Anche per lʼItalia non si può tracciare una vera e propria storia dellʼeditoria dʼarte per ragazzi. Molte le case editrici che hanno inserito nel loro catalogo libri che, in maniera tra-
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sversale, si rivolgono allʼarte per bambini e ragazzi o che, semplicemente, si prefiggo- nolʼobiettivo di spiegare ai giovani come disegnare, come usare i colori, o imparare le tec- niche artistiche più importanti ma, almeno fino al 2004 quando nasce Artebambini, non e- sistono editori che si sono dedicati esclusivamente a questo tema. Possiamo però parlare di una storia di illustratori influenzati dalle correnti artistiche tardo ottocentesche e dei primi del Novecento, di libri˗dʼarte, di volumi e/o collane nate allʼinterno delle diverse case edi- trici, dalle più importanti alle minori, da quelle che pubblicano libri per adulti e per ragaz- zi, a quelle che si dedicano solo a testi per bambini, fino a quelle specializzate in libri dʼarte.
2.5.1 Sergio Tofano e Antonio Rubino tra Infantilismo, Art Nouveau, Neoplaticismo e Cubismo
Tra il 1917 e il 1920 primitivismo e infantilismo sono caratteri stilistici già tipici delle avanguardie artistiche tedesche e francesi e in Italia cominciamo a ritrovarli in Carrà, Ro-
sai, Soffici. Tendenze che rinveniamo nel Signor Bonaventura60 di Sto (Sergio Tofano)61,
«che disegna come un bambino e dà alle vicende di Bonaventura unʼambientazione strapa-
esana, con qualche allusione alla modernità, il cinema»62.Artista poliedrico, disegnatore e
caricaturista, pregno di umorismo e pensosità, satira e ottimismo, buffoneria e assennatez- za: questi gli elementi che costituivano la straordinaria personalità di Tofano, uno dei più versatili ed intelligenti protagonisti, oltre che della letteratura per lʼinfanzia, anche del tea- tro, della televisione e del cinema italiano, sia come attore che come regista.
60 Per approfondire la figura di Sto e del suo personaggio, si consulti il catalogo della mostra per i 90 anni
della prima apparizione di Bonaventura sul Corriere dei Piccoli, Bonaventura. I casi e le fortune di un eroe gentile: Sto, di Hamelin Ass. culturale, con illustrazioni di Daniele Brolli, Giorgio Carpinteri, Manuele Fior, Igort, Roberto La Forgia, Lorenzo Mattotti, Giacomo Nanni, Nicoz, Sergio Tofano, Tuono Pettinato e inter- venti di Daniele Barbieri, Stefano Bartezzaghi, Antonio Faeti, Goffredo Fofi, Fabio Gadducci, Jerry Kramsky, Andrea Maiello, Paola Pallottino, Paolo Poli, Edoardo Sanguineti. Hamelin, (a cura di), Bonaven- tura. I casi e le fortune di un eroe gentile: Sto, Roma, Orecchio Acerbo Editore, 2007.
61 Sergio Tofano nasce a Roma il 20 agosto 1886. Figlio di un magistrato, si laurea in lettere discutendo
una tesi sul ruolo del ―brillanteˮ nel teatro italiano e contemporaneamente frequenta la scuola di recitazione di Virginia Marini e Eduardo Boutet all’Accademia di Santa Cecilia a Roma. La carriera artistica lo vedrà sempre impegnato sul duplice fronte del teatro e dell’illustrazione. Disegnatore autodidatta, nel 1908 inizia a collaborare con ―Il Giornalino della Domenica‖ di Vamba, firmandosi con il monogramma di Sto con cui di- venterà celebre. L’anno successivo esordisce come attore nella compagnia di Ermete Novelli e poi in quella di Virgilio Talli, con cui continua a recitare per dieci anni, fino al 1923. Nel 1917, a seguito della disfatta mi- litare italiana di Caporetto, crea il personaggio del signor Bonaventura per il ―Corriere dei Piccoliˮ. Pubblica- te per la prima volta il 28 ottobre 1917, le avventure di Bonaventura, sceneggiate disegnate e verseggiate da Tofano, occuperanno per oltre quarant’anni le pagine del settimanale per bambini. Quando si mise a scrivere ―teatro per bambiniˮ nutriva idee trasparenti e leggere, ma inflessibili nella loro dolcezza, che comunicò con assoluta tranquillità nel 1937 a un’Italia prona dinanzi a imprese di tutt’altro stile. Muore a Roma il 28 otto- bre 1973. Biografia in http://www.orecchioacerbo.com/ [consultato il 26 ottobre 2015]. Cfr. Michelis, P., Sergio Tofano e il surrealismo allʼitaliana, Viterbo, Sette Città, 2012; Tinterri, A., (a cura di), Sergio Tofano. Il teatro di Bonaventura, Milano, Adelphi, 1986. Alligo, S., Sergio Tofano (Sto). Qui comincia lʼavventura, in Alligo, S., Pittori di carta. Libri illustrati tra Otto e Novecento, vol. IV, Torino, Little Nemo, 2013, pp. 235˗256.
