Le competenze e il ruolo del traduttore videoludico

Nel capitolo 1 sono state illustrate le diverse tipologie testuali che un traduttore videoludico può trovarsi ad affrontare durante il processo traduttivo. La localizzazione videoludica è un universo variegato che comprende elementi della localizzazione software, della traduzione audiovisiva, tecnica (ad esempio nei testi legali), e letteraria. Ognuna di queste tipologie testuali richiede al traduttore quella che Kiraly (2000) definisce “translation competence”, che riguarda l’abilità di “comprehend a text written in one language and produce an ‘adequate’ TT for speakers of a different language on the basis of that original text” (10). Come sottolineano O’Hagan e Mangiron (2013:249), questa competenza non è sufficiente per il traduttore, che deve anche sapere come adattarsi alle esigenze del mercato, essere consapevole di trovarsi all’interno di un network di traduttori e di svolgere il suo ruolo in un’area professionale ben delineata. Deve essere capace di “justify one’s work when necessary, to negotiate and collaborate with other translators and subject matter experts to accomplish tasks at hand”. (Kiraly, 2000:13). In particolare, Mangiron (2006:311) delinea sette core skills che

idealmente il traduttore videoludico dovrebbe possedere (in Mangiron e O’Hagan 2013:250):

- Familiarità con la terminologia relativa al software e alle piattaforme di gioco

- Familiarità con la traduzione audiovisiva - Conoscenza del linguaggio idiomatico - Creatività

- Cultural awareness

- Familiarità con la game culture

- Familiarità con la pop culture a livello globale

A queste, Dietz (2006:2) aggiunge competenze tecniche relative all’uso del software e dell’hardware, alle capacità di Teamwork. Ci si vuole però qui focalizzare sulle skills di Cultural awareness e di familiarità con la game culture proposte da Mangiron, in quanto si tratta delle abilità per le quali meglio si può integrare il discorso sui Gender Translation Studies.

Il concetto di cultural awareness si ricollega al concetto di transcreation già presentato nel Capitolo 1 che, nel permettere al traduttore di adattare il testo di partenza al contesto culturale, gli conferisce una notevole libertà di movimento. Ciò comprende quello che viene definito come “culturalization” o adattamento culturale. Dietz (2006:9) definisce la “culturalization” come “the adaptation of games “to account for certain cultural conventions and preferences”, mainly related to the areas of sex, violence, and religion” (Mangiron e O’Hagan, 2013:211).

Si può citare quindi ad esempio una forma di adattamento alle sensibilità occidentali di elementi di un videogioco giapponese; si è già menzionato l’innalzamento dell’età di un personaggio femminile. La culturalization richiede, secondo Edwards (2008), “trying to identify overt geocultural issues by examining theme, locale, and content type, and looking at issues such as the use of religion, beliefs, ethnicity, gender, historical events, political systems and cultural practices” (Mangiron e O’Hagan, 2013:212).

Il localizzatore dovrà quindi possedere la cultural awareness e la familiarità con la game culture che gli permettano di fare scelte che siano consone con il progetto di culturalization del titolo in oggetto, allo scopo sia di non offendere il giocatore o in ogni caso romperne la “suspension of disbelief” introducendo elementi stranianti, mantenere il look and feel del titolo originale e, di conseguenza, offrire un prodotto di qualità che possa essere redditizio per il publisher, evitando al contempo di incorrere nella censura.

È facile comprendere come la transcreation e la culturalization si possano legare al concetto di fedeltà all’originale che viene rivisto completamente sia dal cultural turn dei Translation Studies che dalla prospettiva femminista; tradizionalmente il concetto di fedeltà è stato studiato nei termini della traduzione parola per parola, o in seguito come equivalenza dinamica, in cui il traduttore è invisibile. La fedeltà viene rivista completamente dal progetto femminista:

Feminist translation thus reframes the question of “fidelity,” which has played like a stultifying refrain through the history of translation. For feminist translation, fidelity is to be directed toward neither the author nor the reader, but toward the writing project–a project in which both writer and translator participate. (Simon, 1996:2)

La traduzione si avvicina pertanto alla riscrittura, che viene effettuata nel caso dei FTS allo scopo sì di sovvertire le norme patriarcali esistenti nella letteratura, ma anche di epurare il linguaggio da forme discriminatorie eventualmente presenti. Ciò la accomuna con il processo di transcreation che la localizzazione videoludica vede come ideale definizione del processo traduttivo. Del resto, la definizione storica di Bassnett e Lefevere (1990:10):

Translation ... is one of the many forms in which works of literature are “rewritten”, one of many “rewritings”. In our day and age, these “rewritings” are at least as influential in ensuring the survival of a work of literature as the originals ... One might even take the next step and say that if a work is not “rewritten” in one way or another, it is not likely to survive its publication date by all that many years, or even months. Needless to say, this state of affairs invests a non-negligible power in the rewriters.

come sottolineano O’Hagan e Mangiron (2013:236) può essere adattata al contesto della localizzazione videoludica sostituendo “rewriting” con “localization” e “literature” con “digital entertainment media”. Localizzazione come riscrittura e traduzione femminista come riscrittura sono quindi due direzioni che si sovrappongono almeno in parte, poiché la culturalization possiede in sé, secondo Edwards (2008), l’aspetto di non trasportare “issues of gender” da una cultura all’altra, e la traduzione femminista ha come una delle direzioni da intraprendere, come ricordano Di Giovanni e Zanotti (2018:34), quella di liberare il linguaggio da stereotipi di genere.

