Le Rime (1547), insieme al Dialogo dell'Infinità d'Amore (1547) e a Il Meschino, o il Guerino (1560) sono tutto ciò che Tullia d’Aragona nel suo celere cammino verso la notorietà ha lasciato in terra. Scorrendo le poesie troviamo conferma della stima generale di cui godeva sin dagli esordi della sua carriera da letterata; in particolare, viene confermato in pieno il profilo di una donna colta, dotata di sottile acutezza, capace di sfruttare i gusti e le esigenze del pubblico del momento. Tullia, come i suoi contemporanei, scrive imitando, talvolta dietro l’impeto del sentimento, talaltra per mestiere, o per rispondere al bisogno di notorietà; comunque mai senza grazia.
Da principio si può avere l’impressione che il suo comporre sia affettato, che le poesie siano modellate in serie, a partire da modelli o immagini stereotipe, all’unico scopo di intrecciare le lodi dei destinatari; ma, se scaviamo leggermente più a fondo, il giudizio complessivo sulla sua produzione ne esce rafforzato, per non dire esaltato. Molti sonetti, di cui abbiamo offerto l’analisi nei capitoli precedenti, risplendono di intrinseca bellezza, tanto da meritare nel tempo l’attenzione e il favore della critica, sia italiana, già a partire da metà Ottocento con gli studi di Salvatore Bongi, Guido Biagi ed Enrico Celani, che estera, particolarmente nell’ambito dei Women studies e dei gender studies, con i nomi di Julia Hairston, Ann Rosalind Jones e Georgina Masson, per citare i più noti.
Nelle liriche l’Aragona autorizza il suo passaggio dalla regione inquieta del commercio erotico a quella più serena ed espiatoria dell’arte. D’altronde verso la sua professione è, suo malgrado, strettamente debitrice, poiché le ha permesso di ricevere un’educazione raffinata e maniere compite, opportunità altrimenti offerte solo alle donne di alto rango, e di condurre un certo tenore di vita. Inoltre, ha avuto la possibilità di mettersi in relazione con tutti quelli che contano nella Firenze politica e artistica del tempo; le Rime abbondano di nomi altisonanti: sovrani, nobili, prelati d'alto rango, accademici e dotti. A loro Tullia può rivolgersi quando vuole, l'udienza non le viene mai rifiutata.
Ma a differenza di una Veronica Franco – anch’ella poetessa e cortigiana – , che reclama con spavalderia il proprio valore, e il diritto ad amare ed essere amata, Tullia non riesce mai a liberarsi dello spettro della condanna sociale.
Il senso di colpa, che la insegue in ogni luogo della raccolta, è in parte figlio del cambiamento e dello spirito di rinnovamento morale che, da un certo momento in poi, sospinge la chiesa verso una riforma del costume. A partire dagli anni ’40 del Cinquecento le cortigiane iniziano a essere malviste e il loro operato scoraggiato; ciò senza citare i numerosi scritti osceni e diffamatori, che circolano già da prima e traggono linfa dal pesante pregiudizio morale gravante sulle sex workers. Comunque il tormento interiore di Tullia si sposa perfettamente con il genere di poesia scelto e con il modello, poiché Petrarca è, per eccellenza, l’Autore che dà voce alle insicurezze e alle ansie di una vita percepita come vuota, erratica e insensata; per lui l’assenza di felicità e di pace rappresenta una condizione perpetua e ineluttabile. Tullia si appropria quindi del suo linguaggio per esplorare la possibilità di un rinnovamento morale e spirituale, che la coinvolga anche sul piano fattuale dell’esistenza terrena e le consenta di guadagnare fama e onori presso il suo tempo e quello futuro.
Alla luce di ciò si spiega come mai il tema dell’amore sia sfiorato solo di passaggio, in poco meno di una decina di liriche: a differenza di altre poetesse, Tullia non compone un canzoniere d’amore dedicato a un individuo, sia esso reale o fittizio, ma preferisce concentrarsi, semmai, sul tema della libertà dalla prigionia psichica dell’amore.
L’atto di uniformare la poesia al costume petrarchista, oltre a dare all’autrice un pretesto per crearsi una nuova identità251, e dismettere il velo giallo
pubblicamente discriminatorio, le trasmette anche un senso di stabilità e di accettazione: nell’atmosfera socio-culturale in cui muove i suoi primi passi, il confronto con altre voci consimili è pacifico, per non dire fecondo. Poi, con il passare degli anni, Tullia giunge a conquistare un'eccellenza che non si giustifica unicamente con il possesso di abili arti amatorie, e le Rime ne costituiscono una prova lampante.
Sicuramente è fortunata a comporre nella prima metà del Cinquecento, in quel breve lasso di tempo in cui viene dato spazio anche a voci non convenzionali all’interno del panorama letterario e artistico. Se così non fosse stato, non avrebbe avuto la risonanza che meritava, né sarebbe stata la prima donna – e cortigiana – a vedere consensualmente stampate e pubblicate le sue poesie.
TAV.I
Bonvicino Alessandro detto Moretto
Ritratto di Tullia d'Aragona in veste di Salomè 1525-1549
Olio su tavola 38 cm x 56 cm
Brescia (BS), Musei Civici di Arte e Storia. Pinacoteca Tosio Martinengo
Tullia scruta lo spettatore; porta i biondi capelli acconciati con trecce e perle e indossa una lussuosa veste con la pelliccia; nella mano sinistra reca uno scettro. Sullo sfondo un folto intrico di alloro, il simbolo della poesia.
Bibliografia
Testi di Tullia d’Aragona
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Altri testi
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