62 Negri, A., Arte minore?, in Braida, L. ˗ Cadioli, A. ˗ Negri, A, ˗ Rosa, G., (a cura di), Amici di carta.
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Contemporaneo di Tofano è Antonio Rubino, sicuramente influenzato da Felicien Rops, Odilon Redon, Alberto Martini, Umberto Boccioni, Gino Severini, Fortunato Depero, dalle avanguardie e dal passaggio dal Liberty al Futurismo, e tanto altro ma, come asserisce San- to Alligo, «Pur trovando singolari parentele e curiose analogie con gli artisti e i movimenti sopra elencati, sono convinto che lo stile del tutto originale di Rubino sia nato per ―genera-
zione spontaneaˮ»63. Nasce a Sanremo il 15 maggio 1880 e i suoi primi esercizi letterari,
poesie burlesche e poemi grotteschi, risalgono alla fanciullezza e allʼadolescenza quando svilupperà anche il suo apprendistato artistico da autodidatta.
Nel 1907 Rubino comincia a disegnare le copertine per «Il giornalino della Domenica», settimanale per bambini fondato da Luigi Bertelli (in arte Vamba, autore de Il giornalino di
Gian Burrasca). Lʼanno successivo Silvio Spaventa Filippi gli chiede di partecipare alla
genesi de «Il Corriere dei Piccoli», supplemento domenicale per bambini de «Il Corriere della Sera». Alcune disegni di copertine per la rivista «si nutrono delle linee sinuose dellʼArt Nouveau, ma già contaminati da stilemi che anticipano compiutamente il Decò: [...] utilizzando il nero più un secondo colore, rigorosamente piatti, Rubino crea immagini
assolutamente anticipatrici»64. Successivamente tante sono le sue collaborazioni ad ogni
genere di testate e progetti editoriali: per lʼAvanti!, LʼAuto dʼItalia, Il Risorgimento Grafi-
co e La Lettura; negli stessi anni Rubino comincia ad illustrare diversi libri, tra cui i rac-
conti di Andersen pubblicati da Bemporad nel 1911; durante la prima guerra mondiale la- vora come scrittore e disegnatore al giornale di trincea per soldati La Tradotta; negli anni seguenti dirige Il Balilla (1926), fonda Mondo Bambino (1929) e Mondo Fanciullo (1933), collabora con Il Cartoccino dei Piccoli; nella seconda metà degli anni ʼ30 dirige per Mon- dadori Topolino, Albi dʼOro, I Tre Porcellini e Paperino. Al termine della seconda guerra mondiale collabora a Bambola, Gazzetta dei Piccoli e Modellina (1947), mentre nel 1949, a Sanremo, fonda Il Gazzettino della Riviera dei Fiori (poi rinominato Il Gazzettone e infi- ne La Gazzetta di Sanremo).
