LICEO SCIENTIFICO -LINGUISTICO “L. SPALLANZANI” TIVOLI Dipartimento di disegno e storia dell’arte - Anno scolastico 2018/’19
PROGRAMMAZIONE DI MATERIA
COMPETENZE
La padronanza dei principali metodi di rappresentazione della geometria descrittiva e l’utilizzo degli strumenti propri del disegno sono anche finalizzati a studiare e capire i testi fondamentali della storia dell’arte e dell'architettura.
Fra le competenze da acquisire ci sono necessariamente:
• la capacità di inquadrare correttamente gli artisti e le opere studiate nel loro specifico contesto storico;
• saper leggere le opere utilizzando metodo e terminologia appropriate;
• essere in grado di riconoscere e spiegare gli aspetti iconografici e simbolici, i caratteri stilistici, le funzioni, i materiali e le tecniche utilizzate.
ABILITA’
• Riconoscere e usare il lessico essenziale nell’ambito artistico.
• Riconoscere e usare il lessico essenziale nell’ambito grafico.
• Selezionare tecniche e strategie di base per lo sviluppo di azioni creative.
• Elaborare forme di comunicazione artistica con una pluralità di tecniche.
• Collocare le testimonianze artistiche nella successione cronologica e nelle aree geografiche di riferimento.
• Riconoscere la specificità della testimonianza artistica utilizzando in modo essenziale i metodi di analisi del testo visivo.
• Riconoscere le relazioni tra arte e altri linguaggi.
GRIGLIA DI VALUTAZIONE DELLE COMPETENZE (vedi Allegato A)
OBIETTIVI ( 1° BIENNIO)
Tenendo conto della situazione di partenza degli alunni nelle singole classi, sono stati individuati come prioritari i seguenti punti:
• Saper utilizzare la forma di linguaggio grafico basandosi su una metodologia scientifica e con linguaggio appropriato per rappresentare e descrivere le proprietà legate alle forme degli oggetti.
• Saper organizzare dati, informazioni, procedure ai fini di una conoscenza consapevole della realtà.
• Analizzare, comprendere e valutare una varietà di oggetti considerandoli nella loro complessità e nella diversità della loro realizzazione.
• Riconoscere ed analizzare le caratteristiche tecniche ( materiali, procedimenti, ecc.) e strutturali (configurazioni interne, peso, linee - forza, ecc) di un’opera.
• Individuare contenuti e modi delle raffigurazioni e i loro usi convenzionalmente codificati.
OBIETTIVI (SECONDO BIENNIO)
• Comprendere i significati dell’opera d’arte individuando le relazioni che le opere hanno nel loro contesto storico, con l’autore, la corrente artistica, la destinazione e le loro funzioni, il rapporto con il pubblico e la committenza.
• Avere minime competenze critiche.
• Approfondire e consolidare le competenze tecnico-artistiche già acquisite nel biennio, privilegiando situazioni e problemi che implichino autonome ricerche di soluzioni atte a valorizzare la personalità dello studente e orientare le attitudini di ciascuno.
Tutti gli obiettivi sono finalizzati alla conoscenza, alla salvaguardia e alla fruizione del patrimonio artistico ambientale, con particolare riferimento alla realtà locale.
OBIETTIVI (QUINTO ANNO)
• Consolidare le competenze tecnico-artistiche già acquisite.
• Essere in grado di leggere le opere architettoniche e artistiche per poterle apprezzare criticamente e saperne distinguere gli elementi compositivi, avendo fatta propria una terminologia e una sintassi descrittiva appropriata.
• Maturare la consapevolezza del grande valore della tradizione artistica cogliendo il significato e il valore del patrimonio architettonico e culturale,
non solo italiano, e divenendo consapevole del ruolo che tale patrimonio ha avuto nello sviluppo della storia della cultura
PIANO di MIGLIORAMENTO
Tutte le attività di miglioramento di Disegno e Storia dell’Arte e Storia
dell’Arte, saranno finalizzate alla conoscenza approfondita, alla salvaguardia e alla fruizione del patrimonio artistico ambientale, con particolare riferimento alla realtà della Valle dell’Aniene.
Viene individuato, come proposta operativa comune, lo studio particolareggiato di siti archeologici, storici e paesaggistici con particolare attenzione a quei luoghi meno conosciuti, tutelati e valorizzati.
