Le traduzioni, tanti “codicilli”

Per inquadrare l’oggetto-canzone della Supplique in barese, l’inserirò in una rassegna delle varie traduzioni italiane per eseguirne il confronto puntuale, sulla scelta generale del traduttore: ricreazione o fedeltà, focalizzato sul titolo, sui primi versi e sulla resa di una strofa in particolare.

Carofiglio (1998: 233-234) traduce il titolo: Suppleche pe jesse anderrate a la marine de Sette

ben inserendo il testo nella tradizione della canzone dialettale barese per l’evocazione della celebre Abbasc alla marina (Quant’è bello lu primm

ammor). Lasciamogli spiegare la scelta toponomastica:

I trapassi di riferimenti e immagini culturali specifiche in uso nella poesia di Brassens sono i più difficili da effettuare: pensiamo soprattutto ai riferimenti geografici, di cui il primo è già in titolo ed è la chiave di volta di tutta la “rêverie” giocosa, Sète. Ho lasciato il suono in Sette (pr. in barese perfettamente equivalente): non è più la località geografica, ma un numero che allude a una realtà inconoscibile, ma perché no? possibile. (1998: 233-234)

Quanto alle altre traduzioni, in quella di Beppe Chierici (2013: 100) è da notare l’uso appropriato della preposizione in italiano: sulla spiaggia

20 _{La traduzione in barese è stata cantata da Rocco Capri Chiumarulo nel Convegno da me} organizzato all’Università di Bari: “Tradurre in musica. Omaggio a Brassens”, 14 marzo 2005, alla presenza, fra gli altri, di traduttori di Brassens: Fausto Amodei, Nanni Svampa e anche

Supplica per essere sepolto sulla spiaggia di Sète

e la personificazione della morte, realizzata con un ammiccante stile aulico frammisto a parole di registro familiare, con piena rispondenza, in questo, con lo stile tipico di Brassens: Monna (per Madonna) Morte vs spernacchiata. Questa morte che corteggia il locutore evoca chiaramente quella che adesca

Oncle Archibald,21 _{con un felice rinvio all’interno del corpus brasseniano:} Monna Morte che mai perdonarmi vorrà

Di averla spernacchiata con temerarietà Mi corteggia con slanci imbecilli…

La traduzione di Giuseppe Setaro (2011: 252-257) è fedele: Supplica per essere sepolto sulla spiaggia di Sète

Qui la Morte è chiamata direttamente, con una proliferazione a grappolo dei suoi appellativi mitologici o adattati:

La Morte, la Camusa, la Parca, la Dannata, Spesso da me delusa e spesso sfidata…

Esempio di traduzione-ricreazione, fedele, ma generalizzata, quella di Alberto Patrucco:

Supplica per essere sepolto in spiaggia

Chiunque potrebbe dirlo, la spiaggia è la spiaggia amata da colui che riceve la canzone, oppure una qualsiasi, ma non è più in gioco quella di Sète di Brassens:

La morte, già lo so, non mi ha mai perdonato Di aver spesso tagliato con la sua falce il prato Mi segue la sua ombra tetra

.

Morte è il sostantivo generico, anche se personalizzato. Bello

l’adattamento con la metafora sviluppata a partire dall’iconografia tradizionale

21 _{«Oncle Archibald, coquin de sort ! / Fit, de Sa Majesté la Mort /La rencontre / Telle un’ femm’}

de petit’ vertu / Elle arpentait le trottoir du /Cimetière/Aguichant les hommes en troussant /Un peu plus haut qu’il n’est décent /Son suaire…» (Oncle Archibald).

della morte con la falce. Qui la falce è, in modo dissacrante, ma in perfetta corrispondenza con lo stile di Brassens, adoperata per tagliare l’erba del prato.

Andate fino al mare, a morte l’etichetta E seppellitemi in spiaggia.

Vi sono poi le traduzioni non cantabili, quella di Svampa e Mascioli (2012: 168), in cui la morte ha il suo appellativo classico di “falciatrice”:

La morte falciatrice, che non mi ha mai perdonato di avere seminato fiori nei buchi del suo naso, mi insegue con zelo imbecille

.

E quella, letterale e discorsiva, di Maurizio Cucchi (1994: 161): Supplica per essere sepolto alla spiaggia di Sète

La Morte mi segue con zelo imbecille, Non mi ha mai perdonato di averle Seminato dei fiori nei buchi del naso

Interessante l’esame delle traduzioni della strofa: Cette tombe en sandwich, entre le ciel et l’eau, Ne donnera pas une ombre triste au tableau, Mais un charme indéfinissable.

Les baigneuses s’en serviront de paravent Pour changer de tenue, et les petits enfants Diront : «Chouette ! un château de sable !»

particolarmente adattata da Vito Carofiglio che traduce alla lettera e riesce a riprodurre il sorprendente e scherzoso paragone dell’originale, in cui la tomba in riva al mare viene a trovarsi “come in un panino fra cielo e acqua”. Si tratta di una frase idiomatica cui Brassens ricorre, come spesso fa, che significa “essere stretto fra due elementi della stessa natura”.22 _{E qui si tratta proprio di} due elementi: aria e acqua. Nella traduzione barese, fedelissima, con effetto comico, è esplicitato l’insolito “companatico”: una salsiccia:

Chessa tombe na salzizze fra cile e jacque Non è c’hav’a fa n’ombra triste a stu paisagge Anze ombra belle buonaridde

Femmene e uagnedde o bagne de paravinde S’honn’a servì pe cangiarse e le beceninne Honn’a gredà: ih! nah! u castidde.

