Felice è ben, chi selva ombrosa, e folta

Marino loda la vita solitaria, condotta in comunione con la natura e, per estensio- ne, con Dio. Le gioie e le delizie di questa condizione di distacco devono essere maggiormente apprezzate se paragonate alla vanità, falsità e corruzione della vita di città. Si noti l’endiadi iniziale (selva ombrosa, e folta) e quella al verso 8 (adula- trice, e stolta) e la contrapposizione in termini al verso 3 (mai non è sola alma ro- mita). Il sonetto presenta un’architettura classica, il cui schema rimico prevede per le quartine una struttura incrociata (ABBA-ABBA) e per le terzine incatenata (CDC-DCD).

v. 1 è ben chi (Mo02 = Mo04 = Mo09 = Mo14) → è ben, chi | ombrosa e folta (Mo02 = Mo14) > ombrosa, e folta (Mo04 = Mo09) = ombrosa, e folta • v. 4 angeli (Mo02 = Mo14) > Angeli (Mo04 = Mo09) = Angeli | a (Mo02 = Mo04) > à (Mo09 = Mo14) = à • v. 7 Che’n (Mo02 = Mo04 = Mo09 = Mo14) → Ch’in | fe (Mo14) → fè | mentita, (Mo02 = Mo04 = Mo14) > menti- ta. (Mo09) → mentita • v. 10 d’honor: quanto (Mo02 = Mo04 = Mo09) > d’honor? quanto (Mo14) → d’honor? Quanto • v. 11 il tosco, (Mo02) > il tosco? (Mo04 = Mo09 = Mo14) → il

tosco v. 12 silentij: (Mo02) > silentij, (Mo04 = Mo09 = Mo14) = silentij, | e i muti (Mo02 =

Mo04 = Mo09 = Mo14) → e muti • v. 13 e pace; (Mo02 = Mo04 = Mo09 = Mo14) → e pace,

• v. 14 ciel (Mo02 = Mo04 = Mo09 = Mo14) → Ciel

1

4

8

12

FELICE è ben, chi selva ombrosa, e folta Cerca, e ricovra in solitaria vita: Ivi mai non è sola alma romita, Ma frà gli Angeli stassi à Dio rivolta. O quanto là più volentier s’ascolta

Di semplicetto augel voce gradita, Ch’in regio albergo, ov’è la fè mentita Vanto di turba adulatrice, e stolta. Quanto è più dolce un venticel di bosco,

Ch’aura vana d’honor? Quanto tra’ fiori D’argento un rio, che ’n vasel d’oro il tosco Hanno i sacri silentij, e muti horrori

Armonia vera, e pace, e l’ombra, e ’l fosco Mille vivi del Ciel lampi, e splendori.

Commento

Il paragone che subito si istituisce nella mente del lettore quando si affonta l’esegesi di un elogio alla vita solitaria è sicuramente con Francesco Petrarca, fondamentale modello in quanto autore, fra le altre opere, del trattato De vita solitaria e di svariati componi- menti in cui il poeta si presenta solo nella più ampia immensità della natura e, nella sua solitudine, a braccetto con i problemi della sua condizione di sfortunato amante (Di

pensier in pensier, di monte in monte; Solo et pensono i più deserti campi; Del mar Tir- reno a la sinistra riva).

Marino, lontano dall’arricchire questo sonetto di risvolti amorosi o dall’imporre un ideale di solitudo che tenda ad un raffinamento culturale e ascetico dell’animo1, traccia un semplice parallelo fra l’armonia e la felicità della vita condotta in esclusiva comu- nione con Dio e con la natura e la pesantezza di una esistenza a stretto contatto con una

turba adulatrice, e stolta. Nonostante gli intenti siano diversi, il modello per eccellenza

cui il Nostro attinge per istruire e indirizzare il suo spirito poetico è senza dubbio Pe- trarca: il De vita solitaria e il Canzoniere offrono diversi spunti per la scelta dei temi da privilegiare, dei procedimenti retorico-stilistici da seguire, delle strutture che assicurano al componimento una continuazione saldamente in sintonia con la tradizione.