I docenti tutti di storia dell'arte, al fine di promuovere la conoscenza e di stimolare gli alunni decidono di partecipare alle diverse attività promosse nel territorio e dal territorio(
progetto FAI), e decideranno l'opportunità di aderire ad altre iniziative.
• PRIMO BIENNIO
Le attività si concentreranno prevalentemente sul lavoro di ricerca, documentazione e rielaborazione creativa del materiale raccolto.
• SECONDO BIENNIO
Le attività si concentreranno prevalentemente su analisi approfondite finalizzate ad interventi progettuali volti alla divulgazione dei beni artistici meno conosciuti, secondo quanto stabilito e contenuto nel PTOF in merito all’ASL.
• V ANNO
Le attività si concentreranno prevalentemente su proposte operative per la
riqualificazione dei beni archeologici, artistici, paesaggistici della Valle dell’Aniene coerentemente con quanto stabilito e contenuto nel PTOF in merito all’ASL.
La prof.ssa F. Centurioni dichiara l’interesse al progetto Debate
METODOLOGIA
L’insegnante cura il ruolo di illustrare, spiegare e organizzare argomenti, di verificare il corretto svolgimento delle esercitazioni, di coordinare il lavoro didattico che dovrà essere collettivo, atto a coinvolgere tutta la classe e svolto principalmente durante le ore di lezione.
Per rendere partecipe e coinvolgere l’alunno, si lascerà spazio alla creatività del singolo.
Le esercitazioni non dovranno ridursi ad atti puramente esecutivi, meccanici, di copiatura di modelli, ma devono costituire elaborazioni di concetti e tecniche, oltre che di regole apprese.
Per quanto riguarda la storia dell’arte, l’attività didattica di tipo frontale, sarà integrata con esperienze di laboratorio, proiezioni di sussidi audiovisivi e visite guidate.
Ogni insegnante organizza opportunamente lo svolgimento dei contenuti in linea con quanto stabilito nel progetto educativo d’istituto: sia nella ripartizione degli argomenti per l’anno scolastico ( fermo restando i contenuti minimi), sia nel bilanciamento orario della disciplina ( corsi tradizionali), tenendo conto del numero minimo di verifiche fissato nel C. d. D., e comunque stabilito dal singolo docente, in funzione della disciplina e dei singoli argomenti svolti.
CRITERI DI VALUTAZIONE ( griglia dei criteri di valutazione- allegato 1)
Il livello di approfondimento raggiunto dagli alunni sarà valutato tramite periodiche verifiche individuali e collettive, di tipo scritto grafico ed orale, che evidenzino, sia per il disegno che per la storia dell’arte il raggiungimento degli obiettivi prefissati sulla base dei singoli elementi:
• Continuità ed impegno nell’applicazione, nello studio e nel lavoro scolastico;
• Livello raggiunto in rapporto alla situazione di partenza;
• Partecipazione sotto l’aspetto quantitativo (assiduità alle lezioni) e qualitativo (attiva partecipazione al lavoro scolastico) come apporto personale alla vita e alla crescita della classe.
• Rapporto leale e corretto nei confronti della comunità scolastica
Agli alunni con insufficienze saranno somministrate prove di verifica in linea con la programmazione didattica, tenendo conto degli obiettivi minimi stabiliti.
Le tipologie delle prove da somministrare al termine dei corsi di recupero saranno in linea con le indicazione del C.d.D. e dei consigli di classe, e individuabili con i quesiti a risposta aperta.
CONTENUTI e CONOSCENZE
Liceo Scientifico e opzioni Scienze applicate e liceo Sportivo Classe prima
Disegno:
• Conoscenza ed uso adeguato degli strumenti operativi tecnico-grafici
• Costruzione di figure piane, scale di riduzione e ingrandimento
• Proiezioni Ortogonali di figure piane, solidi e gruppi di solidi diversamente orientati
• Riproduzione di elementi architettonici e decorativi inerenti il programma di storia dell’arte, esercitazioni grafiche scelte dagli alunni.
Storia dell'Arte:
La preistoria: Paleolitico e Neolitico;
Arte minoica e micenea La Grecia: architettura greca:
• i tre ordini architettonici
• il tempio
• il teatro
• principali esempi di scultura greca arcaica, classica ed ellenistica
Gli Etruschi: caratteri generali dell’architettura, scultura e pittura.