Gran parte dellʼattività di Rubino, poi, è dedicata alla scrittura e allʼillustrazione di ope- re pubblicate in volume: nel 1911 pubblica Versi e disegni, raccolta di poesie e di illustra- zioni legate alla poetica del decadentismo, mentre negli anni seguenti scrive ed illustra
63 Alligo, S., Pittori di carta. Libri illustrati tra Otto e Novecento, vol. II, Torino, Little Nemo, 2005, p.
123. Cfr. Alligo, S., Antonio Rubino. I libri illustrati, Torino, Little Nemo, 2008.
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moltissimi volumi di storie per lʼinfanzia in versi e in prosa, tra i più noti I balocchi di Ti-
tina (1912) forse il suo capolavoro per ragazzi, Viperetta (1920) il più conosciuto e amato, Tic e Tac, ovverosia lʼorologio di Pampalona (1920), Fata Acquolina (1922 ca.) visionaria
fiaba gastronomica, la collana ―La scuola dei giocattoliˮ (1922) albi nati a scopo didattico ma ineccepibili come libri dʼarte e libri˗gioco, Il giardino di Fiorella (1926), Caro e Cora (1928), Il frottoliere (1929), Fiabe quasi vere (1936), Pupi giocattolo infelice (1938) e Il
collegio La Delizia (1939), con Renato Simoni65.
―La Scuola dei giocattoli‖, una serie di albi a colori scritti e illustrati da Antonio Rubino sono stati pubblica- ti dallʼIstituto Editoriale Italiano, e sono caratterizzati dallʼavere in copertina personaggi disegnati secondo i principi dellʼanamorfismo, cioè da risultare proporzio- nati solo se adeguatamente curvati. Questo singolare esperimento editoriale – davvero coraggioso se si con- siderano gli anni in cui fu realizzato e circolò – aveva lʼobiettivo, per la prima volta in Italia, di avvicinare bambini così piccoli allʼuniverso della lettura adeguan-
dosi al principio dellʼ«istruire divertendo». Le copertine
di ogni albo, quindi, sono disegnate in modo da sembra- re pupazzi tridimensionali che, una volta piegate a ci- lindro, potevano essere inserite dal bambino in una ca- setta di cartone.
I volumetti sono intitolati Belle lettere, Numeretta, Bestie per bene, Io asino primo, O di
Giotto, Re Bifé e sono ripubblicati da Scalpendi con una bella iniziativa editoriale in copia
anastatica, che li prevede sia sciolti, sia in cofanetto, a cura di Martino Negri66.
Uno dei titoli, O di Giotto, è forse il più interessante della serie. Viene presentato dallʼautore come ―nomenclatura figurata degli oggetti più familiari‖: il protagonista, una figura tonda con la tavolozza dei colori in mano, disegna tanto da divenire lui stesso un di- segno. È un volume in cui sei pagine sono piene di disegni (tutti i personaggi più celebri di
65 Ivi pp. 123˗142.
66 Rubino, A. ˗ Negri, M. (a cura di), La scuola dei giocattoli di Antonio Rubino. Un progetto di editoria
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Rubino apparsi negli anni precedenti sul Corriere dei piccoli e altrove), staccati tra loro, senza apparente coerenza.
Leggiamo dal testo:
Odigiotto non si accorgeva di una cosa. Credeva di disegnare e invece scriveva. Salvo che invece di scrivere con le lettere dei grandi, scriveva con le lettere dei piccoli.
Le lettere dei grandi sono quelle dellʼABC, che si leggono A, si leggono B e si leggono C. Le lettere dei piccoli sono i disegni e le figure, che si possono leggere come si vuole.
Quando un bambino prendeva in mano un disegno di Odigiotto, si metteva a leggere anche senza sa- pere lʼABC. Ed era straordinario sentire queste cose, sempre nuove, quel bambino leggeva in quel di- segno.
Allora Odigiotto prese i suoi disegni e ne fece un libro senza parole. E questo libro piacque molto ai piccoli, perché ognuno era padrone di leggervi quello che voleva.
E questo libro fece molto dispetto ai grandi, che mancando di fantasia, non sanno leggere che le parole scritte67.
Alla fine del racconto Odigiotto che non sapeva più cosa disegnare, decide di farsi un autoritratto ma, nel tirarsi indietro per guardare il suo capolavoro, il foglio di carta gli cade addosso, lo schiaccia e diventa disegno anche lui: lʼironia e una sorta di gusto del macabro che contraddistingue spesso Rubino.