Prima di procedere con l’analisi più puntuale dei richiami intertestuali, è utile analiz- zare il componimento mariniano da un punto di vista strutturale. Malgrado la punteggia- tura dell’ultima edizione (1625) risulti in diversi punti traballante, il senso generale è fa- cilmente ricostruibile: la prima quartina e l’ultima terzina fanno da cornice al tema cen- trale del sonetto, rispettivamente introducendolo e giustificandolo agli occhi del lettore. Chiunque cerchi e decida di rifugiarsi in vita solitaria, sarebbe a buon diritto chiamato

felice, aggettivo che richiama in maniera evidente l’etimo del latino felix, dal significato

di “caro agli dei”; in più, per quanto ci si addentri nella selva ombrosa, e folta (l’accostamento fra selva e ombrosa è di paternità petrarchesca2, mentre la dittologia si- nonimica è introdotta, sull’esempio del Canzoniere, da Pietro Bembo3 e Giovanni della

1 _{CONTINI 2006, p. 654: «Ma la solitudine non è sine litteris, anzi nutrita di lettura e di meditazione, senza}

escludere, s’è detto sopra, il commercio con un amico di pari indole; per di più la solitudo deve convertirsi in “vita solitaria” [...], portare cioè a un raffinamento non solo culturale, ma ascetico, dell’animo, per cui almeno albeggia quel sentimento che è tanto raro nel cristiano Petrarca, l’amore di Dio».

2 _{Canzoniere, CLXXVI, v. 13, «d’ombrosa selva mai tanto mi piacque»; e anche in CLXII, v. 7, «ombrose}

selve, ove percote il sole». L’edizione del Canzoniere di riferimento, qui e oltre, è SANTAGATA 1996.

3 _{Pietro Bembo nella canzone A quai sembianze Amor Madonna agguaglia: «Così de lo mio core, / ch’è}

selva di pensieri ombrosa e folta, / quand’ogni pace, ogni dolcezza è tolta» (DIONISOTTI 1960, pp. 568- 69, vv. 18-20).

Casa1), la solitudine non è mai completa, vista la compagnia che gli Angeli assicurano all’uomo quando la sua anima sia interamente rivolta a Dio. La chiusa del sonetto veico- la l’immagine della natura come pregna di sacralità, nei confronti della quale si deve os- servare un religioso silenzio: l’allitterazione della s in sacri silentij evoca un alone di inviolabilità, quasi si trattasse di un monstrum, di un qualcosa di straordinario dove la quiete è assicurata dalla presenza di muti horrori (anche in questo caso è ben riconosci- bile la patina latineggiante che richiama il significato del termine horror, ovvero «sacro terrore nei confronti del soprannaturale»). Gli ultimi due versi descrivono la situazione interna alla selva ombrosa nella quale si trovano armonia vera, e pace e l’ombra, e’l fo-

sco, due dittologie seguite dall’iperbole mille vivi del Ciel lampi, e splendori: si tratta di

un elenco ad abundantiam dal ritmo accelerato, coordinato dal polisindeto che si di- stende progressivamente nell’ultimo verso, dove si annota la presenza di vivi del Ciel

lampi, e splendori. Quest’ultima notazione annuncia la presenza di Dio attraverso una

designazione cristologica già conosciuta nella prima letteratura latina cristiana, in parti- colare da Aurelio Prudenzio. Fulgor (“lampo”) e splendor (“splendore”) sono due so- stantivi che fanno capo all’iperonimia della luminosità e, grazie al loro carattere esterio- ristico, alludono alla luce emanata da Dio. È inevitabile che, in questa sede, Marino vo- glia indicare la presenza divina, sia per chiudere in una ringkomposition il sonetto (aper- tosi con la compagnia degli Angeli di Dio), sia per completare il quadro del locus amo-

enus finora delineato in cui la presenza iperbolica di mille lampi, e splendori conferisce

