Il parco di sculture: Fiumara D’Arte di Antonio Prest

Negli anni ottanta, un altro personaggio di grande importanza inizia a svolgere la sua attività di promotore dell‟arte contemporanea: Antonio Presti. E‟ un mecenate messinese che ha deciso di dedicare tutto se stesso, compreso il suo patrimonio personale, per far trionfare l‟arte in tutte le sue forme. Nasce a Messina il 12 Maggio 1957, studia ingegneria edile all‟Università di Palermo prima di abbandonare gli studi per portare avanti l'impresa del padre scomparso, un‟avviata azienda a Castel di Tusa specializzata nella produzione di materiali per la costruzione di strade. “All‟età di 29 anni capisce che la strada aperta dal padre non rappresenta il suo futuro, capisce che è importante dare un senso all‟esistenza e sceglie l‟arte come dimensione che permetta di dare continuità alla vita. Decide così di dedicarsi anima e corpo alla sua vocazione di “artista” e l‟arte e l‟etica diventano i due obiettivi conduttori di tutte le sue scelte. In ricordo della figura paterna, s‟immagina un percorso artistico che esprima continuità tra la vita e la morte, a simboleggiare la conservazione della memoria attraverso l‟arte contemporanea. Nasce così il Parco scultoreo di Fiumara d‟Arte”.94

Fiumara d' Arte è un museo d‟arte contemporanea all‟aperto composto da una serie di sculture di artisti contemporanei che si trovano lungo gli argini del fiume Tusa, tra Tusa e Santo Stefano di Camastra. Un cammino che si svolge in parte lungo la costa, in parte nell‟entroterra, al confine tra i Nebrodi e le Madonie. Nasce nel 1982 quando Antonio Presti scosso dalla perdita del padre, pensa di dedicare un monumento alla memoria del padre e si rivolge allo scultore Pietro Consagra. Nasce così La materia poteva non esserci, una sorta di doppia linea complessa una bianca e una nera che si sviluppa su due piani, ci invita a passarci dentro come a varcare una porta che ci immette in un altro tempo e spazio, è in cemento armato, alta diciotto metri e viene inaugurata il 12 ottobre del 1986. Coincide con l‟annuncio del museo a cielo aperto, e Presti sceglie di rendere fruibile l‟opera e di donarla alla collettività e quindi di collocarla alla foce del fiume Tusa. Da qui nasce l‟idea di allargare il progetto e di unire il linguaggio dell‟arte contemporanea con la bellezza dei luoghi messinesi, dando la possibilità di creare un percorso articolato che si sviluppa dalla costa fino ad arrivare all‟entroterra. Antonio Presti nel 1988 si rivolge all‟artista Paolo Schiavocampo per la realizzazione di una scultura da collocare nei pressi di Castel di Lucio. Inaugurata il 30 gennaio 1988, Una curva gettata alle spalle del tempo, è collocata

68 in uno spazio di campagna, che separa la via antica dalla nuova, non isolandosi ma includendosi nel cammino. Da quell‟anno in poi Presti coinvolgerà sempre più pittori e scultori nella realizzazione del suo progetto artistico.

Durante un viaggio a Roma Antonio Presti si reca nello studio dell‟artista Tano Festa e vedendo la piccola scultura-bozzetto di Tano Festa dedicato al fratello Francesco Lo Savio, rimane talmente colpito da acquistarla. In seguito Festa e Presti decisero di realizzarlo su larga scala in Sicilia. Nasce così una delle sculture più famose della Fiumara d‟arte dal titolo Monumento per un poeta morto, meglio nota come la Finestra sul mare. L‟opera è costruita in cemento e armatura ferrosa alta, la cornice è alta diciotto metri ed è di colore azzurro. “Questa enorme finestra che tenta di incorniciare il mare, esprime il senso limitato di una possibilità diversa di fermarsi con il pensiero sull‟orizzonte. Ma è anche una tensione alla serenità, anch'essa ricercata da Festa, spezzata dal monolite nero, senso finito della nostra esistenza, che "buca" la gioiosa finestra ornata dalle tipiche candide nuvolette ricorrenti nel repertorio dell‟artista, interferendo con l‟armonia dell‟opera”.95

Nel 1988 Presti bandisce un concorso di scultura, con una giuria internazionale, riservato a giovani artisti sotto i quarant‟anni. Furono cinquantacinque i progetti proposti dagli artisti, tra i quali furono scelti quelli di Antonio Di Palma Energia Mediterranea e di Italo Lanfredini il Labirinto di Arianna. Si aggiunsero negli anni successivi tra il 1989 e il 1990 le installazioni Stanza di barca d’oro di un artista giapponese Hidetoshi Nagasawa e Arethusa, decorazione in ceramica della caserma dei carabinieri di Castel di Lucio degli artisti Piero Dorazio e Graziano Marini.