In questo senso, dunque, la traduzione videoludica (e di conseguenza il traduttore), potrebbe essere associata all’intento liberatorio e inclusivo della traduzione femminista; la visione della traduzione di Madame de Stäel e Spivak che Simon (2002, in Di Giovanni e Zanotti 2018:181) così espone:

Entrambe vedono nella traduzione un’attività che ha vaste implicazioni culturali e produce effetti che vanno analizzati su scala nazionale e globale. Ritengono inoltre che la traduzione sia plasmata da modelli storici di scambio globale, ma si rendono anche conto di come le traduzioni possono essere utilizzate per disturbare e riordinare queste relazioni. Per entrambe, la traduzione è un’attività di critica e intervento. Promuovendo certi valori letterari e interagendo all’interno di nuovi ambienti, le traduzioni hanno un impatto culturale.

può essere considerata nel senso di trasposizione culturale e riscrittura che la transcreation e quindi la culturalization portano avanti nell’ambito della traduzione videoludica. Il traduttore videoludico, quindi, ha già in un certo senso nella sua formazione ideale il concetto di evitare la discriminazione di genere, poiché rientra nel quadro più ampio delle cultural skills. Si vuole in questo senso tuttavia porre maggiore attenzione sulla discriminazione di genere poiché in primo luogo è un fattore di rischio presente nell’industria videoludica, e ciò permetterebbe quindi al traduttore una maggiore consapevolezza riguardo ai temi relativi al genere (senza naturalmente perdere di vista gli altri aspetti della cultura), ma anche perché le teorie della traduzione femminista toccano temi affini a quelli della localizzazione videoludica come transcreation, e perciò è possibile che per formazione del traduttore videoludico possa essere significativo

venire a conoscenza di queste teorie, in quanto contribuirebbero alla sua cultural awareness e, in definitiva, risulterebbero in un affinamento di quelle cultural skills che secondo Mangiron devono far parte del bagaglio professionale del traduttore videoludico.

D’altro canto, i supposti libertà e potere che vengono dati al traduttore dalla concezione di traduzione come riscrittura, condivisa sia dai FTS che dagli studi sulla localizzazione, vanno calati in un contesto che da secoli si basa sul patronato (Lefevere, 1992a):

The control exerted by Sony, Nintendo and Microsoft over console manufacturing as well as game development, along with publishing and game marketing and distribution, can be seen as constituting a kind of “patronage”, as discussed by Lefevere (1992a). Lefevere includes publishers as an example of patronage, and therefore we can argue that interactive publishers – especially the three platform holders – can be considered as part of the game industry patronage system. (Mangiron e O’Hagan 2013:238)

Il mercato della traduzione videoludica si basa sulle esigenze dei publisher che, possedendo più potere, danno di norma una direzione all’industria ben più marcata rispetto al singolo traduttore. Le dinamiche di potere all’interno dell’industria fanno sì che alle volte il singolo traduttore debba “piegarsi” alle esigenze del publisher, non necessariamente in senso negativo:

Game companies can be seen as contributing to a contemporary system of patronage to propagate a new form of entertainment through localization as rewriting […] When treated as rewriting, game localization can be seen as a series of iterations in response to various constraints and forces. (240)

Questa serie di “constraints and forces” si ripresenta con forza nell’esperienza del singolo traduttore videoludico. Le situazioni in cui il traduttore agisce in determinati modi per esigenze del cliente, dettate a loro volta potenzialmente dal publisher stesso, sono comuni e numerose. In questo senso emerge prepotentemente l’idea dell’invisibilità del traduttore proposta da Venuti (1995), il quale sostiene che da sempre i traduttori non godono di quel prestigio e di

quell’autonomia tali da permettere loro di emergere come entità all’interno del processo, sempre sottoposti al controllo di patroni (che sia un mecenate medioevale o un moderno publisher) che in definitiva controllano il modo in cui le traduzioni vengono trasmesse.

Questo tipo di costrizioni è evidente se si analizza il “dietro le quinte” di un progetto di localizzazione nella pratica: a questo scopo, nel paragrafo successivo si presentano le riflessioni tratte da un’intervista con le traduttrici italiane di uno dei titoli della saga di Tomb Raider.

4.3 Il localizzatore videoludico nella pratica: intervista alle