concretezza alla contrapposizione fra il dentro e il fuori della selva, fra l’ombra e la lu- ce: l’estensione di significato della luce come allusione a Dio avviene attraverso una metonimia che deve la sua vivida concretezza alla dittologia che coordina i due sinoni- mi. Le tematiche della dicotomia luce/ombra e la retorica compenetrazione Dio/sole ri- mandano al terzo sonetto della presente raccolta, nel quale queste due giustapposizioni erano sottolineate con forza. Questo elemento approfondisce ulteriormente un aspetto della sezione delle Morali: nell’introduzione, nella quale si è mantenuto uno sguardo d’insieme alla più generale struttura della silloge, si è messo in luce il fatto che ogni li- rica abbia un corrispettivo speculare, ma ora - alla luce delle analisi condotte sui singoli componimenti - si può approfondire l’iniziale assunto evidenziando come alcune tema- tiche leghino fra loro determinati sonetti (il terzo con il sesto e, come si vedrà, il quarto con l’ottavo).

Spiegato quindi il contesto e sciolti i possibili nodi interpretativi, si affronta ora una più articolata esposizione dei modelli i quali non vengono mai ripresi pedissequamente, ma restano su un piano di sfondo, quasi accontentandosi di essere lontanamente ricorda-

1 _{Nella canzone Come fuggir per selva ombrosa e folta: «Come fuggir per selva ombrosa e folta / nova}

ti: d’altronde non si trova mai in Marino un richiamo alle fonti così diretto da soverchia- re e costringere la nuova struttura in un tracciato poetico già definito. L’importanza dei modelli non altera nulla della costruzione mariniana, che sa maneggiarli con attenzione, arricchendosi semmai di un rilievo e di un legame che ne garantiscono la riuscita. Si è già accennato agli autori cui questo sonetto tacitamente si richiama: il primo è sicura- mente Petrarca, con il trattato De vita solitaria.

La presente lirica si apre con un giudizio positivo (felice) che designa la condizione di colui che voglia trovare riparo nella vita solitaria, e Petrarca, all’inizio del Capitulum

secundum, scrive: «surgit solitarius atque otiosus, felix, modica quiete recreatus somno-

que brevi»1. Entrambi gli autori sottolineano la condizione di spensieratezza di colui che sia solitarius, concentrato nel rifuggire qualsiasi luogo che non sia naturale e ad evitare la compagnia di chiunque non sia di Dio. Marino, infatti, spiega che mai non è sola al-

ma romita se, volgendo la sua attenzione alla contemplazione del divino, accetterà la

presenza degli Angeli (ma fra gli Angeli stassi) e Petrarca formula, in maniera simile, il seguente pensiero: «at huic nostro diversa omnia, angelorum aula conviviis quam ho- minum aptior»2. È l’ispirazione di stampo petrarchesco, molto influente a Napoli duran- te i primi anni della produzione di Marino, che agisce sull’immaginario e che si impone come modello pressoché esclusivo. La differenza che però divide i petrarchisti, che al

Canzoniere si attengono in maniera a volte fin troppo pedissequa da sembrare sterile, e

la presente rielaborazione è sostanziale: la vicinanza al modello non è mai esplicita, mai espressa, ma solo accennata, lasciata volutamente su uno piano indefinito e imprecisato, abbastanza vicino per poter continuare una forte tradizione poetica, ma al contempo ab- bastanza lontano da lasciar sufficiente libertà di agire alla fantasia dell’autore.

L’ultima terzina risente senza dubbio del sonetto CLXXVI del Canzoniere, Per mezz’i

boschi inhospiti et selvaggi, che si chiude così:

Raro un silentio, un solitario horrore, d’ombrosa selva mai tanto mi piacque: se non che dal mio sol troppo si perde3.

La ripresa in questo caso si concentra maggiormente sulla veste linguistica che viene ar- rangiata in modo responsabile e mai impacciato. I due componimenti condividono la centralità del silenzio e l’idea dell’horror latino connesso all’impatto della selva ombro-

sa: la luce che filtra dalle foglie, l’ombra delicata che offre sereno rifugio dai problemi

del monto esterno, la gentile atmosfera che si respira e la frescura che ne deriva sono

1 _{ENENKEL 1990, p. 64. Traduzione personale: «Si sveglia, solitario e ozioso, felice, rigenerato da una}

quiete misurata e da un breve sonno».