I Romani:
• architettura e scultura dell’arte repubblicana e imperiale.
• tecniche costruttive, infrastrutture.
• tipologie edilizie ( fori, teatri e anfiteatri, terme, archi, domus ed insulae).
• principali esempi di monumenti celebrativi.
la scultura romana: il ritratto e il rilievo onorario.
Classe seconda
Disegno:
• Rotazione di solidi, cenni sul ribaltamento dei solidi, sezioni.
• Assonometria e cenni sulle ombre.
• Riproduzione di elementi architettonici e decorativi inerenti il programma di storia dell’arte.
Esercitazioni grafiche secondo le tecniche proposte nel corso dell’anno Storia dell’arte
• Arte paleocristiana: basiliche, mausolei, battisteri
• Arte bizantina
• Arte romanica
- architettura romanica - tecniche costruttive - tipologie architettoniche
• Principali esempi del romanico in Italia - Scultura romanica
- Pittura romanica
• Arte gotica Architettura gotica - Tecniche costruttive - Tipologie architettoniche
- Principali esempi del gotico europeo ed italiano La scultura gotica
- B. Antelami - N. Pisano - G. Pisano - A. di Cambio
La pittura gotica - Cimabue
- Duccio di Buoninsegna - Giotto
- Simone Martini - A. e P. Lorenzetti Classe terza
Disegno:
• Prospettiva centrale e ombre, cenni di prospettiva accidentale.
• Riproduzione di elementi architettonici e decorativi inerenti il programma di storia dell’arte.
• Disegno a mano libera, ingrandimenti, secondo le tecniche proposte nel corso dell’anno scolastico.
Storia dell’ Arte
Il Quattrocento: Umanesimo e Rinascimento.
Artisti:
- Brunelleschi - Donatello - Masaccio - L. B. Alberti - Beato Angelico
- Piero della Francesca - S. Botticelli
- A. da Messina - A. Mantegna - Giovanni Bellini - Leonardo da Vinci
La città ideale: il palazzo e la villa.
Il Cinquecento
- Bramante - Michelangelo - Raffaello - Giulio Romano
La grande stagione dell’arte veneziana:
- Giorgione - Tiziano - Tintoretto - Veronese - A. Palladio Il Seicento - Caravaggio - I Carracci Il Barocco
- L. Bernini - F. Borromini - P. Da Cortona.
Classe quarta
Disegno:
• Prospettiva accidentale e ombre proprie e portate
• Riproduzione di elementi architettonici inerenti il programma di storia dell’arte. Disegno a mano libera, ingrandimenti, secondo le tecniche proposte nel corso dell’anno.
Storia dell’arte:
Il Architettura del settecento, caratteri generali - La reggia
Il Neoclassicismo - Canova - J. L. David Il Romanticismo
La pittura di paesaggio e i principali artisti
Gotic revival
Le conseguenze della rivoluzione industriale:
i nuovi materiali e le tecniche costruttive
la città borghese e le ristrutturazioni urbanistiche Il Realismo e L'Impressionismo: Principali Artisti
La nascita della Fotografia.
Classe quinta
Disegno:
Il Disegno sarà finalizzato sia all'analisi e alla conoscenza dell'ambiente costruito (uno spazio urbano, un edificio, un monumento), mediante il rilievo grafico-fotografico e gli schizzi dal vero, sia all'esempio di semplici proposte progettuali di modifica dell'esistente o da realizzare ex novo attraverso l’ausilio dei mezzi informatici.
Storia Dell'Arte
Nuovi materiali (ferro e vetro) e nuove tipologie costruttive in architettura.
Post Impressionismo:
• Cézanne, Van Gogh, Gauguin Neoimpressionismo:
• Seurat, Signac Divisionismo Italiano Le Secessioni Art Nouveau
Espressionismo Francese e Tedesco
Le avanguardie del novecento: Cubismo, Der blaue Reiter, Futurismo, l’Avanguardia russa, Dadaismo, Surrealismo e Metafisica, Novecento e Antinovecento
Architettura, urbanistica e Disegno Industriale nel periodo del razionalismo.
La scuola del Bauhaus
• Gropius Il funzionalismo
• Le Corbusier, Wright.
Crisi del Funzionalismo e urbanizzazione delle città nel dopoguerra.
Attuali nuovi sistemi costruttivi basati sull'utilizzo di tecnologie e materiali finalizzati ad uso ecosostenibile.
