L’Artista: Michele Spanghero

L’Artista Michele Spanghero nasce a Gorizia nel 1979 ed attualmente vive e lavora a Monfalcone. Si laurea in Lettere moderne presso l’Università degli studi di Trieste e, durante il periodo Universitario, ha l’occasione di partecipare a workshop di musica elet- tronica sperimentale, sound design e video making. Tali esperienze influenzano non poco la sua ricerca, con interventi che spaziano dal campo della musica e della sound art alla ricerca fotografica, focalizzate su impercettibili variazioni sonore e geometrie marginali per sollecitare sguardo e ascolto dello spettatore.

Fin da bambino scopre la musica e l'arte visiva frequentando i teatri e perciò le tecniche teatrali influenzano inevitabilmente il suo rapporto con l'arte; all'università continua ed alimenta ulteriormente questa sua forte inclinazione studiando Lettere e laureandosi con una tesi in drammaturgia. Questo suo vissuto viene messo a frutto e valorizzato nella sua produzione artistica.

Comincia ad orientarsi verso l'arte dapprima con la musica e successivamente con la fo- tografia, mentre il bisogno di spaziare e di esprimersi lo avvicina man mano, e in età più matura, alla scultura. La musica e la fotografia danno un imprintig particolare ed incon- fondibile alle sue opere: la musica fornendogli un background che lo porta a considerare il rapporto suono-spazio, la fotografia portandolo a cercare l'essenza della forma scevra da accessori superflui e la capacità di far risaltare e dare nuovo significato alla realtà. Tra i suoi progetti più celebri, il recente Monologues (2014-2016), un lavoro affascinante e dalle molte possibili letture, dedicato ai più bei teatri d’Italia.

La suo obbiettivo è inedito, la sua mission fantastica ed impegnativa: ascoltare il silenzio, percepire la sua intensità, distinguere ed apprezzare il suo inconfondibile timbro e trasfor- mare il tutto in suono.

Per fare questo Spanghero si reca, o meglio visita, osserva, partecipa e vive i teatri lirici italiani quando sono vuoti, deserti, senza presenze umane. Da solo, circondato dalla ma- gnificenza di architetture dall'enorme valore sociale e culturale, egli ne assorbe l'energia, ne rammenta i ricordi, ne condivide il fascino e gli incanti.

Per “tradurre” in suono queste suggestioni, egli utilizza una tecnica mista, che unisce sound art, scultura, fotografia e, naturalmente, l’amore per il teatro.

La fotografia, in questo caso, si distacca dal suo stile mostrandosi più iconica: essa ha va- lore di testimonianza e, contemporaneamente, è opera. Mostra il punto di vista dal palco ed i microfoni presenti rappresentano la firma dell’artista, senza che sia necessaria la sua presenza.

Sempre nel 2016 partecipa alla mostra Timber presso la Galleria Mazzoli di Berlino, con un itinerario composto da cinque opere, tre delle quali di grandi dimensioni, che conducono il visitatore attraverso un'esperienza fatta di passaggi tra il vedere e l'udire, attraversando lo spazio tra il semplice, netto suono e il suo richiamo visivo, silenzioso ed evocativo.

L’artista vanta un portfolio notevole, con esposizioni in vari contesti internazionali quali Darb 1718 Center (Il Cairo, Egitto), Museum of Modern Art (Istanbul, Turchia), MA- GASIN Centre National d’Art Contemporain (Grenoble, Francia), Stroom Foundation (L’Aja, Paesi Bassi), Festival Tina- B (Praga, Repubblica Ceca), Vžigalica Galerija (Lju- bljana, Slovenia), Mestna Galerija (Nova Gorica, Slovenia), Academy of Fine Arts (Cin- cinnati, USA), Navy Pier (Chicago, USA), Ambasciata Italiana (Bruxelles, Belgio), Mart – Museo d'Arte Trento e Rovereto, Galleria Nazionale dell’Umbria (Perugia), Fondazio- ne Bevilacqua La Masa (Venezia), Galleria Civica (Modena), Tempio di Adriano (Roma), 16° Quadriennale d’arte (Roma) oltre che in gallerie d'arte come la Galerie Mazzoli di Berlino e artericambi di Verona. Spanghero è stato nominato “Miglior giovane artista italiano 2016” dalla rivista Artribune, ha ricevuto il premio internazionale d’arte pubblica In Sesto (2015), il premio online al Blumm Prize a Bruxelles (2013) ed il Premio Icona ad ArtVerona (2012).