Un’altra felice traduzione per il finale di questa strofa è proposta da Setaro (2011 : 255), con la bella idea originale di potenziare la presenza dei bambini in spiaggia che scambiano la tomba per un castello di sabbia, in un loro girotondo, cantando la classica filastrocca che risuona nella mente e nel ricordo d’infanzia di un italiano che ascolti la frase “Che bel castello!”23_{, qui} appena richiamata dall’onomatopeico ritornello:

Questa tomba tra cielo e mare incastonata Non sarà, nel paesaggio, una nota stonata, Ma come di sabbia un castello.

Le belle bagnanti vi si potran cambiare E un girotondo intorno i bimbi potran fare Cantando “Marcondiro… ‘ndello”

Fedeli e scorrevoli le rese della strofa nella traduzione di Patrucco: La tomba incastrata in mezzo a cielo e mare

Regalerà un paesaggio ancor più singolare Aggiungerà un po’ di mistero.

Per tutte le bagnanti farà da paravento Diranno tutti i bimbi con gran divertimento: “Che bel castello, sembra vero!”.

Di Chierici (2013: 101), con la trovata un po’ maliziosa del bikini: Siate certi che la mia tomba nessuno noterà

E vi giuro che mai e poi mai provocherà Fra voi indignazione e rabbia…

Servirà da paravento per cambiarsi di bikini Alle splendide bagnanti e sarà per i bambini Un bel castello di sabbia.

23 _{«Oh che bel castello marcondiro ndiro ndello, oh che bel castello marcondiro ndiro ndà.»}

Così come quelle non cantabili di Svampa e Mascioli (2012: 169): Questa tomba incastrata tra il cielo e il mare

Non darà un velo di tristezza al paesaggio, ma un fascino indefinibile.

Le bagnanti se ne serviranno da paravento Per cambiarsi e i bambini

Diranno: “Che bello, un castello di sabbia!” E di Cucchi (1994: 163):

Questa tomba a metà tra l’acqua e il cielo Non darà un’ombra triste al paesaggio, Ma un fascino indefinibile.

Farà da paravento alle bagnanti Mentre i bambini diranno stupiti: “Che bel castello di sabbia!”

Le varie traduzioni sono commentate dai loro autori. Afferma Beppe Chierici:

Sono soltanto un modesto traduttore che ha interpretato in italiano più della metà delle sue 135 canzoni, continuamente ossessionato dalla volontà di non tradire l’autore e obnubilato dal desiderio di essergli sempre fedele. Nei miei tentativi di trasposizione letteraria e ritmica ho cercato e cerco sempre di far rimanere integra l’immortale eredità poetica e musicale che Brassens ci ha lasciato… (2013: 10)

E Giuseppe Setaro:

… le mie […] non sono traduzioni letterali, ma sono delle trasposizioni più o meno poetiche, ritmate, rimate degli originali testi di Brassens. […] quanto gravi ed angoscianti [sono] le responsabilità del traduttore, sempre combattuto tra esigenze di rimanere quanto più possibile fedele al testo originale e quelle invece di decoro linguistico e poetico. (2011: 32-33) Per le traduzioni “da leggere”, dice Maurizio Cucchi:

… scelto […] di tradurre non per il canto, ma per la pagina, affinché il testo risulti di nuovo leggibile nella sua autonomia, indipendentemente (o quasi) da ogni rimando alla parte musicale, e alla voce stessa del suo autore.

[…] Brassens chiude il proprio testo in una gabbia formale diligentemente costruita, esatta […] giocando molto, moltissimo, sul metro e sulla rima. Perdere totalmente queste strutture avrebbe significato impoverire gravemente il testo. Cercare una ricostruzione completa dello schema avrebbe portato a una serie di forzature e arbitri non meno pericolosi. Ho scelto, come ho potuto, una via intermedia, prendendomi a fatica qualche libertà che non violasse lo spirito del testo […] scritto per il canto e qui riproposto […] per la lettura […] che non pretende affatto di essere un punto d’arrivo – poiché così, davvero, si tradirebbe Brassens – quanto un’appassionata introduzione a un nuovo ascolto. (1994: 10-11).

E, per finire, Svampa e Mascioli affermavano già nella prima versione del loro libro nel 1991:

… il nostro scopo è di far conoscere tutta la sua opera e nella versione più fedele possibile: e ciò è realizzabile se non si hanno le preoccupazioni ed i problemi connessi a metrica e rime; […] si tratta di traduzione ‘letterale’ di testi poetici, […] Il difficile equilibrio sta nel non ‘tradire’ traducendo, cioè riproporre quanto più fedelmente possibile l’espressione originaria e una seppur minima creatività di chi traspone, anche allo scopo di rendere il testo altrettanto comprensibile e gradevole alla lettura […] speriamo di aver contribuito con questa nostra fatica a far conoscere maggiormente in Italia l’opera poetica di Brassens e a stimolare ulteriori approfondimenti. E, offrendo il primo completo strumento di lavoro, speriamo di stimolare anche i giovani a cimentarsi in nuove traduzioni per cantare il padre di tutti i cantautori di oggi. (2012: 18)

Ed è quello che si è verificato nel tempo. La nouvelle vague di traduttori italiani di Brassens, ha tratto ispirazione e supporto da questa traduzione fulcro, che li ha proiettati nell’universo magico del cantautore di Sète.