Cenni sull'Arte Contemporanea dal secondo dopoguerra in poi ( A. Warhol, J. Pollock, Giacometti, Burri, Fontana e Capogrossi).
LICEO LINGUISTICO CONTENUTI
Classe terza Storia dell’Arte:
• La Preistoria: Paleolitico e Neolitico
• La Grecia: Principali esempi di architettura (la nascita della poleis, strutture dei templi, gli ordini Dorico, ionico e corinzio)
• Scultura: evoluzione della rappresentazione della figura. umana
• Gli etruschi: caratteri generali dell’architettura, scultura e pittura
• Tipologie edilizie delle tombe
• I Romani: principali esempi di architettura e scultura dell’arte repubblicana e imperiale
• Tecniche costruttive, infrastrutture e tipologie edilizie: fori, teatri e anfiteatri, terme, archi, domus ed insulae
• Pittura: i 4 stili pompeiani
• Arte paleocristiana: La dimensione simbolica delle immagini.
• Principali esempi di catacombe, basiliche,mausolei e battisteri
• Arte romanica in Italia ed in Europa
• Scultura e pittura:tipologie miniaturisti che,affreschi ed opere musive
• Il Gotico italiano ed europeo: principali esempi di arch. e scultura civile e religiosa ( B.Antelami, Nicola e Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio);
differenti metodi di rappresentazione pittorica : l’affresco e le vetrate
• Artisti: Duccio da Boninsegna, Giotto, Simone Martini, Pietro e Ambrogio Lorenzetti
CLASSE QUARTA Storia dell’arte:
Il Quattrocento
• Il Primo Rinascimento a Firenze e gli Artisti precursori; la scoperta della Prospettiva e le conseguenze nelle Arti Figurative.
• Brunelleschi,
• Donatello,
• Masaccio,
• L. B. Alberti,
• Beato Angelico,
• Piero della Francesca,
• S. Botticelli,
• A. da Messina,
• A. Mantegna,
• Giovanni Bellini
• Gli iniziatori della terza maniera
• Leonardo
• Bramante
• Michelangelo
• Raffaello
• La Grande Stagione dell'Arte Veneziana
▪ Giorgione
▪ Tiziano
▪ Giulio Romano
▪ Tintoretto
▪ Palladio
▪ Veronese.
Ville e giardini Rinascimentali Il seicento:
• Caravaggio,
• I Carracci Il Barocco:
• Bernini
• Borromini
Principali esempi di architettura settecentesca Caratteri generali della seconda metà del’700
CLASSE QUINTA Storia dell’arte:
Il Neoclassicismo: Artisti Principali Il Romanticismo: Artisti Principali Il Realismo.
L'Importanza della Fotografia e degli studi sulla luce e sul colore per la nascita dell'Impressionismo.
Caratteri generali e principali artisti dell’Impressionismo.
Il Post-Impressionismo: maggiori Artisti.
Le Avanguardie del Novecento.
Il Clima Storico e Culturale in cui nasce e si sviluppa il movimento Futurista.
L'Arte tra le due Guerre e il Ritorno all'Ordine.
La nascita e gli sviluppi del movimento moderno in Architettura.
Le Principali linee di ricerca dell'Arte Contemporanea.