Michele Spanghero non è nuovo alla collaborazione con imprese. Per le sue sculture utilizza diversi materiali e tecniche per le quali spesso si appoggia ad artigiani e piccole aziende. Questo tipo di rapporto rappresenta, tuttavia, una necessità e non tanto il sintomo di un desiderio cosciente.

Decisamente diverso è, invece, il sodalizio stretto nel 2012 con DFORM, azienda friu- lana di design che realizza oggetti d'arredo in pietra acrilica (betacryl). La collaborazio- ne nasce un po' per caso quando Michele si reca in azienda per cercare l'arredo per la sua abitazione. Si crea subito grande sintonia con l'imprenditore, affascinato dalla figura dell'artista e dalla sua produzione. La collaborazione viene impostata rapidamente, l'arti- sta porta delle idee, l'imprenditore fornisce degli stampi già usati (per contenere i costi e per inserirsi a pieno merito nel percorso artistico di Michele che tende sempre a riutiliz- zare e decontestualizzare diversi oggetti).

Insieme realizzano la serie “Natura morta”, ma la collaborazione continua negli anni, in modo saltuario ma con esiti sempre positivi.

In seguito a questa esperienza, l'azienda inizia ad interessarsi all'ambito dell’arte e realiz- za teche per musei altamente tecnologiche.

Altre esperienze sono legate ad un progetto promosso da Confindustria in collaborazione con Fondazione Bevilacqua La Masa tra il 2014 e il 2016. In questa occasione collabora con l'azienda Lunardelli (Venezia) e O.C.S. (Padova). L'esperienza con la prima risulta estremamente positiva, tanto che l'artista spera di poterci lavorare ancora in futuro. La collaborazione con OCS, carpenteria specializzata in estrazione e raffinazione del pe- trolio, non si dimostra invece altrettanto convincente.

Tutte le aziende con le quali l'artista collabora sono mediamente piccole e a conduzione familiare. “Rappresentano la grande risorsa di questo territorio, il Nord-Est, in cui ho

deciso di vivere. Una rete di piccole realtà, ma forti e ben ancorate. E' più facile creare legami e dialogare, anche se spesso mancano le risorse; va comunque sempre cercato un accordo, soprattutto per riuscire a coprire le spese”.

Per quanto riguarda OMP Engineering Italia, per Michele era sconosciuta prima dell'in- contro in occasione del progetto. “All'inizio ero molto indeciso, l'aspetto militare della

sua produzione ha rappresentato un blocco sul quale ho dovuto riflettere per settimane”. Ciò che lo ha convinto a partecipare è la memoria delle passate esperienze, in particolare con Lunardelli, ed i risultati ottenuti. Lavorare con un'azienda può dare grandi opportu- nità”, afferma.

Tuttavia sottolinea come con un'azienda di design quale Lunardelli possa essere più facile trovare un accordo. “Qui il difficile è quantificare il ritorno per l'azienda, bisogna capire

cosa può essere utile e quanto sono disposti ad esporsi”.

L'artista dimostra interesse a creare una collaborazione che vada oltre i limiti temporali del progetto “ho sempre cercato di portare avanti ogni collaborazione valida e ritengo

sia importante continuare a condividere se un lavoro riesce bene. Inoltre, i tempi del progetto non sono sufficienti per realizzare le idee che ho in mente.”

Da queste collaborazioni, però “è sempre importante uscirne con un lavoro che sia tuo,

non come possesso ma come estetica. A volte c'è il rischio che ci siano interventi esterni sulla proposta dal punto di vista dell'estetica e dello stile. Questo non lo potrei accettare.”