La teoria della visione proposta da Rubino in O di Giotto è incentrata sullʼidea che le caratteristiche fisiche dellʼocchio influiscano sulla forma che il reale assume facendosi rappresentazione interiore e dunque, inevitabilmente, anche sulla sua stessa comprensione: a sottolineare la dimensione soggettiva, e fortemente radicata dellʼesperienza, del conoscere umano. Il fatto che Odigiotto disegni figure «sba-
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gliate» dipende pertanto dal modo in cui il mondo esterno si fa, in lui, esperienza, paesaggio interiore; ma il discorso di Rubino pare alludere, in senso più generale, al fatto che lʼarte, quella rivolta ai bam- bini per lo meno, non è chiamata alla mera riproduzione della realtà, pena il morire nel fruitore68.
Rubino è stato un vero e proprio maestro nel rendere preponderante il linguaggio visivo nella narrazione per i ragazzi. I suoi disegni sono spesso caratterizzati dalla presenza di dettagli che arricchiscono la narrazione e la investono di nuovi significati, trascendendo lʼidea di illustrazione come elemento decorativo; non tratta con condiscendenza i bambini, offrendo loro disegni semplici: fa esattamente il contrario, a dimostrare che lʼimmagine è la lingua primaria del bambino e che quindi ogni particolare in più rappresenta uno svol-
gimento maggiore della storia, unʼinformazione aggiunta69. «È stato probabilmente lʼartista
che più di ogni altro, nel primo quarto del Novecento, ha connotato lʼorizzonte visivo e
immaginario dellʼinfanzia italiana»70.
2.5.2 Lʼesordio di Bruno Munari
Una storia dei libri ―artisticiˮ non può esimersi dal parlare di Bruno Munari, eclettico personaggio della vita culturale italiana, fine intellettuale e raffinato grafico˗designer, figu- ra quasi leonardesca, con la passione per la didattica per lʼinfanzia, allʼavanguardia in ogni
sua creazione, dai libri, alle trasmissioni televisive, ai laboratori, agli oggetti di design.Nel
1940 nasce suo figlio Alberto: si rafforza lʼattenzione di Munari per lʼinfanzia e nellʼarco di cinque anni, nella triplice veste di autore, grafico e illustratore, crea una fortunatissima serie di libri per bambini.
―Quando hai cominciato a pensare a questo progetto?‖
―Quando è nato mio figlio, nel 1940. Così, dal ʼ43 al ʼ45 ho cercato di capire la sua natura, senza im- porre quel che io credevo dovesse fare. È per quello che ora è contento e ha successo. È a questa spe- rimentazione in famiglia che devo anche i progetti e le idee dei libri per bambini. Cʼera tutta una zona inesplorata, nella quale ci sarebbe stato bene un libro anche per bambini che non sanno leggere – co- me i Prelibri che poi ho fatto –: vedevo i tipici libri per lʼinfanzia, tutto testo, con poche illustrazioni ―al trattoˮ, perché costava meno... e poi gli editori, che sono industriali come gli altri, sanno che i libri per bambini sono comprati dai genitori e che i genitori comprano i libri per i propri figli pensando a quando loro erano bambini, così cʼera sempre lo stesso libro in ballo! Invece, con tutte le possibilità che offre lʼindustria tipografica – pieghe, carte, tagli, fori, fustellature – cʼerano tanti altri modi di co- municare. Ecco, il libro è fatto anche di comunicazione visiva, di comunicazione attraverso i sensi, ol- tre che con la parola e con la vista. Un altro accorgimento che ho adottato e che ritengo fondamentale in questo settore, è che nei libri per bambini non ci deve essere il protagonista, perché il protagonista ―plagiaˮ il bambino. Nei miei libri il protagonista è il bambino stesso che guarda, che entra nella neb- bia, che guarda la giraffa attraverso il buco della pagina – nel libro Chi è? Apri la porta –, che apre la porta: dentro i libri ci sono molti personaggi e molte storie semplici ma curiose, però nessun protago- nista. È il bambino che si deve sentire protagonista71.
