Immagine e testo: gli strumenti del filologo.

Diversi sono i modi in cui l’illustrazione può giovare al lavoro del filologo.

Essa può aiutare a cogliere le diverse interpretazioni di cui è stata fatto oggetto un genere letterario nei vari ambienti o epoche in cui si è diffuso. Le miniature dei canzonieri provenzali e i rapporti di queste con i testi scritti, ad esempio, possono «chiarire i meccanismi e i caratteri dell’interpretazione dell’esperienza trobadorica corrente fra XIII e XIV secolo»74.

Le miniature dei circa trenta canzonieri rimastici sono state, infatti, evidentemente progettate in stretto rapporto con questi e sembrano voler incrementare la quantità delle informazioni relative all’argomento specifico dei manoscritti, la poesia occitanica, testimoniandoci l’alto interesse cui godette questo tipo di poesia per tutto il Duecento.

73 _{M.L. Meneghetti, Il pubblico dei trovatori…, cit., p. 17.} 74 _{Ivi, p. 22.}

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Poiché non sono di area provenzale, ma veneta, e poiché sono databili tra la fine del Duecento e la prima metà del Trecento, questi canzonieri sono stati confezionati in una realtà ricezionale profondamente diversa da quella che li aveva prodotti; la distanza geografica e cronologica ha generato, profonde variazioni dei presupposti culturali della fruizione e, pertanto, l’indagine iconografica sui manoscritti miniati trobadorici fornisce indicazioni importanti sulla ricezione e interpretazione della lirica occitanica in area veneta, a questa altezza cronologica.

Attraverso le miniature cogliamo, difatti, la differenza fra i fruitori che hanno creato quel tipo di poesia e i lettori che l’hanno ricevuta e interpretata più tardi:

«Le immagini dei manoscritti tardo-duecenteschi o proto- trecenteschi confezionati in area veneta, testimoniano il tenace desiderio di questi ultimi fruitori della poesia cortese di conoscere interpretare e ricreare un mondo che ormai non c’era più»75_.

Maria Luisa Meneghetti osserva in tali miniature l’assenza, nella rappresentazione figurata dei poeti, di elementi volti a sottolineare la letterarietà dei testi, la loro natura di prodotto dell’elaborazione artistica o il momento della performance e dell’esecuzione del testo, molto comuni, invece, nelle illustrazioni dei canzonieri provenzali. Sottolineando questa differenza nella rappresentazione dei poeti, la studiosa deduce che i creatori di queste miniature dovevano essere «convinti di rievocare una situazione biografica»76: le immagini dei manoscritti veneti, evidenziano, infatti, «la verosimiglianza

75 _{Ivi, p. 276.} 76 _{Ivi, p. 251.}

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dell’histoire d’amour, lo spessore reale dell’esperienza lirica cortese»77.

Osservando, poi, le singole miniature dei diversi codici due- trecenteschi in maniera dettagliata, è possibile trarre ulteriori informazioni circa il tipo di lettura che il miniatore dà dei testi che intende illustrare e cogliere, ancora una volta, le differenze rispetto alla cultura che li ha prodotti.

Nel manoscritto N78, ad esempio, gli unici protagonisti delle miniature

sono l’amante-poeta, Amore e midons; tutto il mondo della corte, mariti, lauzengiers, rivali, sebbene così importante nei testi trobadorici, non è raffigurato:

«c’è una cesura sociale nettissima e insieme una curiosità esclusiva per «il caso» sentimentale, per un rapporto a due libero da condizionamenti esterni […]. Siamo dunque ben lontani dalla sensibilità così fortemente ideologizzata che aveva ispirato, in origine, i testi qui illustrati»79_.

Le illustrazioni forniscono anche importanti indizi sull’evoluzione della committenza, e, dunque, della destinazione, dei prodotti artistico- letterari medievali, permettendoci, ad esempio, di cogliere l’ingresso di esponenti della classe borghese nel mondo del consumo di prodotti prima destinati alle classi alte.

77 _Ibidem.

78 _{L’analisi del rapporto-testo immagine di questo manoscritto si trova anche in S. Huot,}

Visualization and Memory: the Illustration of Trobador Lyric in a Thirtheenth-Century Manuscript, «Gesta», XXXI, 1, 1992, pp. 3-14; si veda inoltre G. Mariani Canova, Il poeta e la sua immagine: il contributo della miniatura alla localizzazione e alla datazione dei manoscritti dei canzonieri provenzali AIK e N, in AA.VV., I trovatori nel Veneto e a Venezia. Atti del Convegno Internazionale (Venezia, 28-31 ottobre, 2004), a cura di G. Lachin, Roma-Padova, Editrice Antenore, 2008, pp. 43-77.

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Le immagini del manoscritto Manesse, confezionato per un membro dell’alta borghesia zurighese nei primi anni del XIV secolo e contenente la lirica dei Minnesanger, mostrano

«le tracce di uno spirito aperto e vivace, di un desiderio di «liberare» la poesia cortese dalle eccessive astrazioni, da quelle rigidezze formali che ne avevano fatto, per lungo tempo, il modello espressivo prediletto dei ceti aristocratici»80_.

A conferma di questo nuovo atteggiamento i ritratti dei diversi

Minnesanger sono collocati al centro di scenette buffe o licenziose e

spesso messi alla berlina.

Analizzando le miniature dei codici, è possibile anche rintracciare riferimenti intertestuali nascosti, scoprendo nuovi significati all’interno del testi81.

Attraverso le rappresentazioni figurate della novella di Nastagio degli Onesti (Decam.,V 8), Vittore Branca è giunto ad un’interpretazione inedita di essa.

Secondo lo studioso «le visualizzazioni più arcaiche nei codici […] fanno intuire nella caccia della novella di Nastagio anche, e forse, il profilo e il movimento o almeno la suggestione della favola di Atteone»82.

L’immagine della donna in fuga, così come la presenza nelle miniature e in generale nelle rappresentazioni figurative di cani da caccia e di

80 _{M.L. Meneghetti, La cultura visiva (affreschi, rilievi, miniature), in AA.VV., Lo spazio}

letterario del Medioevo. Il Medioevo volgare, La circolazione del testo, a cura di P. Boitani, M. Mancini, A. Vàrvaro Roma, Salerno Editrice, 2002, II, 2, p. 487.

81 _{Si veda M. Simon, La mort des amants dans le Tristan en prose. Quand la légende}

révéle à travers l’image son ancrage biblique, «Le Moyen Âge», CX, 2, 2004, pp. 345- 366.

82 _{V. Branca, Interespressività narrativo-figurativa e rinnovamenti tipologici e}

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cervi, non giustificati dal testo, richiamerebbe, secondo Vittore Branca, il mito di Atteone, interpretato da Boccaccio, non secondo la tradizione classica, ma secondo la rilettura di Fulgenzio: Atteone come figura

Christi83.

Cogliendo questo riferimento intertestuale con l’ausilio delle miniature e della tradizione figurativa successiva, Vittore Branca illumina di un nuovo significato la novella di Nastagio:

«da immagine di punizione infernale, la caccia nella foresta si colora di una funzione catartica, di lieto fine: risolutrice, redentrice e salvatrice, la donna sbranata, così come Atteone, redime la Traversari»84_{(fig. 4).}