2

ENENKEL 1990, p. 70. Traduzione personale: «Ma per questo nostro [al personaggio che ha deciso di vivere una vita solitaria] tutte le cose sono diverse: la sua casa è più adatta al convito degli Angeli piuttosto che a quello degli uomini».

tutte caratteristiche che determinano un locus amoenus in cui l’uomo può e quasi deve perseguire la felicità e la pace interiore. Ancora: la chiusura del sonetto mariniano col- lega, in maniera metonimica, la luce alla presenza di Dio attraverso una dicitura tipica- mente cristologica, come si trova descritto in Prudenzio1. Nel Carmen X del Liber Peri-

stephanon gli attributi fulgor e splendor, insieme ad altri predicati aventi come nota

comune il carattere luminoso, sono entrambi riferiti alla figura Patris: Intemporalis, antequam primus dies,

esse et fuisse semper unus obtinet. Lux ipse vera, veri et auctor Luminis, cum Lumen esset, Lumen effudit suum: ex Luce fulgor natus, hic est Filius.

Vis una Patris, vis et una est Filii; unusque ab uno Lumine Splendor satus pleno refulsit Claritatis numine; natura simplex pollet unius Dei,

Et, quidquid usquam est, una Virtus condidit2.

Alla luce di questa ulteriore ripresa, si evince come Marino abbia inteso il quinto sonet- to come profondamente impregnato di latinità sia a livello linguistico (felice, horrori), sia sul piano più personalmente suggestivo ed evocativo, facendo appello alle dichiara- zioni di uno dei primi autori cristiani.

Il corpo centrale del sonetto è costituito da un misto di domande retoriche e di affer- mazioni la cui scontata veridicità ha il compito di sviluppare la positività della vita soli- taria paragonandola alla negatività e alla corruzione della vita di città: per quanto la punteggiatura della veste finale del componimento sia incerta, è facilmente intuibile il tono interrogativo e quasi esortativo che invita a riflettere sulla genuinità delle esperien- ze condotte a contatto con la natura. È sicuramente più gradito l’aggraziato cinguettare di un augel rispetto all’inutile vanto della turba adulatrice; risulta più dolce la carezza di uno soffio di venticel di bosco rispetto all’aura della vana ricerca di onore; per quan- to sia servito in un vaso d’oro, il veleno rimane veleno e anche se di metallo meno pre- giato è preferibile l’argento di un fiume che scorre fra i fiori; per quanto l’albergo sia

regio, non potrà mai competere con le delizie e le ricchezze interiori che il mondo natu-

1 _{PADOVESE 1980, p. 23: «Un posto considerevole nell’opera di Prudenzio è assegnato anche alle}

immagini piuttosto esterioristiche di fulgor, splendor, lumen, lux, ed ignis. Fulgor e splendor, in quanto predicati cristologici, compaiono rispettivamente 2 e 3 volte. Tali immagini presuppongono che il Padre sia la luce ed il lume la cui irradiazione è Cristo».

2 _{LAVARENNE 1951, p. 131, vv. 316-325. Traduzione personale: «Infinito, ancora prima del primo giorno,}

/ lui solo ha il privilegio di essere ora e di esser sempre stato. / Lui Luce vera, e creatore della Luce vera, / essendo lui stesso Luce, diffonde la sua luce: / dalla Luce è nato un lampo, il Figlio. La forza del Padre è una sola, e anche la forza del Figlio è una sola; / e unico lo Splendore, nato da un’unica Luce, / rifulse del pieno nume della Carità; / forte è la natura semplice di un unico Dio, / e una sola Virtù ha creato tutto ciò che esiste».

rale, la cui conoscenza viene condotta sull’onda di un’introspezione intima e personale, assicura.