 Energia Mediterranea l‟opera di Antonio Di Palma è una sorta di onda blu che riesce perfettamente a legare il mare alla montagna, che sale e poi scende dolcemente. La scultura ha un rapporto orizzontale e sinuoso di contatto con la natura.

 Stanza di barca d’oro di Hidetoshi Nagasawa è un vano sotterraneo, scavato in una parete del monte che lo delimita, preceduto da un corridoio di trentacinque metri rivestito di lastre metalliche, nel quale si evidenzia la sagoma di una barca capovolta rivestita di foglie d‟oro, raccordata al suolo dal suo albero maestro in marmo rosa. Si percepisce un grande silenzio spirituale all‟interno dello spazio. L‟opera è nata con l‟intento di essere chiusa per cento anni, ed è stata sigillata con

69 una porta per far sì che essa potesse vivere “solo attraverso l‟energia mentale della memoria”.96

 Labirinto di Arianna di Italo Lanfredini, definito un viaggio spirituale e interiore alla scoperta delle proprie origini. Un‟opera d‟arte senza tempo, un tutt‟uno con la natura. È stata costruita quasi 30 anni fa, in un progetto di qualificazione artistica della valle del fiume Tusa in cui la storia antichissima di questa terra entra in contatto con l‟astrattismo dell‟arte contemporanea. Il labirinto di Arianna è prima di tutto un‟esperienza, un percorso fisico, ma anche spirituale, verso l‟interno, un viaggio nel tempo fino alle origini della vita stessa. La forma del labirinto richiama, infatti, quella del ventre materno, un disegno che sembra essere lì dall‟inizio dei tempi. All‟interno non esistono bivi o vicoli ciechi: la strada da seguire è una sola fino al centro, dove in fondo a delle scale, nascosto e protetto, si trova un piccolo albero d‟ulivo. La scelta di questa pianta non è affatto casuale: l‟ulivo è il simbolo greco della saggezza e della conoscenza e messo al centro del labirinto rappresenta un‟ulteriore metafora del cammino verso il sapere che ognuno di noi compie durante la vita. Il labirinto poi è realizzato in calcestruzzo patinato, un materiale facilmente modellabile dall‟uomo e dalla natura. Nel corso degli anni il sole, l‟acqua e il vento hanno dato il loro contributo e oggi l‟opera appare come il frutto di un lavoro collettivo. “L‟opera non ha mai voluto appartenere al singolo, ma a tutti”, spiega il suo creatore, “E non deve mai essere in dissonanza con l‟ambiente, come non deve esserlo l‟uomo”.97

 Arethusa di Piero Dorazio e Graziano Marini all‟aspetto anonimo e triste della precedente caserma dei carabinieri di Castel di Lucio i due artisti italiani hanno dato un aspetto astratto, vivace e artistico dato grazie all‟esplosione dei colori utilizzati nella facciata della struttura, contrastando il grigiore tipico delle abitazioni e delle strutture siciliane.

Purtroppo il giorno dell‟inaugurazione Stanza di barca d'oro è messa sotto sequestro. Lo stesso giorno viene notificato anche un provvedimento contro Finestra sul mare per occupazione di demanio marittimo e abusivismo edilizio. Le ormai numerose opere di Fiumara d‟Arte, sono poste sotto sequestro per abusivismo edilizio e vengono avviati procedimenti giudiziari che danno inizio ad una battaglia legale che dura venticinque anni.