68 Negri, M., La scuola dei giocattoli di Antonio Rubino. Un progetto di editoria didattica degli anni ven-
ti, Milano, Scalpendi, 2013, snp.
69 Per saperne di più: Faeti, A., Guardare le figure, Torino, Einaudi, 1972, Roma, Donzelli, 2012;
Pallottino, P., (a cura di), La matita di zucchero. Antonio Rubino, Milano, Cappelli, 1978.
70 Hamelin, (a cura di), I libri per ragazzi che hanno fatto lʼItalia, Bologna, Hamelin Associazione Cultu-
rale, 2011, pp. 68˗69.
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La prima raccolta di libri didattici, realizzata nel 1940 per la casa editrice Italgeo, fu
Mondo, Aria, Acqua,Terra72, accorpati in una custodia di cartone, i quattro libri – formato cartolina – sono composti da raccolte di immagini per ragazzi da un Munari nella fase ini- ziale della sua sperimentazione didattica, seguiti dallʼAbecedario, pubblicato nel 1942 da Einaudi73.
Negli anni della guerra lavo- rò poi con Gelindo Furlan a due libri gioco, Il teatro dei
bambini e Cappelli, Antica farmacia, Orologiaio, Sali Ta- bacchi, Salumeria, Musica.
Il teatro dei bambini74, per la casa editrice Gentile, è un progetto di Bruno Munari con bozzetti di Gelindo Furlan, tista futurista: libro˗teatro, una cartellina a quattro ante da montare in forma di teatrino,
con copertina originale a colori con aletta fustellata apribile e tavole illustrate a colori da ritagliare. Sono presenti anche le istruzioni su come montare il teatrino e su come posizio-
72 Munari, B., Mondo, Aria, Acqua,Terra, Milano, Italgeo, 1940. Per le immagini datate anni ʼ40, si veda
il sito Collezione Bruno Munari, in www.collezionebrunomunari.it [consultato il 24 ottobre 2015].
73 ———, Abecedario, Torino, Einaudi, 1942.
74 Munari, B. ˗ Furlan, G., Il teatro dei bambini, Milano, Casa Editrice Gentile, [s.d] 1947?.
——— ˗ ———, Cappelli, Antica farmacia, Orologiaio, Sali Tabacchi, Salumeria, Musica. Il teatro dei bambini, Milano, Casa Editrice Gentile, [s.d] 1947?.
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nare i vari personaggi: 5 tavole in cartoncino, con scenografie illustrate a colori e le mario- nette da ritagliare.
Cappelli, Antica farmacia, Orologiaio, Sali Tabacchi, Salumeria, Musica, sempre per i
tipi di Gentile e bozzetti di Gelindo Furlan: una cartellina con cartoncini stampati a colori da ritagliare e una copertina originale con aletta fustellata apribile. Questi lavori riprendo- no la tradizione del libro da montare e lasciano intuire gli sviluppi successivi dello studio munariano75.
Dal 1943, mise mano a una delle sue collane più celebri, ―I libri di Munariˮ, composta da sette titoli, uscita per Mondadori nel 1945 e subito stampata negli Stati Uniti76: Gigi
cerca il suo berretto. Dove mai lʼavrà cacciato?, Il prestigiatore verde, Il venditore di a- nimali, Lʼuomo del camion, Mai contenti, Storie di tre uccellini, Toc Toc Chi è? Apri la porta77. Allʼinterno delle poche pagine, si aprono finestre e si sollevano alette. Sono, iin definitiva, giochi e contenitori di sorprese che chiamano il lettore bambino a interagire.
75 Farina, L., Viaggio ai confini del libro, in Le mille e una via, «Liber», n. 76, ott.dic. 2007, pp. 37˗40. 76 Maffei, G., Munari i libri, Milano, Edizioni Sylvestre Bonnard, 2002, pp. 24˗26.
———, Munari i libri, Mantova Corraini, 2008.
77 Munari, B., Mai contenti, Milano, Mondadori (I libri Munari, n. 1), 1945.
———, Lʼuomo del camion, Milano, Mondadori (I libri Munari, n. 2), 1945.