Anche in questo contesto, è riconoscibile il modello del De vita solitaria: alla turba

adulatrice, e stolta di Marino fa da modello la petrarchesca adulatorum circumfusa a- cies1; persino il modello platonico-socratico del dialogo per convincere l’interlocutore della bontà della propria posizione risulta un espediente di cui anche Petrarca fa largo uso:

«omnium hominum dierumque omnium una ratio est, nisi quod quotidie illius la- bor tanto amarior tantoque huius quies est dulcior, quanto validior fit tractu tem- poris habitus animorum quantoque per temporales motus acceditur ad eternitatis statum et vivendo proximior efficitur illi quidem sine fine labor, huic requies»2. E poco più sotto:

«nisi forte felicior est illorum conditio, qui alienis negotiis occupatur, alieni nutus arbitrio reguntur et, quid agere illos oporteat, in aliena fronte condiscunt»3.

Nonostante i preziosismi classici, Marino intende questo invito verso la vita solitaria esattamente per quello che è: non sussiste nessun punto di vista interno, nessuna esorta- zione (semmai le constatazioni retoriche servono per consolidare la teoria secondo la quale una vita lontana dalle faccende del regio albergo è una vita automaticamente feli- ce). La stessa vita solitaria è fine a se stessa, lontana persino dall’ideale che Petrarca matura nel suo trattato: per Marino non deve essere per forza raffinamento culturale, né tantomeno deve avere dei risvolti erotico-amorosi; il motivo principale per cui l’uomo ricorre al rifugio nella selva ombrosa non ha a che fare con nessun remedium Amoris, ma ha implicazioni puramente morali. Si dipana meglio, in questo contesto, quale acce- zione abbia la produzione morale mariniana: si tratta di inviti, di suggerimenti calda- mente proposti dall’autore al lettore il quale, però, ha la assoluta libertà di scegliere la soluzione a lui più congeniale. Si conferma il dettato dantesco sul terzo modo di indiriz- zare l’esegesi di un testo: è a tutti gli effetti una lezione, impartita da un insegnamento di verità universale, che non si impone come obbligatoria, ma si presenta come possibi-

1 _{ENENKEL 1990, p. 66: «reboant variis tecta clamoribus; circumstant canes aulici muresque domestici,}

certatim adulatorum circumfusa acies obsequitur et curiosorum turba familiarum confuso strepito mensam instruit» [traduzione personale: «le case risuonano di diversi rumori; quello là [il personaggio che non vive una vita ritirata] è circondato da cani cortigiani e da topi domestici, a gara la schiera di adulatori, sparsa tutt’intorno, cerca di compiacerlo e la turba dei domestici ficcanaso apparecchiano, con disordinato clamore, la tavola»].

2 _{ENENKEL 1990, p. 75. Traduzione personale: «vi è una sola regola per tutti gli uomini e per tutti giorni:}

ossia che la quotidiana fatica di quello è tanto più amara e il riposo di questo tanto più dolce, quanto l’abitudine degli animi più si conferma in un lungo lasso di tempo e quanto si va e ci si avvicina, attraverso moti temporali e durante la vita, allo stato di eternità, quello sarà in perpetuo affanno, mentre questo nella quiete».

3 _{ENENKEL 1990, p. 75. Traduzione personale: «potrebbe essere per caso più felice la condizione di quelli}

che vivono occupai nelle faccende altrui, e che sono governati per l’arbitrio dell’ordine di altri, e che, dalla fronte degli altri, imparano a fare quello che a loro conviene fare».

lità, a volte addirittura come opportunità, che può essere colta o ignorata. Per il poeta è quindi giocoforza essere il più chiaro, diretto e persuasivo possibile: più l’assunto poeti- co è convincente, più il lettore sarà portato ad abbracciare con convinzione e a fare pro- pria quella determinata posizione. Per questa ragione Marino espone, confronta, para- gona, mai costringe o obbliga: l’insegnamento morale è quello che più liberamente si appella alla senso di moralità di ogni uomo e, visto che quot capita tot sententiae, la ri- cettività è sempre diversa, aperta alle più differenti decisioni, disposta alle più divergen- ti lezioni.