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Tratto da http://www.ateliersulmare.com/it/fiumara/opere/barca-oro.html 97 _{https://www.youtube.com/watch?v=igwVDDpLOQ0}

70 Fiumara è difesa da moltissimi artisti e intellettuali attraverso petizioni e richieste d‟intervento ai Beni Culturali. Parte anche un'interrogazione parlamentare, firmata da Bruno Zevi, Giuseppe Calderini, Massimo Teodori e Francesco Rutelli, che chiedono al Ministro dei Beni Culturali e Ambientali di "intervenire con la massima urgenza per fare cessare lo scempio e la persecuzione delle autorità locali nei confronti dell'iniziativa di Antonio Presti che ha costituito attorno alla Fiumara di Tusa un nuovo ed eccezionale comprensorio artistico, culturale e paesistico di rilievo internazionale".98 Il 2 luglio del 1990 però, Giuseppe Costa, pretore di Santo Stefano di Camastra, condanna Presti alla demolizione dell'opera di Consagra, a quindici giorni di reclusione e a 23 milioni di multa per avere alterato il territorio, per abusivismo edilizio e per avere violato la legge Galasso, di cui la sentenza dà un'interpretazione restrittiva.99

Nel 1991 però Presti inaugura l’Atelier sul Mare, un albergo sul mare di Castel di Tusa, con camere realizzate d‟artisti, punto di partenza per la visita di Fiumara e residenza per giovani artisti stranieri e spazio espositivo per artisti siciliani. Un albergo-museo d‟arte contemporanea unico al mondo, venti di quaranta camere sono realizzate da artisti di fama internazionale. In queste stanze arte, paesaggio e cultura si fondono creando un connubio perfetto per il visitatore. L‟Atelier sul Mare è un museo abitabile, in cui poter trascorrere delle notti all‟interno di vere e proprie opere d‟arte uniche e originali. Presti inizia i lavori di ristrutturazione delle stanze affidandole ognuna a un artista diverso, in modo tale da creare ambienti differenti. L‟obiettivo di Presti è che il visitatore una volta esplorato il percorso di Fiumara d‟Arte si ritiri nella propria stanza a meditare come a percorrere un processo autoconoscitivo, per questo sono state realizzate delle stanze adatte al ritiro in solitudine e altre invece allo scambio sociale e al dialogo reciproco. La stanza Terra e Fuoco realizzata nel 1996 da Luigi Mainolfi è composta da frammenti di terracotta che rivestono le pareti. Caratteristica particolare della stanza è la grande vetrata rettangolare che permette di aprire lo sguardo e la mente verso il mare e il cielo creando un intreccio tra i quattro elementi aria, acqua, terra e fuoco. La sedia e il letto in sospensione concedono un punto di vista privilegiato. La sedia-scultura in ferro dà la possibilità all‟ospite di liberare la sua energia e il suo pensiero. Trascorrere del tempo all‟interno della stanza permette di liberarsi da se stessi, invita alla riflessione individuale e l‟ospite riesce a trovare in quel vuoto la pienezza dell‟essere. D‟impronta invece sociale è la stanza Hamman realizzata nel 2006 da Sislej Xhafa caratterizzata dai colori caldi arancione, rosso, offre la possibilità sia

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http://www.ateliersulmare.com/it/fiumara/storia.html 99 _{http://www.ateliersulmare.com/it/fiumara/storia.html}

