IN ORBIT ha mostrato le nuove modalità attraverso cui il poeta ha unito musica e poesia. Infatti, mentre le opere precedentemente scritte da Hughes e da altri poeti jazz si limitavano a evocare nei versi i principali musicisti del genere e il suono dei loro strumenti, la raccolta di poesie analizzata presenta caratteristiche stilistiche tipiche del linguaggio musicale, come la tecnica del crescendo, del diminuendo e la modalità call and response. Tuttavia, l’originalità dell’opera consiste nella presenza delle note introduttive, in cui lo scrittore ha inserito lo spartito musicale dello standard Hesitation blues destinato da lui all’accompagnamento musicale della lettura delle poesie, e delle note marginali attraverso cui ne ha diretto l’esecuzione e ne ha segnalato le eventuali variazioni. Lo scopo di Hughes, infatti, è stato quello di imitare il rapporto tra i musicisti di una jazz band durante il live. Dall’analisi tematica della raccolta, è emerso che la volontà di rappresentare ed evocare la musica nera è legata alla necessità di protestare contro i bianchi per le terribili condizioni a cui hanno sottoposto gli afroamericani; l’opera, dunque, è
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concepita dal poeta come una forma di protesta pacifica in linea con il Civil Rights Movement. Nello specifico, i versi delle poesie e la musica indicata dalle note marginali si legano per evocare le principali questioni sulla segregazione razziale e i principali musicisti e artisti afroamericani dell’Ottocento e del Novecento. Da questo punto di vista, l’ipotesi interpretativa di Jean-Philippe Marcoux che paragona la figura di Hughes a quella del “griot” riassume chiaramente lo scopo del poeta nell’opera (Marcoux 2012).
In conclusione, durante la performance live di ASK YOUR MAMA: 12 MOODS FOR JAZZ, musica e poesia si legano perfettamente e la voce del poeta diventa parte integrante della jazz band in quanto i versi di ogni componimento dialogano con l’accompagnamento musicale creando una sorta di conversazione sulla segregazione razziale e presentando richiami tematici e musicali con le altre poesie della raccolta.
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