———, Toc Toc Chi è? Apri la porta, Milano, Mondadori (I libri Munari, n. 3), 1945. ———, Il prestigiatore verde, Milano, Mondadori (I libri Munari, n. 4), 1945. ———, Storie di tre uccellini, Milano, Mondadori (I libri Munari, n. 5), 1945. ———, Il venditore di animali, Milano, Mondadori (I libri Munari, n. 6), 1945.
———, Gigi cerca il suo berretto. Dove mai lʼavrà cacciato?, Milano, Mondadori (I libri Munari, n.7), 1945.
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A questi si aggiungono Bobi povero Bobi, inedito libro˗gioco, il cui prototipo è andato perso, Il prestigiatore giallo e Buona notte a tutti, inediti del 1945 pubblicati per la prima
volta nel 1997 da Corraini Edizioni78.
2.5.3 Luigi Veronesi: fabbricatore di immagini
Nel 1945, Luigi Veronesi (Milano, 1908˗1998) che considerò sempre lʼarte uno stru-
mento che coinvolge tutti gli aspetti della vita quotidiana e dellʼesperienza estetica79, rea-
lizza I numeri e I colori80, ripubblicati alla fine degli anni Settanta da Emme e dalla fine
degli anni ʼ90 nel catalogo di Corraini81. I colori, che vede la luce nel pieno delle ricerche
di Veronesi sulla fotografia e il cinema astratti, è ancora oggi un esempio di perfezione grafica e luminosità didattica. Nella prima parte del testo i tre colori primari e i loro com- plementari vengono associati ad oggetti di uso quotidiano, mentre la seconda, più affine al ―razionalismo lirico‖ dellʼartista milanese, è dedicata alla loro sovrapposizione, dando vita a vere e proprie ―tavolozze‖ di arte astratta.
Anche ne I Numeri ritroviamo lʼeleganza e lo stile grafico prezioso che rendono le sue pagine un prodotto artistico che va molto al di là del semplice ―libro per bambini‖. Da zero a dieci con le dita delle mani e con composizioni astratte di dieci colori diversi: listelli co- lorati disseminati pagina dopo pagina su fondo nero, e quadrati dalla trama fine che si di- spongono in maniera ordinata nello spazio bianco. Un percorso dallʼastratto al concreto che si rivela gradualmente nello scorrere delle pagine. Concludono il volume due pagine di ―addizioni astratte‖: il numero 10 ottenuto con tutte le possibili combinazioni di somma esplicitate attraverso lʼuso dei colori82.
78 Munari, B., Il prestigiatore giallo, Mantova, Corraini, (1997) 2007.
———, Buona notte a tutti, Mantova, Corraini, (1997) 2007.
79 Un ―fabbricatore di immagini‖: così, rispondendo a una domanda di Miklos Varga, Luigi Veronesi de-
finiva se stesso e più in generale ogni artista. In questa affermazione sono presenti in sintesi non solo il profi- lo del suo percorso creativo e la sua concezione di opera d’arte, ma anche l’atteggiamento mentale e il carat- tere, alieni da ogni idealizzazione e inclini a una concreta semplicità: l’arte è ―saper fare‖, è un ―mestiere‖ concepito come ricerca, che consiste fondamentalmente nel comunicare, cioè dare una forma ai pensieri e al- le idee attraverso i più diversi strumenti e linguaggi, che per lui non sono mai dei fini ma dei mezzi. Lo scopo ultimo di questa comunicazione per immagini rivolta a tutti, infatti, come ha ribadito in più occasioni, è ―dare gioia‖. Corna Pellegrini, A., L’istante in equilibrio, in Corna Pellegrini, A., (a cura di), Luigi Veronesi (1908˗1998) Nelle collezioni bresciane, Edizioni AAB, Brescia, 2010, p. 3.
80 Veronesi, L., I numeri, Milano, M. A. Denti, 1945. ———, I colori, Milano, M. A. Denti, 1945. 81 ———, I numeri, Mantova, Corraini, (1997) 2007. ———, I colori, Mantova, Corraini, (1997) 2007. 82 Corraini edizioni, in http://www.corraini.com/ [consultato il 22 ottobre 2015].
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