71 di essere vissuta come uno spazio personale sia collettivo grazie alla realizzazione del bagno mediorientale, di tradizione araba. È caratterizzata da una coppia di stanze che sono collegate da un terzo ambiente “Hamman” (bagno mediorientale), nel quale è possibile condividere col proprio vicino di stanza un bagno collettivo o sessioni di massaggi. La bassa vasca a forma di Stella di Davide, la vetrata in stile bizantino, il taglio architettonico musulmano, i tappeti afgani, le lampade marocchine, la sauna finlandese sono elementi sparsi all‟interno dello spazio che abbracciano numerose culture dando una forza di conoscenza unitaria.100 Elemento primordiale puro e naturale è l‟acqua, fonte di ricchezza della vita, che unisce e in quanto tale va condiviso. Il mecenate Antonio Presti nell‟ottobre del 1991 convoca quaranta artisti ceramisti provenienti da tutta Europa e realizzano un‟opera collettiva sul muro di contenimento di una delle strade della Fiumara in territorio di Mistretta, conosciuta come Il muro della vita. Ogni artista ha installato nel muro un‟opera personale, in terracotta donando un aspetto nuovo e originale al precedente muro in cemento. Sempre nel 1991 Presti organizza in uno dei paesi della Fiumara, Pettineo, la manifestazione Un chilometro di tela, destinata alla pittura di decine di artisti, studenti delle accademie di belle arti siciliane, alunni degli istituti d‟arte e anche agli abitanti del luogo. L‟opera è costituita da una lunga tela bianca distesa nella via principale del paese, poi compito di ciascuno sarà quello di decorare e dipingere la tela in modo tale da ottenere come risultato finale un‟opera collettiva. In seguito gli artisti sono invitati per il pranzo a mangiare nelle calorose famiglie del paese di Pettineo; fino al pomeriggio è possibile osservare e ammirare l‟opera in tutta la sua interezza dopodiché, ogni singola opera viene tagliata e ogni pezzo donato agli abitanti, le cui case diventano dunque Museo Domestico. In questo modo le tele sono un bene di tutti sia dei cittadini sia degli artisti che le hanno realizzate, tutti possono fruire di questo bene basta recarsi nelle case di chi le ha conservate e salvaguardate. In tal modo l‟opera dialoga e vive in continuo rapporto con l‟uomo. Il 25 ottobre 1993 arriva l'ordine di demolizione della Finestra sul mare valutata edificio abusivo dalla Corte di Appello di Messina. Presti è condannato anche per Una curva alle spalle del tempo, in tutto 15 giorni di arresto e 30 milioni di multa. I procedimenti contro le altre tre opere, Stanza di Barca d'oro, Energia mediterranea, Labirinto di Arianna, sono invece dichiarati estinti per avvenuta prescrizione. Per salvare Finestra sul mare dalle ruspe, si schierano numerosi intellettuali, pittori, scultori, critici, musicisti, attori, registi: da Sylvano Bussotti a Michele Canzoneri, da Paolo Emilio Carapezza a Gaetano Cipolla,

72 Pietro Consagra, il sindaco di Gibellina Ludovico Corrao, Hidetoshi Nagasawa, Laura Oddo, Raul Ruiz, Enzo Moscato, Andrea Renzi. Tutti si pronunciano nella stessa direzione «La Finestra sul mare non è un volgare abuso edilizio destinato all'uso di pochi, ma un‟opera d'arte offerta alla fruizione culturale collettiva. La Fiumara è una delle poche esperienze di arte contemporanea in Sicilia in campo internazionale riconosciuta e come tale, va considerata patrimonio da salvaguardare».101

Dopo aver subito diversi processi Presti viene assolto dalla corte di Cassazione nel febbraio del 1994, la vicenda è annullata e anche tutti i provvedimenti legali, ma né Provincia, né Regione, né i Comuni interessati, si rendono conto della potenzialità culturale, sociale e turistica di queste opere e per molti anni le opere vengono lasciate al deterioramento delle intemperie e in balia del degrado.

Nel 2005, indignato decide di denunciare i sindaci e la Regione Sicilia, per incolumità civile e con un grande gesto di rifiuto, copre con un enorme telo blu la finestra sul Mare di Armando Testa, scrivendoci: “Chiuso!”.102

Dice Presti: “Ci sono uomini che nella vita hanno la gioia di aprire le finestre sul mare ma quelli stessi uomini hanno la potenza di chiuderle.” Con questo gesto Presti decide di ribaltare le posizioni: sottrarre l‟opera allo sguardo del pubblico, è un gesto di grande forza per affermare l‟esistenza della scultura come pensiero, anche a prescindere dalla materia. 103 Il 25 maggio 2007, si assiste invece alla sua “riapertura”. Finalmente il 6 gennaio del 2006, dopo venticinque anni di battaglie, viene riconosciuto il Parco di Fiumara d‟arte.

Un‟altra opera che fa parte della collezione del parco delle sculture di Fiumara d‟Arte, inaugurata il 21 marzo 2010, dopo due anni e mezzo di lavori, è la Piramide – 38º parallelo dello scultore Mauro Staccioli. Un‟istallazione che stando alle parole dello scultore la definisce “triangolo” << è l‟immagine a tre punte di cui immagino che i tre vertici siano arte, religione e filosofia. È la Sicilia>>. Collocata su una leggera altura del territorio di Motta d‟Affermo si trova esattamente in asse col 38º parallelo ed è alta circa trenta metri, che guarda il mare e le isole Eolie e sullo sfondo gli scavi archeologici dell‟antica città di Halaesa. Ha la forma di un tetraedro cavo, realizzato in acciaio corten che a contatto con l‟aria si ossida e assume un colore bruno intenso. L‟ingresso all‟interno della piramide è concesso solo una volta l‟anno esattamente il 21 giugno, solstizio d‟estate.