Allegato A
Griglia e rubrica valutazione delle competenze grafiche e storico artistiche
LIVELLI
COMPETENZE AVANZATO INTERMEDIO BASE NON
RAGGIUNTO SAPER
LEGGERE UN’OPERA D’ARTE E RAPPRESENTA RE
GRAFICAMENTE
Sa utilizzare gli strumenti e riconosce le diverse entità culturali, decodifica un testo in modo efficace
Sa decodificare e interpretare correttamente un testo sia storico- artistico che grafico
Sa decodificare un testo( sia storico- artistico che grafico)semplice o se guidato
Mostra difficoltà a leggere ed
interpretare un testo storico artistico e grafico, anche se guidato
SAPER
COMUNICARE
Sa comunicare con originalità, si orienta nello spazio e nel tempo in modo personale ed efficace, con spirito critico, dimostra spirito di iniziativa, e autonomia
Sa comunicare correttamente i contenuti di un tema (testo) elaborato, dimostrando originalità ed iniziativa nella realizzazione di progetti assegnati
Comunica parzialmente i contenuti semplici acquisiti
Anche se ha consapevolezza delle proprie potenzialità
Comunica solo parzialmente i contenuti acquisiti, mostrando difficoltà ad esporre e motivare anche se guidato
SAPER
SELEZIONARE
Sa operare in maniera efficace ed originale la selezione di concetti portanti di natura sia storico- artistici e grafici
Sa operare correttamente con originalità la selezione di concetti portanti di natura storico- artistici e grafici
Sa operare in maniera semplice la selezione di testi e argomenti di tipo storico-artistico e grafico
Non sa selezionare concetti portanti di testi e argomenti storico-artistici e grafici anche se guidato
SAPER
GENERALIZZAR E E
STRUTTURARE
Sa costruire in autonomia disegni architettonici e artistici, mappe concettuali, strumenti sinottici strutturati
Sa costruire in autonomia disegni architettonici e artistici, mappe concettuali, strumenti sinottici strutturati
Sa costruire in autonomia disegni artistici e
architettonici mappe concettuali e strumenti sinottici strutturati, in maniera semplice
Non riesce a costruire in maniera autonoma disegni tecnico-artistici- architettonici, mappe concettuali strumenti sinottici strutturati anche se guidato.
SAPER
PROGETTARE
Sa progettare ed elaborare tesine, ricerche personali, elaborazioni grafiche, lavori
interdisciplinari, prodotti multimediali in gruppo o
individualmente in modo originale e completo
Sa progettare ed elaborare disegni tecnici ed artistici, mappe concettali, lavori
interdisciplinari e prodotti
multimediali sia individualmente che in gruppo partecipando in modo originale e con spirito di iniziativa
Sa progettare ed elaborare disegni tecnici ed artistici, mappe concettuali, lavori
interdisciplinari, prodotti
multimediali sia individualmente che in gruppo, in maniera semplice o solo se guidato
Non sa progettare ed elaborare disegni tecnici ed artistici, ricerche personali, mappe concettuali e prodotti multimediali in forma autonoma, partecipa solo se guidato
Griglia dei criteri di valutazione- allegato 1
COMPETENZE TRASVERSALI
COMPETENZE SPECIFICHE
OBIETTIVI INDICATORI
Diagnosticare
Utilizzo delle informazioni
Conoscenza della terminologia e dei metodi di rappresentazine grafica
Conoscenza introduttiva dei contenuti specifici della materia stessa
Cogliere il messaggio centrale
Esprimersi in modo semplice e corretto
Raccordare le
conoscenze acquisite Conoscenza ed uso della terminologia specifica
Conoscenza ed uso dei contenuti specifici Uso degli strumenti specifici
comunicare
Esprimersi in
relazione al
contesto e allo scopo
Leggere un’opera visiva e/o grafica attraverso la sua struttura e il suo significato
Capacità e
padronanza operative e possibilità di interazione con la società
Sviluppo delle capacità
operative Affrontare un
problema
Risolver un
problema/
situazione
Formulazione di diverse ipotesi o strategie adatte
Uso degli strumenti specifici
Griglia di valutazione delle conoscenze e delle abilità di Storia dell’Arte
Candidato/a………
Indicatori Punti Descrittori P. Attribuiti
Conoscenza degli
argomenti richiesti
p. 4 p. 3 p. 2 p. 1
Corretta, completa e approfondita Completa con qualche imprecisione Superficiale
Frammentaria /scarsa e confusa
Capacità di Sintesi e di Elaborazione
p. 4 p. 3 p. 2 p. 1
Buona/ottimo.
Sufficiente Mediocre Scarsa
I docenti del dipartimento:
Casolini Natalia di Sersale Centurioni Francesca Giuliani Lucilla
Mazzarese M.Rosaria Pastore Aldo
Griglia di valutazione delle abilità di Disegno tecnico/artistico
Candidato/a………
Indicatori Punti Descrittori P. Attribuiti
Conoscenza degli argomenti richiesti
5 4 3 2 1
Ottimo Buono Sufficiente Mediocre Scarso
Competenza grafica
5 4 3 2 1
Ottimo Buono Sufficiente Mediocre Scarso
Tivoli, 11/09/2018
I docenti del dipartimento:
Casolini Natalia di Sersale Centurioni Francesca Giuliani Lucilla
Mazzarese M.Rosaria
Pastore Aldo