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Cinzia Accetta, La conservazione del moderno nella cultura architettonica contemporanea, Napoli, 2005, p. 130.

102 _{http://www.parchidartecontemporanea.it/fiumara-darte/} 103

Cristina Bertelli, Chiude la "Fiumara d'Arte" di Antonio Presti, Blog Sicilia.com http://www.lasicilia.com/notizia.cfm?id=2186

73 Il 21 giugno è infatti il giorno più lungo dell‟anno e le ore di luce superano quelle del buio. “Scelta simbolica per evocare e invocare quel tempo sacro e universale che la Piramide rappresenta: le ore di luce e di buio sono uguali, metafora del delicato equilibrio di forze opposte e contrarie”. 104

Ogni anno, inoltre, all‟interno della Piramide-38° parallelo a giugno per quattro giorni si svolge il Rito della Luce. Il rito si svolge al tramonto, la luce penetra dall‟unico e solo spiraglio che è stato lasciato aperto, i visitatori sono illuminati da una luce raggiante. All‟interno della Piramide ci sono delle pietre corrose dal mare e disposte a formare una spirale, queste rimandano all‟orizzontalità e al tema della vita e della morte in contrapposizione alla verticalità data dalla piramide che indica l‟unione tra cielo e terra. Negli ultimi anni l‟evento è curato da dei poeti e dedicato ai bambini alle scuole di Fiumara, per far comprendere ai ragazzi il valore della parola e la sacralità della poesia. L‟obiettivo annunciato dal fondatore della Fiumara, Antonio Presti, è “consegnare alle nuove generazioni l‟opportunità di riunirsi ogni anno, in quei giorni d‟estate, per scegliere ogni volta il trionfo della luce”.105 Nel 2018 il presidente di Fiumara d‟Arte Antonio Presti, a causa della scomparsa della madre e degli artisti Mauro Staccioli e Hidetoshi Nagasawa decide di rinunciare al rito della Piramide. Antonio Presti afferma “La recente scomparsa di mia madre e degli artisti Mauro Staccioli, autore dell‟opera Piramide–38° Parallelo, e di Hidetoshi Nagasawa, noto per aver realizzato Stanza di Barca d‟Oro nella Fiumara d‟Arte, sono una grande ferita che ha sconvolto il mio cuore”. Presti invita tutto il pubblico a rispettare solennemente questo silenzio, che non deve essere interpretato come distacco o vuoto ma come ascolto universale.

L‟ultima opera inserita nella collezione risale al 2015, realizzata dallo scultore palermitano Giacomo Rizzo, collocata sulla spiaggia di Tusa è Respiro, è una grande scultura alta tre metri, realizzata da un calco di una parete di Monte Pellegrino, montagna sacra di Palermo, con una particolare gomma siliconica, e successivamente ricontestualizzata a Castel di Tusa e ambientata per la prima volta in un paesaggio naturale marino. La storica dell‟arte palermitana Giusi Diana sottolinea che “portare la montagna al mare crea concettualmente un effetto di straniamento, che dialoga con il paesaggio naturale circostante costellato dalle sculture ambientali della Fiumara d'arte”.106 Si crea con questa installazione scultorea di

104 _{Tratto da https://www.exibart.com/speednews/fiumara-darte-il-parco-artistico-siciliano-cresce-con-la-} piramide-di-mauro-staccioli/ 105 Tratto da http://www.ateliersulmare.com/it/esperienze/rito-luce.html 106 _{Tratto da http://www.piolatorre.it/public/art/il-nuovo-respiro-della-fiumara-d-arte-672/}

74 Giacomo Rizzo un perfetto connubio tra mare e monti elementi primari nel territorio messinese.

Nel 2015 quasi due milioni di euro sono stanziati per il più grande progetto di restauro mai realizzato su un parco artistico en plein air. I lavori di restauro iniziano con un‟opera che è il simbolo di Fiumara d‟Arte la “Finestra”, in cinque mesi di lavori, è stata strappata all‟ossidazione, recuperata e riportata al suo status originario.

Pietro Consagra, La materia poteva non esserci, Fiumara d‟Arte, 1986.

75 Hidetoshi Nagasawa, Stanza di barca d’oro, Fiumara d‟Arte, 1989.

76 Mauro Staccioli, Piramide – 38º parallelo, Fiumara d‟Arte, 2010.